Fotorealistisches Mittelalter - Pax et Bellum

Hallo an alle!

Die Diskussion über mein Projekt "Pax et Bellum", die im Topic "What are you working on?" begonnen hatte, kann jetzt hier fortgesetzt werden.

Hier nochmal ein paar Links zu den Screenshots:
Screenshot 1 (indoor)
Screenshot 2 (outdoor)
Screenshot 3 (semi transparent water with reflections)
Screenshot 4 (medieval town)
Screenshot 5 (photorealistic 'panels')
Screenshot 6 (photorealistic font)
Screenshot 7 (sky and clouds)

Und ein paar ausgewählte Screenshots dazu:

... Ein da es ein Zeitreisespiel ist, das in der Zukunft beginnt, gibt es hier ein paar ingame Screenshots von der Raumstation "OSS Virginia".
Ich hoffe, dass ich diesen Raumstations-Level in den Weihnachtsfeiertagen fertigstellen kann.

Danke nochmal an Felix (Superku) für die Unterstützung mit seinem Boden-Shader ("reflecting floor shader").

Und hier noch die Zusammenfassung einiger Beiträge aus dem vorherigen Topic:


@Damocles: Mir kommt es eher so vor, als ob das erst 5 Jahre her ist. Unglaublich wie die Zeit vergeht.

Mein Projekt von 2002/2003 hat aber kaum Ähnlichkeit mit meinem Projekt von heute. Da hat sich inzwischen einiges geändert.
Nicht nur die Handlung des Spieles ist heute eine ganz andere als damals,
sondern auch technisch hat sich in den letzten Jahren einiges getan.
Hier ein Vergleich zwischen der Auflösung von meinen ersten Fotos aus dem Jahr 2002, und von Fotos aus dem Jahr 2010/2011:

Größenvergleich Fotos 2002 und 2011 (klicken für vergrößerte Ansicht):


Die Fotos von damals kann ich für mein aktuelles Projekt gar nicht mehr gebrauchen, da die Auflösung viel zu gering ist.
Erst seit 2 Jahren habe ich eine Kamera, die perfekt für mein Projekt geeignet ist.

Auch von der Engine her hat sich natürlich einiges geändert. Meine ersten Versuche waren noch aus reiner Block-Geometrie modelliert.
Ich hatte zwar relativ bald, ich glaube es war 2003, erkannt, dass Blöcke keine Zukunft haben. Und hatte seit damals voll auf Model-Entities gesetzt.
Damals noch mit Kollissionsprüfung mittels unsichtbaren Blöcken. Heute arbeite ich natürlich nur noch mit Models.

Und jetzt halte Dich fest ... zum ersten mal präsentiere ich bis jetzt unveröffentlichtes Bildmaterial von meinem Projekt (habe es soeben in den unendlichen Weiten meiner PC-Festplatten entdeckt).
Screenshots aus einer Zeit, bevor ich hier im Forum registriert war.
Das hier waren meine allerersten Versuche mit Gamestudio:
Erste Screenshots vom Projekt aus dem Jahr 2002 (klicken für vergrößerte Ansicht):


Der erste Screenshot, den ich hier im Forum gepostet hatte, war dann glaube ich dieser hier:


Und jetzt verrate ich noch das Geheimnis, wie ich zu meinem Usernamen "Harry Potter" gekommen bin (obwohl ich selbst gar kein Harry-Potter-Fan bin ).
Ein paar Tage, bevor ich mich hier registriert hatte, war ich mit meiner damaligen Freundin Silvia im Kino, und hatte mir den Harry-Potter-Film angeschaut.
Und weil sie damals zum Spaß sagte, dass ich dem Harry Potter ähnlich sehe, hatte ich daraufhin folgende Fotomontage gemacht (ich als Harry, Silvia als Hermine):
Der echte Harry Potter

Und an dem Tag, an dem ich mich hier im Forum registriert hatte, hatte dann außerdem ein Arbeitskollege über mich gesagt, nachdem er von einem meiner Programme so begeistert war: "Der Thomas ist kein Programmierer, sondern ein Zauberer". Das war dann der Anlass, warum ich mich Harry Potter genannt hatte.

Das darf ich Dir nicht verraten. Weil sonst würde ich Deine Zukunft verändern, was zur Folge hätte, dass ich heute nicht hier sein könnte.

Natürlich wird es Tagesabläufe bei NPCs geben. Die ganze Spielidee baut darauf auf.
Und diese Tagesabläufe werden sogar noch viel komplexer sein als zum Beispiel bei "Gothic".

Generell wird es 3 Arten von NPCs geben:

1.) Die intelligenten NPCs. Sie können komplexe Tätigkeiten ausführen, die sich oft auch über mehrere Tage oder mehrere Regionen erstrecken. Mit ihnen kann der Spieler auch kommunizieren, und sie kommunizieren auch untereinander.

2.) Die dummen NPCs (die "breite Masse"): Dumme Bauern, die ihr Dorf nie verlassen. Sie haben normalerweise jeden Tag den gleichen Tagesablauf. Nur an manchen Tagen haben sie einen leicht abgeänderten Tagesablauf (zum Beispiel gehen sie am Sonntag in die Kirche und arbeiten nicht. Ab und zu nehmen sie an einer Hochzeit oder einem Begräbnis teil. Bei einem Bauernaufstand folgen sie einem "intelligenten NPC"). Auch die Söldner in einer Armee sind zu 90% solche "dummen NPCs". Gerüchten zufolge sollen diese NPCs alle miteinander verwandt sein. Manche meinen auch, es könnten Klon-Krieger sein?!

3.) Die Hintergrund-NPCs: Diese halten sich immer in sicherer Entfernung zum Spieler auf. Sie dienen nur dazu, die Welt etwas lebendiger zu machen. Sie kommen aus entfernten Häusern heraus, und treiben auf der Straße ihre Späße. Und sobald sich der Spieler ihnen nähert, verschwinden sie wieder im Haus. Sie arbeiten auf eingezäunten Feldern, wo der Spieler nicht hin kann. Und bei Turnierkämpfen sitzen sie auf ebenfalls abgezäunten Tribünen. Gerüchten zufolge sollen diese Menschen so flach sein wie animierte Sprites.


Die Tagesabläufe der "intelligenten NPCs" werden sehr komplex sein, und werden in der virtuellen mittelalterlichen Welt ihre Spuren hinterlassen. Ein Händler fährt zum Beispiel von Stadt zu Stadt. Und die Menschen in der Stadt sprechen schon Tage vorher über ihn. Vielleicht erfährt man auch eines Tages in der Stadt, dass der Händler verschwunden ist, und vermutlich von Banditen überfallen wurde. Und dass er zuletzt in der Stadt XY gesehen wurde. Dann könnte man sich auf die Suche nach den Dieben und der erbeuteten Ware machen. Vielleicht erfährt man ja von einem Bürger der Stadt XY, in welche Richtung der Händler zuletzt aufgebrochen ist. Und vielleicht findet man dann auf diesem Weg auch ein Banditenlager mit der erbeuteten Ware?!

Die Hauptaufgabe des Spielers wird es ja sein, als Lehensherr seine Burg(en) und die dazugehörigen Dörfer zu verwalten. Dazu gehört auch, dass man sich zum Beispiel die Wünsche und Beschwerden des Dorfältesten oder des Dorf-Priesters anhören muss. Man muss die Bauern vor Feinden beschützen, und man darf dafür aber auch Steuern eintreiben. Hin und wieder muss man auch Recht sprechen, wenn ein Verbrechen begangen wird. Der Spieler wird dann auch die Möglichkeit haben, ein Verbrechen aufzuklären. Man kann natürlich auch willkürlich Bauern in den Kerker werfen lassen. Aber man sollte sich bei den eigenen Bauern nicht zu unbeliebt machen. Sonst verschwinden sie eines Tages, oder es gibt einen Aufstand. Und dann bricht natürlich auch die Wirtschaft zusammen. Dann bleibt nur noch ein Raubzug, um wieder zu Geld zu kommen.

Hin und wieder muss man auch für den König in den Kampf ziehen. Oder man kauft sich frei, und schickt stattdessen Söldner. Auch muss man darauf achten, dass man zur Verteidigung der eigenen Burg immer genügend bezahlte Söldner zur Verfügung hat. Man wird auch Handwerker beschäftigen können, die aus bestimmten Rohstoffen, hochwertige Waren produzieren können, die man dann in einer Stadt verkaufen kann. Auf dem Weg zur Stadt sollte man jedoch für genügend Geleitschutz sorgen. Sonst freuen sich womöglich die bereits bekannten Banditen.


Ich werde das vermutlich so ähnlich machen wie bei Gothic. Ein Tag wird im Spiel ziemlich lange dauern. Man kann aber jederzeit ein Bett dazu benutzen, um schlafen zu gehen und den Tag zu beenden. Oder man setzt sich auf eine Bank, oder unter einen Baum, und macht eine Pause, deren Zeitdauer der Spieler selbst auswählen kann.

Vielleicht wird es manchmal auch Zeitsprünge über mehrere Monate oder Jahre geben?! Zum Beispiel wenn ein bestimmtes Ziel erreicht wurde. Ich könnte mir zum Beispiel vorstellen, dass der Spieler das Ziel hat, genügend Lebensmittel für den Winter einzulagern. Und sobald dies geschehen ist, erfolgt ein Zeitsprung vom Sommer in den Winter. Wahrscheinlich werde ich in der ersten Version des Spieles den Winter einfach weglassen. Im Winter verbringt man sowieso die meiste Zeit zu Hause in der Burg vor dem Kamin. Ist also eine eher langweilige Zeit, die auch übersprungen werden kann. Man erfährt dann einfach nach so einem Zeitsprung, welche Ereignisse im Winter und Frühling stattgefunden hatten (vielleicht als kurzes Video in Spielegrafik), und das Spiel startet danach wieder im Sommer.

Deine Screenshots sind hier im Forum zu Recht in aller Munde, und die Betitelung "Zauberer" scheint dir sicher zu sein.
Nun ließt man auch noch von deinen Spielkonzept-Plänen - die ähnlich verrückt erscheinen, wie dein grafischer Anspruch (fasse dies als Kompliment auf, schließlich weißt du sie deinem Showcast nach zu urteilen offensichtlich zu erreichben).

Ich frage mich nun, wie fortgeschritten dein Spiel inzwischen ist und was sind deine ungefähren terminlichen Vorstellungen eines Release? Klingt nämlich mehr wie ein Lebensprojekt oder vlt. sogar ein generationenübergreifendes Werk

Wieviele Stunden arbeitest du so im Durchschnitt in der Woche daran? Und haste 'ne Einschätzung, wieviel Zeit bereits reingeflossen ist (seit der Neuaufsetzung)?

Ich bleib gespannt!

Ein Video wär mal toll, ansonsten sieht's echt gut aus!

Mich würde interessieren, wie du das Gras behandelst. Ist dies mit einer colormap verteilt worden, oder direkt platziert?

Das Gras sieht echt gut aus. Hatte schon mal gelesen, dass du da auch sehr gute Framerates damit hast.

Rondidon fühlt sich privilegiert, weil er ein ziemlich altes, aber auch nettes Video des Projektes auf der Festplatte hat :-) .

Okay, was willst du dafür?

@Rondinion:
Hatte ich auch mal.... So ne richtig geile, 70 MB große MOV-Datei

Das Video war echt hammer!

200€ ja, genau die Mov ist das

Und ich könnte noch irgendwo zwei realtime demos haben... Einmal die schreibende Feder und dann gab es da noch was wo man zwischen zwei Zäunen rumlaufen konnte...

Ich müsste auch irgendwo noch was haben, wo man rumlaufen kann.

Ha, ich hab schon ne Demo von dem Projekt gespielt.
Thomas will dann ein paar Wochen später die fertige Demo rausbringen.
(Das war vor 8 Jahren...)

Ich glaub er läßt sich da Zeit. Das ist halt ein ongoingendes Hobbyprojekt.
Und da er schon so lange dran arbeitet vermute ich mal daß
er auch keine Motivationsprobleme hat.
(ist eher wie ne Sagrada Familia bauen, und nicht einen Minecraft Unterschlupf für die Nacht)


Der Vorteil bei dem Projekt: auch wenn es technisch veralten kann,
sind die Assets (photorealistische Gebäude) auch in Zukunft
nicht ohne viel Aufwand ersetzbar/kopierbar. Denn das braucht halt
die echte "Feldarbeit". Man muß die Motive suchen und ablichten.
Zur Not (wenns 3D technisch alt aussieht) wird dann noch ne Iteration mit einer neueren 3D Modelling Technik und neueren Lichteffekten gemacht.
Vielleicht auch auf ner anderen Engine..

Wer weiß vielleicht nutzt man in 300 Jahren das Material, um
dicken Marsianischen Kindern das Mittelalter zu visualisieren.

Auf die KI bin ich trozdem gespannt, wie die wird.


Ich langweile mich schon nach 2 Wochen an ein un demselben Projekt.
Deshalb mach ich lieber kleine Demos, die schnell einen Prototypen und ein spielbares Resultat haben.

Tja Damocles, du brauchst einfach irgendein Thema, für das du dich lange Zeit begeistern kannst. Etwas, das über "Computerspiel" hinausgeht. Erst dann hast du den Modelleisenbahn-Effekt. Mit Modelleisenbahn kann ich sinnloserweise auch Stunden, Tage , Wochen, Jahre verbringen bzw. hab ich als Kind auch, bis mir der Platz ausgegangen ist .
Das muss man jetzt auf Spiele übertragen. Wenn man da ein Thema gefunden hat und dann ein bisschen liebe reinsteckt, macht das "Machen" ebenso großen Spaß wie das Spielen. Ich kann mir im Falle des Mittelalter-Spiels z.B. vorstellen, dass Thomas schon beim Fotografieren seine Phantasie walten lassen kann. Das ist bei gewöhnlichen Projekten, zumindest bei mir, nach einer gewissen Zeit nicht mehr so der Fall. Das wird irgendwann im schlechtesten Fall reine Fleißarbeit. Und am Ende passt irgendwas nicht bzw. es macht wegen irgendwelchen Kleinigkeiten einfach nicht den Spaß, den man sich wünschen würde. Und dann fängt die Frickelarbeit an. Und nach Jahren merkt man dann, dass man vor drei jahren einfach völlig anders hätte denken sollen, fünf Features streichen und aufs Wesentliche konzentrieren, um sich 2 1/2 Jahre Arbeit zu ersparen. Und dann konzeptioniert man um. Das wirft einen noch weiter zurück. Und dann macht man wieder ein jahr weiter. Und dann ist die Technik veraltet. jetzt ist man mal wieder frustriert und hat schon neue, ganz andere Ideen. Ich weiß mit Adrenaline da, von was ich rede .

Aber trotzdem lernt man daraus. Die einen machen dann Minispiele. Die anderen fangen was neues, großes an. Aber diesmal mit dem richtigen Know-How und von Anfang an durchgeplant . Dann wirds auch was. Hoffentlich.

Ach zu Wasteland hab ich mir auch schon ne Latte an Ideen ausgesponnen.
Aber das Thema ist zu umfangreich als daß ich es wirklich umsetzen möche.
Wer macht gerne aus dem inneren Tolkienroman nen 3-Teiliges RTL2 Vormittagsdrehbuch.

Ich bin eher fasziniert mir was technisches Auszudenken und dann
umzusetzen, oder was gesehenes nachzumachen. Möglichst ohne technische Erklärungen von anderen zu lesen.
Halt selber machen, und dann mit der "herkömmlichen" Technik vergleichen.

Dadurch lernt man Zusammenhänge besser.
Deswegen progge ich auch immer alles selber. (außer wenn das
Framework einfach zu komplex ist ums selber zu machen)

Tipp: Mach einen Gamestudio-Benchmark oder eine Demo der alten Schule und verkauf das ganze am Ende an JCL. Schön viel Technik und viel Grafikarbeit mit wenig Nerv-faktor. Die Idee hab ich schon seit 2 Jahren, bin aber nie dazu gekommen. Ich hab sogar einen Namen: AckMark 2000

Ne KI-Demo wäre eher nach meinem Geschmack.
Ich habs nicht so mit dem Shader blink-blink. Das sollen da eher andere
machen.

Eine Motivation ein RTS zu machen war darin, daß es bis dahin eigendlich
keiner gemacht hatte. (oder es war einfach zu simpel)

Auch die Shooter-KIs damals waren eher mau. (gibt jetzt natürlich bessere Projekte) Da ist mehr Motivation drin
sowas zu kreieren.

Hast du das nicht schonmal gemacht? X-Spire? Hab da irgendwas im Hinterkopf.

Ja. Hatte euch ganz gut funktioniert, denk ich.
Aber ne KI so vorgekaut zu machen, daß die jeder Ölmel im WED
benutzen kann ist dann doch zu viel Arbeit.
Insbesondere da da wohl kein Geld zurückfließen würde.

Vor allem da KI im Gegensatz zu Grafikeffekten, Modellen und
Physik nicht einfach modular einsetzbar ist.
Das ist ja zu 80% Gameplay, und läßt sich nicht generisch darstellen ohne
wie ein A5Template zu wirken.
Es ist halt sehr aufs Maß geschneidert. und dazu muß man
schon genug Zeit ins implementieren in das spezielle Game investieren.

Naja, vielleicht kannst du dich ja mal an Intense-X setzen und das im ersten Schritt bugfixen und dann erweitern. Macht kein Spaß, wäre aber großartig.
Will nur sagen, an der Idee sind schon sehr gute Programmierer gescheitert und anschließend auf nimmer Widersehen geflüchtet. Hat Aris eigentlich nochmal irgendjemand gesehen?

Naja, wie gesagt: "ich mach meine Schuhe selber"
Das Projekt kann eigendlich nur einer weiterbeleben, und
der hat wohl keine Lust mehr dadrauf.

Naja, schade eigentlich .

Wie siehts denn bei Adrenalin aus?

Ich formuliere es mal so: Ich bin zunehmend zum Schluss gekommen, dass ich mit Adrenaline in der jetzigen Form nicht erfolgreich sein werde, jedenfalls nicht in dem Maße wie es den noch bevorstehenden Berg an Aufgaben rechtfertigen würde. Ich verliere dadurch nur sehr viel Zeit, die ich sinnvoller investieren könnte.
Allerdings hat mich das Projekt viel gelehrt, das ich jetzt anwenden kann. Ich habe mich persönlich weiterentwickelt. Mit dieser Erfahrung habe ich nun ein neues Projekt begonnen, das ich von Grund auf ganz anders aufziehe. Ich kann jetzt, auch dank der Erfahrung mit Project Ship (siehe Showcase), effizienter und schneller arbeiten und das auch auf höherem Niveau wegen Blender statt WED und MED.
Kurz: Ich mach jetzt erstmal das neue Projekt. Das ist auch kommerziell erfolgsversprechender. Wenn das erfolgreich wird und ich Luft habe, packe ich auch Adrenaline wieder an und ziehe es grafisch und inhaltlich komplett neu auf. Ich hab auch dafür schon viele Ideen. Aber dafür müsste ich es stark umbauen. Bis dahin ist es erstmal auf Eis.

Ich glaub nen guten 2D Shooter gibts hier noch nicht.
Ähnlich 2DTournament.
(Unreal Tournament als Platformer)

Der Vorteil: es ist Leveldesigntechnisch wesentlich einfacher,
und kann trozdem gleichviel Spaß machen.

Da hätte ich vor 6 Jahren mal draufkommen sollen. Im Ernst, einen Plattformer wollte ich schon ewig machen, auch damals. Problem ist halt, dass Adrenaline als A6 Template-Shooter angefangen hat und ich keine Ahnung vom Programmieren außerhalb von ein paar Panels und Variablen hatte. Das kam dann erst mit der Zeit und aus der Not heraus.

Aber an sich, wenn Du da Lust drauf hast: Mein größtes Problem mit Adrenaline ist tatsächlich die KI. Theoretisch könnte ich dir eine bereinigte Version zusammenzimmern und du könntest dich ein wenig austoben.
Als Demo wäre das auf jeden Fall ein solider Start - und ich wäre froh wenn damit noch was passiert . Es gibt 3 ganz nette Levels. Kannst es dir ja mal anschauen, wenn du willst. Schreib mir in der Hinsicht vielleicht einfach ne PM, wenn du da Interesse hast. Ich fänds superklasse, wenn aus dem Projekt, wenn auch in veränderter Form, doch noch was wird. Achja der Code ist für meine Begriffe soweit ganz gut strukturiert und auf Deutsch in Lite-C. Da solltest du also durchblicken.

PMs gesendet..

Hey ihr alten Thread-hijacker

Ich will nur mal kurz HarryyPotter an dieser Stelle meinen Respekt zollen für so viel Durchhaltevermögen.

Wenngleich auch ich der Meinung bin, wie schon angesprochen, daß dies ein ewig währendes Projekt ohne richtiges Ende sein wird.

Aber das ist auch egal, ich mache meinen Kram auch nur aus Spaß an der Sache

Außerdem sind News über GS - Projekte Balsam für die Entwicklerseele.

Grüße,
gri

Haha wie wahr, hört, hört!

Thomas, vielleicht solltest du dir einen Programmierer suchen, der nach deinen genauen Vorgaben Skripte (Movement, KI, ...) entwickelt? Denn selbst wenn man topfit in Lite-C ist, dürfte das alles 1,5 Jahre aufwärts dauern, vorausgesetzt in der Zeit hättest du sonst (fast) nichts zu tun und arbeitetest nicht an der Grafik.

Nimm mich, nimm mich!

Nein im Ernst, ich finde das auch. Es würde sich zumindest zeitlich auf jeden Fall lohnen, wenn du einen ausreichend professionellen Programmierer für deine Ansprüche findest.

Ein paar Waffen/Rüstungsmodelle wären mal schön zu sehen.
hast Du da welche, die gezeigt werden dürfen?
(nach Absprache mit der Marketing-Abteilung)

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Ideen zur "realistischen" Bewegung des Players:

Wichtig wäre es vor allem die Bewegungsfreiheit des Kopfes
zu simulieren.
Im Stand kann man den Kopf etwa 70 Grad zu jeder Seite Bewegen,
mit sehr hoher Geschwindigkeit.
Etwa 60 Grad nach unten und 40 Grad nach oben.

(nicht mitnicken...)

Da wäre der Sichtwinkel (camera.pan) schnell und frei anvisierbar.

Bei Bewegungen über diese Maße hinaus, muß man den Oberkörper und
letztendlich den ganzen Körper drehen.
Da würde ich die Bewegung entsprechend verlangsamen,
der Oberkörper dreht sich dann zB mit einem Ruck um 90 Grad
(nicht der zwangläufig der Sichtwinkel, da man den Kopf weiter in anvisierte Richtung halten kann, nur Sichbereiche darüber hinaus würde
sich ruckartig in Bild drehen, mit der Körperdehung)
Also der "Freiheitswinkel" dreht sich in eine Andere Richtung.
Bei langsamen drehen passt sich der Oberkörper automatisch an,
ohne daß es zu einer Verzögerung kommt.

Auch kann man im Laufen/Rennen sich nicht ruckartig umdehen
ohne hinzufallen. Der lauf müßte dann erstmal gebremst werden.
Also wer sich schnell umsehen will, muß dann langsamer laufen.

Auch Springen und Klettern sollten automatisch ausgeführt werden,
wenn das Hindernis normal hoch ist.
Eigentlich kann man manuelles Springen komplett rauslassen,
und es Kontextgemäß aktivieren. - es sei denn es ist unklar ob man nur nah an den Zaun rangehen will,
oder rüberklettern will.
(vielleicht ein Symbol zum nutzen der Sonderaktion anzeigen)

Stolpern sollte man dann können, wenn man sich-wild-dehend oder nach-oben-schauend durchs Gelände rennt.
Wenn also der Fokus den Boden in Laufrichtung verläßt.

So eine intelligente Spielersteuerung würde ich total gerne mal programmieren. Mit automatischer Erkennung von Treppen und Hindernissen und allem drum und dran. *träum*

Naja, mir stellt sich halt die Frage, ob das nachher dann so eingängig ist und Spaß macht. Ich bin eher ein Freund von einer tollen Oldschool-FPS-Steuerung ohne viel Drumrum. Wenns einige Extrafeatures wie stolpern hat, gerne. Das ist superlustig. Aber wenn plötzlich die Kamera zickt, weil es so realistischer rüberkommen soll.. zumindest sollte man es optional abschalten können
Ich würde stattdessen eher verstärkt im Audio-Bereich arbeiten. Auch der eigene Körper erzeugt Ambient-Sounds. Das kann auch atmosphärisch wirken.

Hahah! Das wäre so geil, wenn man einfach so mitten im Spiel furzen würde
Stell ich mir grad so vor

Ihr habt vielleicht Ideen...:D

Das Problem ist, daß sich die reale Umwelt (nicht rein visuell) nicht in einer Computersimulation abbilden läßt.

Warum? - Weil wir viel zu wenig Rückmeldungen und Wahrnehmungen erhalten.

Sehen und Hören sind die einzigen beiden eingeschränkt replizierbaren Sinne, die in der virtuellen Welt möglich sind.

Demnach ist jede ultrarealische Simulation nur eine Spaßbremse.
Weil man sich den Einschränkungen der realen Welt unterwefen muß, aber nicht weiß warum man gerade über eine Stufe stürzen soll....es fehlt einfach die Rückmeldung vom Fuß die STufe verfehlt zu haben.

Spielspaß Leute....damit steht und fällt Alles !

Schonmal Mirrors Edge gespielt? Da wird das, was Damocles beschreibt, so ziemlich genau umgesetzt - und es ist mit eines der geilsten Spiele, die ich jemals gespielt habe.

Das macht doch unsere Eselslerche im Bielefeld Projekt schon...

Wenn man was ißt mir Bohnen und sich dann runterbückt könnte man eine Flatulenz simulieren.

Du meine Güte. Was ist denn hier los. Kaum bin ich ein paar Tage weg, läuft schon das Forum über vor lauter Postings.
Wer soll denn das alles beantworten?!

Also gut, ich werde mich mal von Posting zu Posting durchkämpfen, und dabei hoffentlich möglichst wenige Leichen hinterlassen.

Nein, um Gottes Willen! Die Screenshots sind zum Anschauen da!!! Und nicht zum in den Mund nehmen. Aber danke.

Naja, ich denke mir: "Wenn schon verrückt, dann ORDENTLICH verrückt". Wenn nur die Grafik "verrückt gut" aussieht, und das ganze dann aber spielerisch schnell langweilig wird, dann macht das alles ja keinen Sinn. Deshalb soll nicht nur die Grafik toll werden, sondern vor allem auch spielerisch soll "Pax et Bellum" den Spieler möglichst lange fesseln. Und das geht nur mit einer gut durchdachten KI, die das Spiel jeden Tag auf's neue interessant macht. Gescriptete Ereignisse kann man da nicht gebrauchen, bzw. die gescripteten Ereignisse müssen viel dynamischer werden. Es wird in meinem Spiel zwar jede Menge gescriptete Ereignisse geben, aber die finden nicht immer am selben Ort und zur selben Zeit statt.

Zum Beispiel könnte ein Pferd den Reiter abwerfen. Das passiert aber nicht an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit. Sondern es passiert irgendann durch Zufall, an irgendeinem unvorhersehbaren Ort. Wenn bestimmte Parameter passen, wird dann das Pferd scheuen und seinen Reiter abwerfen. Und das wird in der KI-Ereigniskette weitere Ereignisse auslösen. Zum Beispiel Gelächter der Personen, die sich in der Nähe befinden. Oder wenn sich der Reiter in einer Gruppe von Reitern befindet, dann werden die anderen warten bis er wieder auf das Pferd aufsteigt.

Auf die KI werde ich dann aber später noch genauer eingehen. Interessanterweise hatte ich die KI schon im Kopf, als ich noch gar nicht geplant hatte, ein fotorealistisches Mittelalterspiel zu machen. Das war schon zu einer Zeit, als es noch nicht einmal DirectX gab. Damals hatte ich so eine ähnliche KI, wie ich sie für mein Spiel plane, bereits in der ersten Version von Visual Basic programmiert. Das Programm hatte das Verhalten einer Mannschaft auf einem Segelkriegsschiff simuliert.
Es war zwar nur ein Testprogramm ohne Grafik (bzw. jede Person wurde nur als beweglicher farbiger Punkt angezeigt, damit man die Position der Person auf dem Schiffsdeck erkennen kann), und die Eigenschaften und aktuellen Tätigkeiten der Personen wurden in Listenform angezeigt.

War aber ziemlich cool, wie die Mannschaft bei einem simulierten Seegefecht "herumgewuselt" ist, wie Befehle von einer Person zur nächsten weitergegeben wurden. Und wie auf bestimmte Ereignisse reagiert wurde, die ich per Knopfdruck auslösen konnte (z.B. Einschlag einer Kanonenkugel an einem bestimmten Punkt vom Schiff, oder ich konnte auch das Schiff sinken lassen).

Okay, gute Frage.

Zunächst einmal die Vorgeschichte bis zum heutigen Tag (Hinweis: hinter den Links im Text verbergen sich auch ein paar Fotos):

1.) Begonnen hatte alles im Jahr 1969, als ich in Wien geboren wurde.
Schon bald darauf bekam ich von meiner Großmutter einen Playmobil-Ritter geschenkt. Es folgten ein Playmobil Schuldturm, das Playmobil Rathaus, und das Playmobil Gasthaus. Von da an begann mein Interesse für das Mittelalter, Burgenbau und Städtebau.


2.) Im Kindergarten hatte ich dann mein erstes Bild von einer Burg gezeichnet. Meine Kindergartentante war damals so begeistert von dem Bild, dass sie es überall herumgezeigt hatte. Meine Mutter hat das Bild bis heute aufbewahrt, und vor ein paar Minuten hatte ich es erstmals digitalisiert.

Ladies and Gentlemen, ich präsentiere .... ta ta ta taaaaaa ... sozusagen mein allererster "Screenshot" vom "Pax et Bellum"-Projekt.
Entstanden im Kindergarten, ca. Mitte der 1970er Jahre:

Interessanterweise hat diese Burg sehr große Ähnlichkeit mit der Burg von Gombervaux, die ich in mein Spiel einbauen möchte (das wird die erste steinerne Burg im Spiel sein).
Das fällt mir erst jetzt auf. Ob ich wohl damals schon irgendwelche Vorahnungen hatte?!?


3.) Es folgten meine Kindheitsjahre, die ich im Sommer hauptsächlich auf dem Land (Wienerwald) verbracht hatte. Damals gab es dann Burgenbau im richtigen Leben. Mit meinem besten Freund und unseren beiden Schwestern hatten wir im Wald kleine Festungen aus Baumstämmen gebaut. Palisadenzäune mit Wachtürmen und Zugbrücke. Leider wurden alle diese Bauwerke von Förstern zerstört. Damals spielten wir auch oft im Wald "Robin Hood", mit selbstgebastelten Pfeilen und Bögen. Und einmal hatte ich sogar eine große Steinschleuder und eine Speerschleuder gebaut - die leider etwas weiter geschossen hatte als geplant. Der ca. 1 1/2 Meter lange Speer flog 40 Meter quer durch meinen Garten, und traf die Mauer vom Nachbarhaus. Die Nachbarin hat mir das bis heute nicht verziehen.

Damals kam ich auch zu der Erkenntnis, dass man, wenn man etwas großes erreichen möchte, manchmal auch ein wenig größenwahnsinnig sein muss. Da die Förster ja all unsere Bauwerke im Wald vernichtet hatten, beschlossen wir schließlich, so ein Bauwerk bei mir im Garten zu bauen. Zuerst sollte es relativ klein werden. Dann hatte ich die Idee, das ganze noch viel größer werden zu lassen. Und mein bester Freund sagte damals, "Du bist ja wahnsinnig. Das schaffen wir nie!". Und das hier wurde schließlich daraus:
Ein Beispiel für erfolgreichen Größenwahn


4.) Und dann kam das Jahr 1978. Zum ersten mal ging ich mit Freunden ohne meine Eltern ins Kino, und sah einen Film, der mein Leben verändert hatte: Krieg der Sterne (Star Wars). Von da an waren Robin Hood und das Mittelalter vergessen, und ich hatte nur noch einen Wunsch: ich wollte Science-Fiction-Filme drehen. Zuerst zeichnete ich nur StarWars-Comics, aber als sich mein Vater eine Super8-Kamera kaufte, begann mein neues Leben als Filmregisseur. Damals war das noch sehr mühsam, da auf einer Filmrolle nur ca. 3 Minuten Film Platz hatten. Und die Entwicklung dauerte oft mehrere Wochen. Aber später dann sollten ja zum Glück die ersten Video8-Camcorder und Hi8-Camcorder erfunden werden. Aber das ist eine andere Geschichte.


5.) Irgendwann in den 1980er Jahren (ich glaube, ich war 14 Jahre alt), kaufte sich mein Vater den ersten Heimcomputer. Ein Sinclair ZX Spectrum. Da mein Vater nicht so richtig damit umgehen konnte, hatte ich mir schon nach kurzer Zeit den Computer angeeignet. Und so begann ich, meine ersten Computerspiele zu programmieren. Bei den ersten Spielen hatte ich noch das Coding der Spiele aus Büchern abgetippt, und sie dann ein wenig verändert. Und so hatte ich mir selbst programmieren beigebracht. Mein erstes komplett eigenes Computerspiel war ein SpaceInvader-Klon. Und es folgten ca. 20 bis 30 weitere Spiele, die damals in meinem Freundeskreis sehr beliebt waren.

Ja, richtig, 20 bis 30 Spiele, die ich alle fertiggestellt hatte. Damals war es halt noch einfacher, Spiele zu programmieren und fertigzustellen, da Grafik und Sound nicht so anspruchsvoll waren. Und von Fotorealismus wagte ich damals noch nicht einmal zu träumen.

Aus dieser Zeit ist nur noch ein Ausdruck von ein paar Screenshots auf Thermopapier vorhanden:

Einige Spiele, die ich damals programmiert hatte, waren Klone von Spielen, die mir meiner Eltern damals nicht kaufen wollten. Und mein Taschengeld reichte damals noch nicht aus, dass ich sie mir selbst kaufen konnte. Also programmierte ich sie auf dem Spectrum in ähnlicher Form nach. Mein Commando-Spiel vom Screenshot oben hatte ich zum Beispiel vom C64-Spiel Commando abgeschaut. Ein paar Bilder in einer Computerzeitschrift brachten mich auf die Idee, selbst so ein ähnliches Spiel zu programmieren.

Dieses Commando-Spiel war dann auch das beste Spiel, das ich auf dem Spectrum programmiert hatte. Es war ein Sidescroller, bei dem man sich zunächst durch die Wüste hindurchkämpfen musste, dann durch 2 feindliche Lager hindurch, und schließlich musste man am Ende einen Gefangenen aus einem feindlichen Stützpunkt befreien (siehe Screenshot). Dabei hatte man mehrere verschiedene Schusswaffen und auch Raketenwerfer zur Verfügung, mit denen auch Mauern, Sandsäcke und Palmen zerstört werden konnten.

Nach dem Sinclair ZX Spectrum folgte dann der Commodore 64, der mich fast zur Verzweiflung gebracht hatte, weil das Spiele-Programmieren sehr viel schwieriger war als beim alten Spectrum. Zum Glück kam schließlich der Commodore Amiga 2000, und ich konnte wieder, zumindest ein paar wenige, Spiele programmieren. Damals kaufte ich mir auch ein Genlock Interface, und damit war zum ersten mal das Mischen von Videos und Computergrafik möglich.

Schließlich wurde der Amiga vom PC verdrängt. Und die Spieleprogrammierung machte bei mir erstmal eine große Pause. Stattdessen konzentrierte ich mich immer mehr auf Video und Computergrafik. Wie mein großes Vorbild George Lucas wollte ich einen eigenen ScienceFiction-Film drehen, der zu 90% aus Computergrafik bestehen sollte.

Fortsetzung folgt dann morgen ...

Das ist auch der Grund warum Indyspiele in den letzen 4-5 Jahren so
an Popularität gewonnen haben.
Seit dem wird sehr viel mehr einfache, 80er oder 90er Retrografik und
einache Pixelgrafik sowie 8-bit Sounds verwendet.

Einfach weil man mit diesen Sachen schon coole Spiele produzieren kann, (viele Spieler erinnern sich noch an ihren Nintendo/Gameboy/C64 etc)
und weil man durch diese Limitierung wesentlich schneller was fertig bringt.

(ich gehe mal jetzt vom Durschnitsentwickler aus, den die Motivation schon nach einigen Monaten am immer gleichen Projekt verlassen würde)

Man versucht sich von dem Weg den professionelle AAA Studios gehen (und da natürlich immer besser sind)
abzuheben.
Die großen Studios haben nicht die Freiheit solch einfache Grafik zu benutzen, egal ob das Spiel Fun macht.
(Der Publisher würde denen die Ohren langziehen allein bei der Idee)

@Damocles_:
Ja, der Meinung bin ich auch.
Minecraft, Voxatron, ...
Alles gute Spiele.

@Harry Potter:
Respekt, die Screenshots sehen echt gut aus!
Würde die Spiele am liebsten mal spielen.

Dein Projekt ist einfach nur Hammer und ich find es cool, dass man immer mal wieder was über das Projekt erfährt.
Das Video war auch richtig hammer, sah einfach fett aus.
Wäre es möglich, es nochmal zu verlinken oder neu zu uploaden?

Gruß Felix

I also started programming on the Sinclair ZX-Spectrum.
Making a simple platformer game because my tape did not load the
real game anymore,
So I tried to recreate it. I must have been 10 or 11 back then,
when I wrote my firt BASIC Programs.

Later I made some games on the Amiga500, using the 3D Construction-Kit.

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Ups jetzt hab ich Englisch geschrieben unds garnicht gemerkt ...
Ist das Euch auch schon mal passiert?

Das ist ein Forum-Virus! - Befällt aber immer nur Deutsche. Die anderen sind immun... weiß auch nicht warum.

Nein. Aber ich habe mal erlebt, dass jemand mitten im Satz von deutsch auf englisch gewechselt hat.

Und mir passiert es manchmal, dass ich ein ganz anderes Wort tippe, als das was ich tippen wollte. Dann schreibe ich zum Beispiel anstatt "endlich" das Wort "ehrlich".

... Hier kommt die Fortsetzung der Vorgeschichte zu meinem "Pax et Bellum"-Projekt:

Seit dem Beginn der 1980er Jahre drehte ich dann in meiner Freizeit Filme (hauptsächlich in den Sommerferien, da ich in Wien in die Schule ging, und nur den Sommer am Land verbrachte).

Am Anfang waren es noch ein paar Experimente mit einer Super8-Kamera. Hauptsächlich Stop-Motion-Trickfilme mit StarWars-Figuren und selbst gebastelten Miniatur-Landschaften und Raumstationen. Auch meine erste Raumschiff-Enterprise-Parodie hatte ich damit gedreht. Die Filmrolle ist allerdings leider verloren gegangen.

Als ich mir dann meine erste Videokamera gekauft hatte, fing ich damit an, den Science-Fiction-Film "ELDOR" zu drehen. Eigentlich war es eine Mischung aus Science-Fiction, Antikriegsfilm und Indiana Jones.

Die Handlung spielte in ferner Zukunft, auf dem weit entfernten Planeten "Eldor" (der Name war eine Mischung aus dem Waldmond "Endor" aus dem Film "Die Rückkehr der Jedi-Ritter", der damals gerade im Kino lief, und "El Dorado", dem sagenhaften Goldland in Südamerika).

Die Handlung in Kurzform:


Im Film sah das dann so aus:


(Klicken für maximale Größe)

Der Typ mit den dunklen Haaren und dem Schlamm im Gesicht, das war übrigens ich ... vor langer, langer Zeit.
Der andere war mein bester Freund Alex, der mich bei meinen vielen Projekten immer unterstützt hatte (und das obwohl er nicht gerne gefilmt wurde). Das war auch der, mit dem ich im Wald diese bereits vorher erwähnten Holzburgen (wir nannten es damals "Lager") gebaut hatte.

Die Waffen waren Modellbausätze, die ich zusammengebaut hatte. Das Mündungsfeuer war ein kleines Lämpchen, durch das ich so viel Strom jagte, dass es fast durchgebrannt ist (und dabei sehr hell geleuchtet hatte). Die pyrotechnischen Effekte hatte ich selbst gebastelt. Der Einsatz dieser Effekte erfolgte natürlich unter strengsten Sicherheitsvorkehrungen (wir filmten im Wald zum Beispiel immer nur kurz nach einem Regen).

Den Geschützturm hatte ich aus Holz, Karton und verschiedenen Plastikteilen zusammengebaut. Das Lagerfeuer zum Schluss (zusammen mit meiner Schwester) fand bei mir im Garten statt. Die Titelgrafik entstand im Commodore-64. Die Animation am Anfang war damals nur durch Einzelbildaufnahme des Fernsehbildes möglich. Die Musik ist von T'Pau (damals noch von SCHALLPLATTE abgespielt! ).

Der Film wurde leider nie fertig. Die Handlung war einfach zu komplex und zu lang, sodass ich schließlich beschlossen hatte, stattdessen einen kürzeren Film zu drehen. Die Idee, dass man nicht weiß, ob der Film in der Zukunft oder in der Vergangenheit spielt, wird ünrigens auch in die Handlung vom Spiel "Pax et Bellum" eingebaut. Aber dazu möchte ich nicht allzuviel verraten. Das ist noch streng geheim.

Einige der besten Szenen von "Eldor" hatte ich damals in einem kurzen Video, ohne Handlung, zusammengeschnitten. Die Bildqualität ist leider nicht die beste, da ich zum Schneiden damals das Videomaterial von Video-8 auf VHS kopieren musste. Und von VHS schnitt ich es wieder zurück auf Video-8. Schließlich digitalisierte ich es dann viele Jahre später.

Insgesamt hatte ich so ca. 10 Stunden Filmmaterial. Falls ich irgendwann mal genügend Zeit haben sollte, und falls die Magnetbänder noch lesbar sind, werde ich vielleicht mal ein längeres Video zusammenschneiden.

Hier nun das Video mit den besten Szenen:
Download MPG-Video ELDOR (88 MB)



Nach diesem Eldor-Filmprojekt beschloss ich dann, einen neuen, kürzeren Film zu drehen - eine StarWars- und Raumschiff-Enterprise-Parodie.
Das Ergebnis sah dann so aus:


(Klicken für maximale Größe)

Als Kind hatte ich immer schon sehr viel gebastelt und Modelle gebaut. Aber die Kulisse für diesen Film war das größte, was ich jemals gebastelt hatte. Alles selbst gemacht: die Raumschiff-Modelle, die Enterprise-Kommandobrücke aus Styropor, Holz und Karton (die hatte ich damals im Keller vom Haus meiner Eltern aufgebaut), mein R2D2-Roboter bestehend aus einem Mülleimer und einer schwarz lackierten Käseglocke. Das Auge ist übrigens eine Filmrolle von meinen ersten Super8-Filmen. Und auch die pyrotechnischen Effekte waren alle selbstgemacht. Im Hintergrund läuft übrigens, auf einem versteckten Schwarz/Weiß-Fernseher (damals konnte ich mir noch keinen Farbfernseher leisten), eine selbst programmierte Commodore64-Computeranimation.

Ach ja, ich bin dieser Käptn Kork (2.Foto in der 2.Reihe). Lang, lang ist's her. Der Steuermann Zulu wurde von meinem besten Freund Alex gespielt. Der Roboter war ferngesteuert. Unten war ein ferngesteuertes Auto eingebaut, und der Kopf wurde von einem Elektromotor und einigen Zahnrädern gedreht.

Der Film wurde leider auch nie fertiggestellt, da ich kurz nach dem Dreh der hier gezeigten Szenen zum Österreichischen Bundesheer musste.
Und dort ging das Filmemachen dann weiter ... aber das ist eine andere Geschichte.

Es gibt auch von dieser ScienceFiction-Parodie einen kurzen Zusammenschnitt der besten Szenen:

Hier nun das Video mit den besten Szenen:
Download AVI-Video ENTERPRISE (23 MB)


Fortsetzung folgt ...

Wow... ich bin schwer beeindruckt.
Die vielen Details in den einzelnen Filmszenen sowie den gekonnten Einsatz diverser filmischen Mittel finde ich echt erststaunlich.
Aber es verwudnert eigentlich kaum, da ich dich noch nie beim Schludern erlebt habe. Du gehst Dinge an, wo ich garnicht erst anfange, weil es mir schlicht unmöglich scheint, das als Einzelperson zu stemmen.

Hut ab, das ist echt stark.

... Hier kommt die nächste Fortsetzung der Vorgeschichte zu meinem "Pax et Bellum"-Projekt:

Als ich gerade mitten in den Dreharbeiten zu meiner ScienceFiction-Parodie war, musste ich plötzlich zum Österreichischen Bundesheer einrücken (1 Jahr früher als ursprünglich geplant). Das war im Oktober 1989.
Und im Frühling 1990 beschlossen dann ich und ein paar von meinen Bundesheer-Kameraden, dass wir in der Kaserne heimlich einen Film drehen könnten.

Was dann kam, war wahrscheinlich die größte logistische Meisterleistung aller Zeiten.
Und weil es etwas Verbotenes war (jedenfalls damals noch - später holte ich mir dann die Erlaubnis, in der Kaserne drehen zu dürfen), war es damals so spannend wie in einem Film (vergleichbar mit Ocean's Eleven oder Mission Impossible ).

Ungefähr 15 Grundwehrdiener waren in das "Projekt" eingeweiht. Der Plan war es, einen Kurzfilm zu drehen.
Wir hatten uns dann in der Kaserne zusammengesetzt, und hatten uns in einer Art Brainstorming das Drehbuch überlegt. Als Ergebnis kam dann heraus, dass wir einen Werbespot für einen Schokoriegel drehen wollten.

Das sollte dann im Film so aussehen:

Das Problem war dann allerdings: wie dreht man heimlich einen Film in einer Kaserne, bei dem es auch noch zu einer Schießerei kommen soll, ohne dass es einer der Offiziere oder Unteroffiziere bemerkt?

Da es aber für alle Probleme irgendeine Lösung gibt, fing ich als erstes damit an, aufgrund meiner pyrotechnischen Erfahrungen aus meinen vorherigen Filmprojekten, an einer Spezialmunition für die echten Sturmgewehre (STG-77) zu basteln.



Diese Munition sollte, ohne einem lauten Knall, ein schönes Mündungsfeuer ergeben. Am Wochenende hatte ich also zu Hause die Munition gebastelt, und in der Kaserne hatten wir diese dann mit den echten Waffen ausprobiert. Der erste Versuch schlug noch fehl, und der Knall war noch zu laut. Aber zum Glück hatten wir Fenster und Türen mit Decken schalldicht gemacht, und auch der Schuss selbst fand unter einer Decke statt. Beim zweiten Versuch war dann die Stichflamme zu klein. Aber beim dritten Versuch klappte es dann.

Als nächstes musste die Kamera in die Kaserne geschmuggelt werden. Das war auch nicht so ganz einfach, weil die Kamera erstens ziemlich groß war (eine Schulterkamera Sony CCD-V200), und zweitens machte die Wache am Tor ab und zu Gepäckskontrollen. Wir hatten dann beschlossen, eine größere Gruppe zu bilden, die gleichzeitig durch das Tor gingen, weil dadurch die Gefahr von Gepäckskontrollen reduziert wurde. Und es klappte.

Und dann kam der erste Drehtag für die Innenaufnahmen in unserem Kasernenblock. Wir, ca. 15 Grundwehrdiener, hatten beschlossen, das Wochenende in der Kaserne zu bleiben. Dadurch hatten wir das Gebäude für uns alleine. Das einzige Problem war der OvT (Offizier vom Tag). Also ein Offizier, der in unregelmäßigen Zeitabständen durch die Kaserne ging, und alles kontrollierte. Unser Gebäude selbst wurde von den zwei ChvT (Chargen vom Tag) bewacht. Das waren aber Grundwehrdiener, die in unser Filmprojekt eingeweiht waren. Die mussten halt, wenn der OvT vorbeikam, diesem immer berichten, dass es "keine besonderen Vorfälle gab".

Der erste Drehtag:

Wir warteten also am Samstag Abend ab, bis der OvT das erste mal vorbeikam (er kam ca. alle 1 bis 2 Stunden vorbei). Die 8 Schauspieler (inkl. ich als Kameramann + Schauspieler) hatten unsere Uniformen angezogen. Die 2 Chargen vom Tag waren eingeweiht. Und 5 weitere eingeweihte Grundwehrdiener befanden sich außerhalb des Gebäudes, um die Position des OvT's auszuspionieren. Diese hatten uns dann rechtzeitig gewarnt, falls sich der OvT nähern sollte.

Naja, und dann gingen die Dreharbeiten los. Zweimal mussten wir unterbrechen, weil der OvT vorbeikam.
Zwischen den einzelnen Schüssen mussten wir immer wieder eine Pause einlegen, und die Fenster öffnen, damit uns der Schießpulvergestank nicht verraten kann. Außerdem brauchte ich auch immer wieder Zeit, um meine Spezialmunition nachzuladen.
Aber insgesamt hatte alles super funktioniert, und einer der Darsteller hatte sogar einen wahnsinns Stunt hingelegt, von dem wir nicht einmal zu träumen gewagt hätten (siehe Video). Und das, obwohl er einen gebrochenen Arm und einen Gipsverband hatte (was man an dem abgewinkelten Arm sehen kann, wenn er dann am Boden liegt).

Am nächsten Tag drehten wir dann noch die Befreihungs-Szene im Waschraum.

Das Ende dieses kleinen Filmprojektes:

Leider kam es dann aber nicht mehr zu den Außenaufnahmen, obwohl wir schon alles dafür vorbereitet hatten. Wir wollten bei der Flucht-Szene aus dem Gebäude sogar einen feindlichen Soldaten aus dem Fenster fallen lassen. In der Kaserne hatten wir nämlich so einen Crashtest-Dummy. Und diese lebensechte Puppe wollten wir ankleiden und beim Schusswechsel aus dem Fenster stürzen lassen.

Aber ein paar Tage vor Drehbeginn musste ich nach einer Gefechtsübung ins Heeresspital eingeliefert werden (jemand hatte direkt neben meinem Ohr einen Schuss abgefeuert, was dazu führte, dass ich bis heute am rechten Ohr nur noch halb so laut höre und einen Tinnitus habe). Während ich im Spital lag, musste ich auch noch am Blinddarm operiert werden.
Ich war dann ein paar Wochen außer Gefecht gesetzt, und in dieser Zeit schmuggelten meine Kameraden dann auch die Kamera wieder aus der Kaserne. Außerdem wurden einige von ihnen in eine andere Stadt verlegt. Das war dann das Ende des Filmprojektes.

Aber immerhin waren die Innenaufnahmen vollständig. Und ich konnte ein kurzes Video zusammenschneiden. Und das sah dann so aus:

(Klicken für maximale Größe)

Und das Video dazu gibt es hier:
Download Bundesheer-Filmprojekt MPG-Video (32 MB)

Nach dem Bundesheer war dann erstmal Pause mit dem Filmemachen, weil ich in der EDV-Abteilung einer Molkerei zum Arbeiten begonnen hatte. In dieser Zeit hatte ich mich dann wieder mehr auf das Programmieren konzentriert. Zunächst am Commodore Amiga, und später dann, als dieser durch den PC verdrängt wurde, schrieb ich meine ersten Programme am PC.

Fortsetzung folgt ...

Edit: Dieses Bundesheer-Video hatte ursprünglich eine zweite Tonspur für die Stimmen und die Waffen-Geräusche. Man konnte nämlich bei Video8-Kassetten auf einer zweiten Tonspur eine Nachvertonung machen. Allerdings ging diese Tonspur beim Überspielen des Videos auf den PC verloren. Wenn ich irgendwann wieder mehr Zeit haben sollte, werde ich das Video vielleicht mal neu schneiden (in besserer Bildqualität), und auch neu vertonen.

Lustig, ich finde diese Aufnahmen echt knallig! Jetzt jagst Du diese Sachen noch durch After Effects, machst ein bißchen Blut, Rauch und Mündungsfeuer dazu und Deine alten Kameraden werden staunen.

@alpha_strike: Ja, da kann man sicher noch einiges daraus machen. Wenn der Sound dann auch noch passt, könnte das Video echt der Hammer werden. Wenn ich nur mehr Zeit hätte.

Die Filme sind der Hammer! Schade, dass sie nicht fertig wurden.
Wir hatten im Studium auch mal Videodreh und -schnitt in einem Semester. Leider ist uns ein blödes Anti-Raubkopierer-Thema aufgedrückt worden. Keiner wollte das Thema und der Film ist mir heute noch peinlich. Naja, Spaß gemacht hats beim drehen aber trotzdem. ^^

Endlich habe ich mal wieder ein wenig Zeit,... daher kommt jetzt die Fortsetzung der Vorgeschichte zu meinem Pax-et-Bellum-Projekt ...

Nach dem Bundesheer war dann erstmal Schluss mit Filmemachen. Ich bekam einen Job als Programmierer, und auch privat hatte ich einiges auf dem Commodore Amiga programmiert.

Mein erstes fotorealistisches Spielprojekt:
Unter anderem hatte ich damit begonnen, auf dem Amiga mein erstes fotorealistisches Spiel zu programmieren. Allerdings in 2D.
Ich wollte eine neue Version vom Amiga-Spiel Der Patrizier entwickeln. Das selbe Spielprinzip, jedoch mit besserer Grafik.

Als der Amiga durch den PC verdrängt wurde, hatte ich dieses Spiel dann auf den PC übernommen, und wollte es dort weiterentwickeln (in Visual Basic). Und deshalb gibt es heute noch ein paar Screenshots davon.

Das Spiel ist nie fertig geworden, aber es war sozusagen der Beginn von meinem fotorealistischen Mittelalterprojekt.
Und eigentlich war dieses Spieleprojekt dann später auch der Auslöser dafür, weshalb ich mir die Sybex-Version vom GameStudio gekauft hatte.
Am Anfang, in den 1990er Jahren, wollte ich noch Fotos von Hansestädten machen, und diese Fotos dann entwickeln lassen, und mit einem Scanner am Computer einscannen.
Digitalfotografie gab es damals ja noch nicht.
Allerdings scheiterte das zunächst daran, dass ich noch kein eigenes Auto hatte, und durch meinen Job auch nicht mehr so viel Urlaub wie in meiner Schulzeit in den Sommerferien.

Aber immerhin hatte dieses unfertige Spiel bereits die erste fotorealistische Schrift auf Pergamentpapier - im Grunde genommen die gleiche Technik,
wie ich sie dann später auch bei meiner fotorealistischen Schrift in Pax et Bellum verwendet hatte. Nur halt damals noch in 2D und mit maximal 256 Farben.

Das was damals dabei herauskam, sah dann so aus (zum Vergleich habe ich auch ein paar Screenshots vom ORIGINAL-Spiel "Der Patrizier" herausgesucht):


(Klicken für maximale Größe)


Weitere Spieleprojekte am PC aus den 1990er Jahren:

In den Jahren danach folgten dann weitere kleine Spieleprojekte am PC. Die meisten davon waren nur Versuche, und sind nie fertig geworden (z.B. ein Strategiespiel über den Amerikanischen Bürgerkrieg).
Aber zwei interessante Programme, die auch fertig geworden sind, gibt es heute immer noch:

1.) Schmalzbauer - das Computerspiel:
Eigentlich ist das mein erstes komplett fertig gestelltes Spiel auf dem PC (siehe Screenshots weiter unten). Programmiert in VisualBasic.
Das Spiel entstand eigentlich aufgrund einer Wette.
Ich hatte nämlich damals einem Arbeitskollegen von mir, namens "Schmalzbauer", von meinem fotorealistischen Hanse-Spielprojekt erzählt.
Daraufhin hatte er mich zum Spaß gefragt, ob ich auch aus einem nicht-mittelalterlichen Foto ein Spiel machen könnte. Ich hatte dann gesagt: "Ich kann aus JEDEM Foto ein Spiel machen!".

Naja, und dann drückte er mir zwei Fotos von sich und seiner Familie in die Hand, und sagte:
"Ich wette um eine Kiste Bier, dass Du es nicht schaffst, innerhalb von 2 Wochen aus diesen beiden Fotos ein Spiel zu machen".
Ich hatte die Wette angenommen - und gewonnen.

Was dabei herauskam, war Schmalzbauer - das Computerspiel. Für die 3D-Grafik hatte ich damals das Programm Corel Dream3D verwendet, mit dem man 3-dimensionale Einzelbilder rendern konnte.
Im Spiel wurden die Kacheln eines Fotos per Zufallsgenerator verschoben. Und man musste sie wieder in die richtige Position bringen. Dabei lief eine Stoppuhr mit, und die Bestzeiten wurden gespeichert.
Es gab 3 Schwierigkeitsstufen (4x4 Kacheln, oder 8x8 oder 16x16).
Durch Klick auf die Schachfiguren konnte man ein neues Spiel beginnen.
Durch Klick auf die Uhr konnte man Einstellungen vornehmen (Grafik 16 Farben oder 256 Farben).
Durch Klick auf den Kaffee konnte man eine (Kaffee-)Pause einlegen.
Durch Klick auf den Löffel konnte man sozussagen den Löffel abgeben (das Spiel beenden/aufgeben).
Meine Schwester war unschlagbar in diesem Spiel. Ich selbst hatte mein eigenes Spiel nie so richtig beherrscht.


2.) Virtual3D - Fotorealistische 3D-Rundgänge:
Eigentlich war das gar kein richtiges Spiel, aber es war sozusagen mein erstes fotorealistisches 3D-Programm.
Und es hatte eine sehr hübsche Grafik.

Mit meinem Programm konnte man aus einzelnen Fotos 3-dimensionale Rundgänge machen.
In einer Skript-Datei konnte man die Abhängigkeiten zwischen den einzelnen Fotos hinterlegen, und die Position von der aus das Foto aufgenommen wurde.
Man konnte in der Skriptdatei auch Grafikbefehle zum Zeichnen der Karte hinterlegen.
Ich hatte damit damals einen Rundgang durch die Büroräume in unserer Firma gemacht. Die Einzelbilder wurden dabei mit einer Videokamera aufgenommen.


Hier nun die Screenshots von den beiden Programmen:

(Klicken für maximale Größe)


... Fortsetzung folgt ...

du hast echt Talent, fotorealistische Spiele zu machen!
Das sieht alles total Hammmer aus!
Und ich freu mich schon auf News zu Pax et Bellum...

Ich freu mich auf den Release von Pax et Bellum. So irgendwann in 15 Jahren..

... und es geht weiter ...

In den späten 1990er Jahren hatte ich mich dann wieder mehr auf das Filmemachen konzentriert.
Als ich das Malprogramm Corel Photopaint mit dem beiliegenden Tool Dream 3D entdeckt hatte, kam ich meinem Ziel, einen ScienceFiction-Film zu drehen, einen großen Schritt näher.

Mein erstes digitales Filmprojekt mit Corel Dream3D:
Corel Dream3D war ein 3D-Programm, das jedoch den Nachteil hatte, dass man damit keine Animationen machen könnte. Man konnte 3D-Objekte modellieren, und dann ein Einzelbild davon rendern lassen.
Aber ich hatte damals das Dateiformat, in dem so ein Dream3D-Projekt abgespeichert wurde, geknackt. Und mit Hilfe von VisualBasic hatte ich mir selbst ein Animationsprogramm für Dream3D programmiert.
Das Programm hatte die Position und die Drehwinkel von sämtlichen 3D-Objekten aus der Dream3D-Datei ausgelesen, und dann konnte ich diese Objekte in meinem Programm bewegen (von Punkt A nach B) und dabei auch drehen. Auch Beschleunigung und Abbremsung waren damit möglich. Mein Programm hatte dann als Ergebnis für jeden Animationsframe ein eigenes Dream3D-File erstellt. Und von diesen Files konnte ich dann die Einzelbilder rendern lassen, und die Bitmaps zu einem Film zusammenfügen.

Ich hatte mir dann in VisualBasic noch weitere Tools geschrieben, mit denen zum Beispiel BlueBox-Effekte möglich waren. Ich konnte damit echte Menschen, oder auch Explosionen ins Video einbinden.
Zu kaufen gab es solche Tools damals noch nicht, deshalb musste ich mir das alles selbst programmieren.

Das Ergebnis, also meine ersten digitalen Filmszenen, sahen dann so aus:



Und hier ein kurzes Video, erstellt mit Dream3D und meinen eigenen Tools:
Eine meiner ersten digitalen Filmszenen mit Vertonung (AVI-Datei, ca. 34 MB)

Am besten gefällt mir diese Filmszene hier (leider ohne Ton):
Raumschlacht (AVI-Video, 3,3 MB)

Zu dieser Zeit hatte ich mir dann auch ein Drehbuch für einen neuen, sehr spannenden, ScienceFiction-Film überlegt.
Es sollte ein sehr technischer Film werden, und so hatte ich mir ganz genau überlegt, wie die Welt in 600 Jahren aussehen könnte.
Mache dieser Ideen von damals werden jetzt auch in mein "Pax et Bellum"-Projekt eingebaut werden (siehe Raumstation-Screenshots).


Ein neues Zeitalter beginnt mit 3DStudioMax:
Und dann kam das Jahr 1998. In diesem Jahr hatte eine Arbeitskollegin von mir gekündigt, und wollte mit ihrem Freund ein neues Leben als Campingplatzbesitzer beginnen.
Und weil sie mich als besten Programmierer in unserer Firma kannte (ein bisschen Eigenlob muss sein ), hatte sie mich gefragt, ob ich nicht für sie ein Campingplatzverwaltungsprogramm schreiben könnte.
Ich hatte zugesagt, und mit dem damit verdienten Geld konnte ich mir dann 1999 endlich eine professionelle 3D-Software kaufen. Nämlich 3DStudioMax. Von da an ging es mit der 3D-Grafik steil bergauf.

Meine ersten Filmszenen waren Experimente mit StarWars-Modellen, die ich aus dem Internet runtergeladen hatte. Die Modelle waren aus dem Internet, alles andere war von mir.
Hier ein Screenshot:



Und hier ein kurzes Video dazu (ohne Ton): Star Wars Tie-Fighters (AVI-Video, ca. 7 MB)

Später folgten dann meine eigenen Modelle von Raumschiffen und Raumstationen, und ich erstellte jede Menge Test-Szenen für mein neues ScienceFiction-Filmprojekt.
Hier ein paar Screenshots davon:


(Klicken für maximale Größe)

Und hier ein kurzes Video dazu (ohne Ton): Anflug auf Jupiter-Raumstation (AVI-Video, 5,7 MB)

Dieses Video hier ist von der Qualität her nicht so gut. Aber es zeigt, wie ich damals echte Menschen in digitale Filmszenen einbauen wollte:
Pilot im Cockpit (AVI-Video 1,4 MB)

Vielleicht kommt euch ja der Pilot aus anderen Filmszenen bekannt vor. Das war nämlich ich.

Die nächsten zwei Jahre arbeitete ich dann an diesem ScienceFiction-Filmprojekt. Bis ich plötzlich beim Media-Markt die Sybex-Version von Gamestudio entdeckte. Und von da an wurde alles anders.

... Fortsetzung folgt ...

... Und es geht weiter ...

Ich glaube, es war im Jahr 2001 (oder Anfang 2002), als ich beim MediaMarkt die Sybex-Version von GameStudio entdeckt hatte.
Zuerst wollte ich damit mein fotorealistisches 2D Hanse-Spiel weiterentwickeln, aber als ich dann die Tutorials vom GameStudio durchgearbeitet hatte, wurde mir schnell klar, dass mein nächtes Spiel ein 3D-Spiel werden muss.

Da es unter MS-DOS ein Spiel gab, das ich geliebt hatte, obwohl es eine hässlichen Grafik hatte, wollte ich dieses Spiel mit modernerer Grafik neu programmieren.
Dieses Spiel hieß Conqueror A.D.1086.



Es spielte im mittelalterlichen England kurz nach der Eroberung durch die Normannen, und der Spieler war Burgherr einer kleinen Holzburg. Man hatte in dem Spiel zwei Möglichkeiten: entweder blieb man dem König treu, befolgte all seine Befehle, und man konnte dann am Ende des Spieles einen Drachen besiegen. Oder man kämpfte gegen den König, eroberte eine Burg nach der anderen, und wurde am Ende selbst König von England. Zwischendurch konnte man immer wieder an Ritterturnieren teilnehmen, die eigenen Burgen weiter ausbauen, oder einfach nur durchs Land ziehen und mit der Bevölkerung sprechen. Am interessantesten waren natürlich die Ritterturniere und die Burg-Eroberungen in pseudo-3D (siehe Screenshot oben).

Naja, und dieses Spiel wollte ich damals neu programmieren. Zusätzlich mit der Möglichkeit, Handel zu treiben, so wie im Hanse-Spiel "Der Patrizier". Am Anfang dachte ich dabei aber noch gar nicht an Fotorealismus.

Im Frühling 2002 hatte sich mein Schwager eine Digitalkamera gekauft (damals noch mit maximal 3 Megapixel). Als er mir ein paar Fotos von der Burg Kreuzenstein schickte, machte ich aus diesen Fotos meine erste kachelbare Foto-Textur. Das Ergebnis hatte mir so gut gefallen, dass ich beschloss das gesamte Spiel in fotorealistischer Grafik zu machen.

Im Sommer 2002 kaufte ich mir dann selbst meine erste Digitalkamerea, und fuhr mit dem Auto drei Wochen lang durch Deutschland und Frankreich, auf der Suche nach mittelalterlichen Fotomotiven. Von Frankreich war ich dann so begeistert, dass ich von da an jedes Jahr im Sommer nach Frankreich gefahren bin, um Fotos für mein Spiel zu schießen.

Mein Wissen über das Mittelalter beschränkte sich damals noch auf das, was ich von diversen Hollywood-Filmen, oder aus Computerspielen kannte. Damals hatte ich dann aber auch begonnen, Bücher über das Mittelalter zu sammeln.

Ende 2002 registrierte ich mich dann hier im Forum, und präsentierte meine ersten Screenshots - mit Texturen von Fotos, die ich auf meiner ersten Frankreich-Reise gemacht hatte.
Meine ersten beiden Screenshots waren glaube ich diese hier:




Es folgten noch weitere:
Erste Versuche mit einem Model-Terrain (ohne Blöcke)
Bauerndorf
Bauernhäuser
Landschaft mit Häusern
Landschaft mit Nebel
Stadthäuser
und viele andere.


In den darauffolgenden Jahren fuhr ich dann jedes Jahr im Sommer nach Frankreich, suchte nach Burgen und mittelalterlichen Städten, nach Museumsdörfern mit nachgebauten mittelalterlichen Gebäuden, fotografierte alles was irgendwie aussah wie im Mittelalter, bastelte und kaufte mir Ritterrüstungen und mittelalterliche Waffen, traf mich mit Firoball auf diversen Mittelalterfesten. Und kaufte so ziemlich jedes Buch über das Mittelalter, das mir unter die Finger kam. Und ich legte mir am PC eine riesige Bilddatenbank mit Bildern aus dem Internet an (alte Gemälde, Buchmalereien, einfach alles was irgendwie mit dem Mittelalter zu tun hat).

Bei jeder Reise nach Frankreich brachte ich mindestens 10 bis 20 neue Bücher mit nach Hause. Und je mehr Wissen ich über das Mittelalter sammelte, desto mehr veränderte sich auch mein "Pax et Bellum"-Projekt. Sollte die Handlung ursprünglich noch in Deutschland spielen (Hanse-Spiel), dann später in England, dann in einer mittelalterlichen Fantasiewelt,... so entschied ich mich schließlich für Frankreich zur Zeit des Hundertjährigen Krieges.

Als ich mich hier im Forum registrierte, wollte ich noch das englische Mittelalter des 11. oder 12.Jahrhunderts darstellen. Das änderte sich aber dann schnell, nachdem ich festgestellt hatte, dass es damals noch gar keine Turniere mit der Lanze (Tjost) gab. Und das wollte ich unbedingt in mein Spiel einbauen. Deshalb verlegte ich die Handlung des Spieles zunächst in das 15.Jahrhundert (in die Zeit der Jeanne d'Arc, ca. 1430), danach verlegte ich aber dann aus verschiedensten Gründen die Zeit in das 14.Jahrhundert zurück. Zuerst ins Jahr 1320, weil ich die Zeit vor dem Schwarzen Tod (große europäische Pandemie von 1347 bis 1353) darstellen wollte.

Schließlich entschied ich mich jedoch für das späte 14. Jahrhundert, und den Anfang des 15. Jahrhunderts, weil diese Zeit meiner Meinung nach am interessantesten war, und weil es eine Zeitepoche war, die am besten zum Titel "Pax et Bellum" passt. Das Spiel beginnt nämlich in einer kurzen Friedenszeit mitten im Hundertjährigen Krieg. Es folgt dann der französische Bürgerkrieg, den die Engländer dann auch dazu ausnutzten, um den Krieg wieder fortzusetzen.

Anfang 2010 hatte ich dann die Idee, die Handlung des Spieles mit einer Zeitreise beginnen zu lassen. Ich wollte einige Ideen aus meinen früheren ScienceFiction-Filmprojekten mit ins Spiel einbauen. Die Handlung dieser Vorgeschichte möchte ich jedoch noch nicht verraten (weil die wird wirklich neu und einzigartig sein - nicht vergleichbar mit bisherigen Zeitreise-Geschichten).

Ich war mir damals nicht ganz sicher, ob so eine Zeitreise-Geschichte nicht zu weit gehen würde - aber Felix (Superku) und Dima, die mich damals hin und wieder bei meinem Projekt unterstützten, waren einstimmig der Meinung, dass diese Handlung ins Spiel eingebaut werden muss. Deswegen wird es jetzt auch einen ScienceFiction-Teil im Spiel geben.

2010 war auch das Jahr, in dem ich erstmals eine neue Kameraausrüstung eingesetzt hatte (mit mehr als 21 Megapixel), und erstmals nahm ich die Fotos im speicherfressenden RAW-Format auf, was die Bildqualität im Spiel auch deutlich verbessert.

Und 2010 (oder auch schon 2009?) hatte ich dann auch endgültig beschlossen, alle dargestellten Burgen und Städte möglichst genau nach historischem Vorbild nachzubauen. Bis dahin wollte ich Burgen, Städte und Dörfer nur im Stil der damaligen Zeit nachbauen. Also sozusagen Fantasie-Orte nach mittelalterlichem Vorbild. Bei meinen Reisen nach Frankreich hatte ich aber so viel Material (Bücher, Rekonstruktionszeichnungen, alte Gemälde, etc.) sammeln können, dass ich schließlich beschlossen habe, einige Orte so exakt wie nur möglich nachzubauen. Mein Spiel soll dann wirklich wie eine Zeitreise in die Zeit von damals werden. Die Orte, die in meinem Spiel dargestellt werden, kann der Spieler dann sogar im richtigen Leben im Urlaub selbst mal besuchen, und sie mit dem Ort im Spiel vergleichen. Und das ist es, was "Pax et Bellum" so besonders machen wird ... es wird viel mehr sein, als nur ein Spiel.

Nur als kleine Anmerkung: Genau wegen den Fotos (die immer noch super aussehen) habe ich damals als 13 Jähriger mein armes, dickes, rosa Sparschwein geplündert und es für eine gebrauchte Version von A5 Extra Edition ausgegeben. Raus kamen etwa 50 Mark. Gekostet hat es auf dem Flohmarkt 39 Mark. .
Das Schwein lebt übrigends immernoch

@Rondidon: So viel Werbung hatte ich damals für die A5 gemacht? Dann schuldet mir JCL ein großes Geschenk zu Weihnachten.

Ich sehe nicht, warum dir irgendjemand was zu Weihnachten schuldet.

Nur Spaß . Ja, damals hast du mich schon ziemlich begeistert. Wie jetzt immer noch. Die ganzen Sachen sich echt spitze. Echt schade, dass du keinen eigenen Laden hast, in dem du dich voll entfalten kannst.

Ehrlich gesagt finde ich die Bilder von damals ziemlich hässlich.
Man sieht die Kanten, die Texturen waren noch nicht sauber gekachelt.
Aber naja, man muss ja mal klein anfangen. Und es waren ja nur die ersten Versuche.

Ja, aber vielleicht ändert sich das ja bald?!

Gibt es eigentlich etwas neues aus dem Mittelalter ... oder der Zukunft zu sehen?

Ja, das stimmt schon. Aber rein vom Realismusgrad ist es trotzdem sehr beachtlich. Gerade die Landschaftsaufnahme mit dem einen Haus ist toll.


Sehr gut . Pax Et Bellum hat rein aus Spielersicht auf jeden Fall Potential. Es mischt quasi Simulatorenspiele (Detailtreue) mit Rollenspiel und einer unerreichten Grafik. Viele Alleinstellungsmerkmale .

Ja schon, aber das ist noch nicht für die Öffentlichkeit bestimmt (wird aber wahrscheinlich so ca. Mitte Januar fertig sein - falls nicht wieder mein Computer eingeht, so wie bei meinem letzten Weihnachtsurlaub).
Und solange Du, Felix, nicht auf meinen letzten Beitrag im TMW-Forum geantwortet hast, bekommst auch Du es nicht zu sehen.

Du solltest deine Frau darauf hinweisen, dass man Computer nur bei 30 Grad Feinwäsche bügelleicht waschen kann.

Hmmmm, was antwortet man auf so einen Satz?!? *überfordertbin*

Ach, Rondidon, denk doch mal logisch nach. Wenn man ein Spiel wie "Pax et Bellum" entwickeln will, dann hat man doch keine Zeit für eine Frau.
Wie stellst Du Dir das vor?!? Ich muss natürlich meinen Computer selber waschen und bügeln.

Hahaha wie konnt ich auch nur was anderes denken

So, und jetzt kommen der Reihe nach die Antworten auf all die vorherigen Fragen:

"Generationsübergreifendes Werk" trifft es glaube ich ganz gut.
Mein Projekt soll ja auch kein Spiel im herkömmlichen Sinn werden. Also dass man ein Spiel entwickelt, fertigstellt, vermarktet, und das war es dann.

Sondern mein Projekt wird modular aufgebaut sein, und wird im Laufe der Zeit erweitert werden. Es wird im Spiel einzelne Regionen mitten in Frankreich des späten 14.Jahrhunderts geben. Jede Region ist sozusagen ein Level - das kann eine Burg sein, oder ein Dorf, oder eine Stadt, oder auch einfach nur unbewohnte Wildnis.

Wenn man den Rand eines Levels erreicht, erscheint eine Karte, und auf dieser Karte kann man dann auswählen, in welche weitere Region man reisen möchte. Alle verfügbaren Regionen werden auf der Karte eingezeichnet sein, mit unterschiedlich dunkler Tinte. Schwarz eingezeichnete Regionen sind zu fast 100% historisch korrekt nachgebaut, hellgrau eingezeichnete Regionen bzw. Städte, Orte, Burgen, etc., sind Regionen, die sich heutzutage nicht mehr rekonstruieren lassen, und die daher meiner Fantasie entsprungen sind. Allerdings werde ich auch bei diesen Orten darauf achten, dass zumindest die Landschaft, die Pflanzen, und die Art des in dieser Gegend vorkommenden Gesteins (für den Burgenbau, Städtebau, etc.), der realen Gegend in Frankreich entspricht. Also selbst die Orte, die sich nicht rekonstruieren lassen, sollen möglichst glaubwürdig sein. Zwischen schwarz und hellgrau gibt es mehrere Abstufungen, die darauf hindeuten, wie historisch korrekt ein Ort rekonstruiert wurde. Weil oft ist es mir nur möglich, zum Beispiel 30% einer Burg exakt zu rekonstruieren. Bei den restlichen 70% muss ich dann raten, und meine Fantasie spielen lassen.

Am Anfang wird es im Spiel nur sehr wenige Regionen geben (vielleicht maximal 5). Weitere Regionen werden dann aber im Laufe der Zeit als Add-ons hinzugefügt werden können. Das Ziel ist es, irgendwann (ich werde das aber bestimmt nicht mehr erleben) eine Karte zu haben, auf der fast alle Regionen des mittelalterlichen Frankreichs untergebracht sind. So gesehen wird es vielleicht wirklich ein Generationenprojekt werden?! Mal sehen.

Finanzieren wird sich das Spiel auch auf eine ganz neue Art und Weise. Momentan schweben mir da zwei verschiedene Varianten vor. Mehr möchte ich dazu aber nicht verraten.


Ja, und wie sind jetzt meine terminlichen Vorstellungen?
Sagen wir mal: es ist fertig, wenn es fertig ist.
Alles andere wäre eine unseriöse Aussage.

Weil alle die mich kennen, wissen, dass ich schon mehrmals versprochen hatte, einen Demolevel fertigzustellen. Und meistens wurde dann nichts daraus, weil sich meine Pläne geändert hatten.

Nur ein Beispiel: mein erster Demolevel sollte noch mit Texturen gemacht werden, die bei bewölktem Himmel fotografiert wurden. Ich wollte mir dadurch die Berechnung von Schatten ersparen. In den Jahren 2002 und 2003 fotografierte ich also hauptsächlich bei bewölktem Himmel. Jedesmal, wenn die Sonne zwischen den Wolken hervorkam, hatte ich geflucht.
Dann hatte ich aber trotzdem, an einem sonnigen Tag in Südfrankreich, die mittelalterliche Stadt Aigues Mortes fotografiert. Und als ich dann zu Hause aus diesen Fotos Texturen machte, war mir schnell klar: ab sofort wird nur noch bei Sonnenschein und wolkenlosem Himmel fotografiert! Weil diese Texturen sahen hundertmal besser und realistischer aus als die Texturen ohne Schatten. Und von da an fluchte ich, sobald ich eine Wolke am Himmel sah.

Meinen alten Demolevel ließ ich dann links liegen, und begann mit einem neuen Demolevel. Insgesamt wurden es in den darauffolgenden Jahren dann so ca. 10 verschiedene "Demolevels".

Ich sehe das aber heute eher als positiv, und als "Übung", um dorthin zu gelangen, wo ich heute bin. Und mittlerweile arbeite ich intensiv nur noch an 3 Levels (1. die Holzburg, 2. der Hauptmenü-Level mit dem Innenraum und dem Tisch, und 3. wenn mir das alles zu langweilig wird, arbeite ich an der Raumstation).

Ich sammle zwar jedes Jahr im Sommer Fotos von zahlreichen Burgen. Und auch wenn es mir schwer fällt, ich versuche mich jedes mal zurückzuhalten, um nicht wieder etwas NEUES zu beginnen (eine neue Burg, eine neue Stadt, etc.). Damit ich das eigentliche Ziel nicht aus den Augen verliere.

Und das eigentliche Ziel ist: die 3 Levels (Holzburg, Menü, und Raumstation) fertig zu bekommen. Weil diese Levels werden am Beginn vom Spiel wichtig sein. Alles andere kann dann später nachfolgen.
Und wenn diese 3 Levels fertig sind, werde ich das Projekt offiziell im Internet präsentieren. Und mit etwas Glück läuft dann die Finanzierung an, sodass ich es dann hauptberuflich weiterentwickeln kann.

Das ist unterschiedlich, das kann ich nicht so genau sagen.
Eigentlich stecke ich geschätzte 80% meiner Freizeit in das Projekt.
Zum Projekt gehört aber viel mehr als nur das Spieleentwickeln:

• Im Sommer Reisen durch Frankreich, um Fotos zu schießen (seit 2002 jedes Jahr mindestens 3 Wochen, manchmal sogar bis zu 4 Wochen - das ergibt bis jetzt ca. 220 Hotel-Übernachtungen in Frankreich - ich will gar nicht nachrechnen, wieviel mich das alles schon gekostet hat. )
• Vorbereitung auf die Reisen (im Internet Suche nach geeigneten Orten und Fotomotiven, teilweise jetzt auch mit Google Streetview)
• Wissensbeschaffung zum Thema "Mittelalter" (Lesen von Büchern, Dokumentarfilme ansehen, im Internet recherchieren, etc.)
• Sammlung von mittelalterlichen Gegenständen (Suche nach Webshops, bei denen man historisch korrekte Repliken von z.B. Waffen, Rüstungen, Kleidungsstücken, Gebrauchsgegenständen, etc. kaufen kann).
• Basteln und Handwerk (die Kleidungsstücke müssen teilweise selbst gemacht werden, oder zumindest geändert werden, an den Rüstungen bastle ich herum. Die fotorealistische Schrift musste ich auch erst mal erlernen, und dann musste ich sie noch mit Feder und Tinte auf Pergament schreiben, um sie dann fotografieren zu können. Die Wandmalereien von Innenräumen male ich selbst im verkleinerten Maßstab, etc. etc.).
• Burgenrekonstruktion: Seit 2 Jahren versuche ich auch selbst Burgen zu rekonstruieren, die bis jetzt noch niemand rekonstruiert hat, oder die offensichtlich falsch rekonstruiert wurden. Ich verbringe dann oft mehrere Tage vor Ort (z.B. 3 Tage in Les Baux), um eine Burg von oben bis unten zu studieren, Fotos von jedem einzelnen Stein zu schießen, um mir dann ein Bild davon zu machen, wie diese Burg oder Ruine früher ausgesehen haben könnte.
• Und dann natürlich die Arbeit am Spiel selbst (programmieren, modellieren, Texturen bearbeiten, etc. etc.).
• Später werden dann noch so Dinge wie Motion Capturing hinzu kommen, Aufnahme von Sounds, Sprachaufnahmen, etc., etc.!
• Und natürlich: Fragen in Foren beantworten.
• Und hunderttausend andere Dinge, die ich jetzt vergessen habe (z.B. alles was mit Fotoausrüstung zu tun hat).

Also eigentlich stecke ich den Großteil meiner Freizeit in dieses Projekt.
Mein Hauptproblem ist aber, dass ich oft nur sehr wenig Freizeit habe. Zum Beispiel musste ich das letzte halbe Jahr jede Woche beruflich von Wien nach Stuttgart (oder Karlsruhe) fahren.

Mein Leben sah im letzten halben Jahr so aus:

• Sonntag: packen, und zu Mittag Abfahrt von zu Hause Richtung Stuttgart. Mindestens 7 Stunden Autofahrt.
• Montag, 9 Uhr Arbeitsbeginn in Stuttgart, bis Donnerstag 19 Uhr. Jeden Tag mindestens 10 bis 12 Stunden gearbeitet, im Hotel übernachtet.
• Donnerstag Heimreise frühestens ab 19 Uhr. Ankunft zu Hause meist am Freitag nach 3 oder 4 Uhr in der Früh.
• Freitag: bis zum frühen Nachmittag geschlafen. Wäsche gewaschen, etc.! Manchmal auch für die Firma in Wien gearbeitet.
• Samstag: endlich mal frei.
• Sonntag: packen, und es geht wieder los ...

Also da blieb absolut keine Zeit für mein Projekt. Und so ähnlich geht es mir jetzt schon fast ständig, seit ungefähr 2004.
Für mein Projekt bleiben da hauptsächlich die Urlaubstage im Sommer, und der Weihnachtsurlaub. Und wenn ich Glück habe, gibt es ab und zu mal ein paar ruhigere Zeiten, in denen ich nicht auf Geschäftsreisen unterwegs sein muss. Das kommt aber sehr selten vor.

Irgendwie muss ich an meinem Job etwas ändern. Und das habe ich demnächst auch vor.

Guter Plan. Ich würde sowas gar nicht aushalten, schon gar nicht auf Dauer. Auch im Hinblick auf Familie usw.

Sofern du abgesichert genug bist: Stell lieber dein eigenes Leben in den Mittelpunkt als dich leben zu lassen und am Ende ein dickes Konto zu haben, mit dem du nichts anfangen kannst. Du kannst in deinen Job ja auch jederzeit wieder einsteigen sofern du entsprechende Qualifikationen mitbringst und dir zwischendurch mal einen Seitenausflug genehmigen.

Ich will dir da natürlich nicht reinreden. Nur als Gedanke am Rande.

Das Gras wurde händisch "gepflanzt".
Das hier gezeigte Gras ist aber uralt. Es stammt noch aus meinen allerersten Demolevels.
Ich möchte dann später im Spiel ein ganz anderes Gras verwenden.
Mit verschiedenen Gräser-Sorten, so wie z.B. auf diesem Foto hier:


Oh nein! Wie kann das sein?!? Ein Video im Umlauf?!? Da muss mir damals ein schrecklicher Fehler passiert sein?!
Ernsthaft: Was war das für ein Video? Kann mich gar nicht erinnern, hier im Forum ein Video hergezeigt zu haben.


Egal was Du bereit bist, dafür zu zahlen ... ich biete mehr. Und dann vernichte ich das Video.


Was? Noch jemand mit einem Video?!?! So viel Geld habe ich nicht, um die alle aufzukaufen.
Und war es wirklich eine MOV-Datei?!? Ich kann mich nicht erinnern, jemals ein Video mit einer MOV-Datei gemacht zu haben?!?


Jaja, die selbst schreibende Schrift. Die sieht inzwischen auch ganz anders aus (viel besser). Du bringst mich da auf eine gute Idee. Vielleicht bringe ich nach den Weihnachtsfeiertagen eine neue Demo davon raus?! Mit noch ein paar eingebauten Extras.


Oh ja, meine allererste halbwegs gut aussehende Demo. Eigentlich gab es zwei Versionen davon. Eine bei Nebel, und eine bei Sonnenschein. Keine Ahnung, welche ich damals hier im Forum veröffentlicht hatte (aber ich glaube, es war die mit Nebel?!).


Der Wille war da. Aber dann kam immer alles anders (siehe Beitrag von weiter oben).


Ein WAS??? Ich verstehe nur going, going, going ...! Jaja, das Projekt goingt vor sich hin.


Doch doch, Motivationsprobleme habe ich immer wieder. Ich glaube, das ist normal. Aber ich habe das Glück, dass mein Projekt so vielseitig ist.
Wenn ich diesen blöden Holzburg-Level nicht mehr sehen kann, dann bastle ich halt einfach am Raumstations-Level weiter. Oder ich mache ganz etwas anderes, wie z.B. mit MotionCapturing oder Gesichtsanimationen herumexperimentieren. Mein Projekt ist so vielseitig, dass da nie Langeweile aufkommt.


Ja, das ist auch der Grund, warum ich mich momentan hauptsächlich auf das Modellieren in 3dsMax konzentriere. Zuerst muss eine vollständige "mittelalterliche Welt" in Max entstehen. Und in welche Engine diese "Welt" dann übernommen wird, ist dann eher zweitrangig. Momentan entwickle ich es für Gamestudio (A8). Aber wer weiß, ob es diese Engine in z.B. 10 Jahren überhaupt noch gibt?! Vielleicht gibt es dann nicht mal mehr PCs und DirectX?! Deswegen designe ich zuerst meine mittelalterliche Welt. Und engine-spezifische Dinge, wie die Programmierung der KI, oder Shader, etc., mache ich dann erst möglichst spät. Was aber nicht heißt, dass ich nicht schon vorher damit experimentiere, und vielleicht auch den einen oder anderen Demolevel herausbringen werde.


Hundertprozentig.
Und bis dahin wird man meinen Raumstationslevel dazu benutzen können, um den dicken Erdenkindern zu zeigen, wie die Zukunft aussehen wird.


Naja, in der Praxis sieht das dann immer ganz anders aus:

• Zu Hause, vor der Reise, hat man noch hunderttausende Ideen, was man alles fotografieren wird. Die Fantasie ist kaum zu stoppen. Man spielt die bevorstehende Reise in Gedanken durch, sucht sich aus dem Internet Pläne und Fotos zusammen, um dann besser vorbereitet zu sein. Man ist hoch motiviert, und freut sich schon auf das Fotografieren.
• Und dann kommt der Tag, an dem man endlich an dem Ort ankommt, den man fotografieren wollte. Und dann passiert etwas seltsames. Dann hat man auf einmal gar keine Lust mehr zum Fotografieren. Weil die Sonne brennt vom Himmel, es hat 40 Grad im Schatten, man ist müde von der langen Autofahrt, die Freundin nervt weil sie schon weiterfahren will. Und man ist von den vielen Fotomotiven sozusagen "erschlagen". Man weiß gar nicht, wo man anfangen soll. Man muss auf hunderttausende Dinge achten, z.B. welchen Teil einer Burg man zuerst fotografiert, weil ja die Sonne wandert. Oft hat man dadurch für einen bestimmten Teil einer Burg nur ein sehr kurzes Zeitfenster. Also eigentlich ist das Fotografieren dann Stress pur. Und anstrengend, weil man viel herumlaufen muss. Vor allem, wenn es sich um eine große Anlage handelt. Man kann das dann auch gar nicht so richtig genießen. Es ist einfach harte Arbeit.
• Und dann kommt die Zeit nach dem Urlaub. Und dann schaut man sich zu Hause in Ruhe all die zig-tausenden Fotos durch. Und dann ist man einerseits hoch erfreut und motiviert, diese Fotos ins Spiel einzubauen. Auf der anderen Seite ist man dann aber oft auch enttäuscht, weil man beim Fotografieren Fehler gemacht hat (meistens vergisst man, ein bestimmtes Objekt von einer bestimmten Seite zu fotografieren. Oder ein wichtiges Foto ist unscharf). Meistens entdeckt man dann im Nachhinein auf den Fotos Dinge, die man vor Ort gar nicht bemerkt hatte, und die man daher auch nicht so detailiert fotografiert hatte. Und dann plant man auch schon, was man im nächsten Jahr alles besser machen wird.

Ja, das soll es ja auch sein (siehe meine Erklärungen weiter oben). Trotzdem wird es aber irgendwann eine erste offizielle Version vom Spiel geben. Und diese wird dann im Laufe der nächsten Jahrzehnte oder Jahrhunderte (*g*) weiter entwickelt werden. Für den Spieler kommen dann nur neue Regionen und, damit verbunden, neue Quests, etc. hinzu. Es wird sozusagen ein Endlosspiel, das im Laufe der Zeit immer komplexer werden wird.


Haha, ja genau.

Also echt mal, das Projekt is einfach bombig!
Die Idee ist toll, deine Umsetzung noch besser, dein Durchhaltevermögen gigantisch
Ich find deine alten Projekte und Videos auch echt cool, du hast irgendwie ein sehr begabtes Händchen für Fotorealismus, selbst die alten Bilder von anno damals sehen super aus!
Und zu dem Video:
Du hast da drauf eine Burg gezeigt (was für ein Wunder ^^), dieses eine tolle Gartenhaus mit dem vielen Gras davor und eine "Kirche" (keine Ahnung was es sein soll, sah so aus) mit einem sehr zweidimensionel Turm oben drauf.
Das Level ist auch auf deinem tollen Bild aus der Signatur zu sehen (bei der vorletzten Reihe bin ich mir zu 100% sicher, bei den anderen nich so ^^)
Ist schon ne gute Weile her, seit ich das Video gesehen habe (aber ich weiß, es ist noch irgendwo im "Archiv"...)

Gruß Felix

Okay, weiter gehts mit Fragen beantworten:

Ich habe doch eh schon einen Programmierer gefunden. Er heißt Superku!
Hehe, nein, ich weiß eh, dass Du nicht mehr so viel Zeit hast, weil Du an Deinen eigenen Spielen arbeitest.
Und momentan ist in meinem Projekt sowieso nicht der optimale Zeitpunkt zum Programmieren. Und zwar aus folgenden Gründen:

• Selbst wenn ich einen oder mehrere Programmierer hätte, die mich unterstützen würden, so müsste ich dennoch viel Zeit für sie investieren. Ich müsste ihnen ihre Aufgaben genau erklären, Konzepte schreiben, das Coding kontrollieren und testen, 3D-Modelle erstellen, die sie für ihr Coding benötigen, etc. etc.! Und diese Zeit habe ich momentan nicht.
• Ich denke, dass ich zuerst die Grafik hinbekommen muss. Was bringt eine KI, wenn es noch keinen Level und keine NPC-Models dafür gibt, mit denen man die KI testen kann. Deshalb entwerfe ich zuerst einen Demolevel (und achte dabei natürlich auch schon darauf, dass dieser für die spätere KI geeignet ist), als nächstes mache ich mir dann Gedanken über die NPCs und ihre Animationen, und gleichzeitig wird dann dabei auch die KI entstehen. Grafik und KI sind halt sehr eng miteinander verbunden.

@Rondidon: Genommen!

Ernsthaft: von mir aus kann JEDER mitarbeiten - sogar die gesamte Gamestudio-Community.
Bezahlung gibt es aber nur dann, wenn man etwas dazu beiträgt, was dann auch ins endgültige Spiel eingebaut werden kann.

Aber wie schon oben geschrieben: momentan ist nicht der optimale Zeitpunkt, um zum Beispiel die KI zu programmieren. Da müssten vorher noch einige Vorarbeiten gemacht werden. Außerdem möchte ich vorher noch eine herzeigbare Grafikdemo fertigstellen. Ich denke, dass diese Grafikdemo extrem wichtig für das Projekt ist, damit man eine Vorstellung davon bekommt, was alles machbar ist, und wie das Ergebnis dann später aussehen wird. Wenn diese Demo mal fertig ist, dann habe ich auch wieder mehr Zeit, um die KI zu programmieren - alleine, oder mit Unterstützung.


@Damocles: als ich das gelesen hatte, dachte ich ganz kurz, dass wir wirklich ein und dieselbe Person sein könnten (Zeitreise).
Weil was Du da geschrieben hattest, waren zu 99% MEINE Ideen!
Als ich dann aber einen Blick in mein TMW-Forum geworfen hatte, war mir sofort klar, woher Du all das wusstest. Weil wir am 05.04.2006 über mein geplantes Movement-Skript gesprochen hatten.
Ja, das war tatsächlich schon 2006! Ein Wahnsinn, wie die Zeit vergeht.


Äh, und warum tust Du es dann nicht, wenn Du davon träumst?!?

Ja stimmt, Ich und Ich(Zukunft) hatten darüber ja mal gesprochen.
Ich hatte die wohl Idee noch ungeornet im Hinterkopf.

Ich glaub so ein Movementscript würde einen bleibenden Eindruck hinterlassen, da es absolut unique wäre.


Auch realistische Gespäche wären cool (wenn Drin) die nicht so vorgesagt wirken,
sonder als ob man sie mitschneidet aus nem normalmenschlichen Gespräch.

Allerdings gibts (ausser in Tirol vielleicht) keine wirklich
mittelalterliche Mundart mehr.
Aber aus verständnissgründen sollte man das dann mit moderner Aussprache umsetzen.
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Off Topic:

Ich hab gerade warzone 2100 auf meiner Linux Mint Distro gesehen.
http://wz2100.net/
Cooles Indie RTS.
Lustig: da gibts Scavanger, Raider, Ölpumpen, Wastelandgebäude
alles in meinem geliebten Earth2150 Stil.
Das erste IndyRTS das ich wirklich cool finde. (hat noch einige Kanten in der Steuerung)

Da hätte ich glatt wieder Lust ein RTS zu basteln.

Ja, das habe ich so geplant.
Ich möchte es nicht so machen, wie z.B. in Gothic und vielen anderen Spielen, bei denen das Spiel bei einem Gespräch angehalten wird, so lange bis man eine der möglichen Antworten auswählt.
Sondern ich möchte Echtzeit-Gespräche einbauen.

Technisch wird das so funktionieren, dass ein gesprochener Satz in kleinere Blöcke zerlegt wird. Und von diesen Blöcken gibt es oft auch verschiedene Varianten, die beliebig aneinander gereiht werden können. Dadurch wird es möglich sein, dass jemand zum Beispiel mitten im Satz unterbrochen wird, oder dass jemand, während er einen Satz ausspricht, seine Stimmung ändert (z.B. von freundlich auf agressiv).

Der Spieler selbst wird nicht zwischen exakt vordefinierten Sprach-Texten auswählen können, sondern er wird nur ungefähr die Richtung vorgeben (z.B. ob er zustimmen möchte, oder widersprechen möchte). Das Programm spricht dann automatisch einen sinnvollen Satz, und der Spieler hat dann auch noch die Möglichkeit, mitten im Satz das Gesprochene weiter zu beeinflussen. Und alles in Echtzeit

Nur ein Beispiel:
Angenommen, eine feindliche Armee nähert sich einer Stadt. Der Spieler selbst hat die Aufgabe, diese Stadt vor den Feinden zu verteidigen. Im Rathaus kommt es dann zu einer Versammlung, und einer der Ratsherren sagt folgenden Satz:

"Wir müssen die feindliche Armee auf jeden Fall vernichten, bevor sie unsere Stadt erreicht. Sattelt eure Pferde, und teilt unseren tapferen Kämpfern mit, dass wir morgen dem Feind entgegenziehen werden, um ihn auf offenem Felde zu schlagen."

Dieser Satz wird dann im Programm in folgende Blöcke unterteilt sein:
1.) "Wir müssen die feindliche Armee auf jeden Fall vernichten,"
2.) "bevor sie unsere Stadt erreicht."
3.) "Sattelt eure Pferde,"
4.) "und teilt unseren tapferen Kämpfern mit,"
5.) "dass wir morgen dem Feind entgegenziehen werden,"
6.) "um ihn auf offenem Felde zu schlagen."

Wenn der Spieler nicht reagiert, so wird dieser Satz Block für Block abgespielt werden. Ist der Satz zu Ende gesprochen, wird der Quest-Verlauf so sein, dass die eigene Armee sich zum Angriff bereit macht.

Während der Satz gesprochen wird, werden in der unteren Steuerungsleiste jedoch zwei Auswahlmöglichkeiten eingeblendet werden (diese werden kurz hell aufblinken, damit der Spieler sofort sieht, dass er reagieren kann). In unserem Beispiel wird es zwei Auswahlmöglichkeiten geben:
1.) Widersprechen
2.) Zustimmen

Der Spieler hat jetzt die Möglichkeit, eines dieser beiden Auswahlmöglichkeiten auszuwählen. Oder einfach gar nichts zu tun, und abzuwarten. Nach ein paar Sekunden werden diese Auswahlmöglichkeiten dann wieder verschwinden. Anmerkung: Der Spieler selbst hat übrigens auch immer die Möglichkeit selbst etwas zu sagen (auch wenn es gerade keine Auswahlmöglichkeiten gibt).

Das Gespräch könnte jetzt wie folgt aussehen:
Ratsherr (Block 1): "Wir müssen die feindliche Armee auf jeden Fall vernichten,"
Ratsherr (Block 2): "bevor sie unsere Stadt erreicht."
Ratsherr (Block 3): "Sattelt eure Pferde,".

Jetzt wählt der Spieler die Auswahl "Widersprechen" aus.
Der Spieler sagt daraufhin im Spiel automatisch folgenden Text:
Spieler: "Einspruch!"

Anstatt Block 4 sagt der Ratsherr jetzt gleich nach Beendigung von Block 3:
Ratsherr (alternativer Block bei Widerspruch): "Äh, Ihr seid anderer Meinung? Dann lasst uns hören, was ihr zu sagen habt!?".

Sobald der Spieler widersprochen hat, erscheinen unten zwei weitere Auswahlmöglichkeiten:
1.) Aussage widerrufen.
2.) Gegenvorschlag: Feind nicht auf offenem Felde bekämpfen, sondern Stadt verteidigen.

Die KI sollte jetzt so schlau sein, dass alle im Saal den Spieler anschauen und auf eine Antwort von ihm warten. Zumindest ein paar Sekunden lang.

Jetzt gibt es folgende Möglichkeiten:
Möglichkeit A:
Der Spieler reagiert nicht mehr. Daraufhin wird der Ratsherr folgenden Satz sagen:
Ratsherr: "Also habt ihr doch nichts zu sagen?! Dann werde ich also fortfahren. Wo war ich stehen geblieben? Ach ja,..."
Ratsherr (Block 3): "Sattelt eure Pferde,".
Ratsherr (Block 4): "und teilt unseren tapferen Kämpfern mit,"
Ratsherr (Block 5): "dass wir morgen dem Feind entgegenziehen werden,"
Ratsherr (Block 6): "um ihn auf offenem Felde zu schlagen."

Möglichkeit B:
Der Spieler wählt aus "1.) Aussage widerrufen", und spricht automatisch den Text: "Tut mir leid, das war ein Irrtum. Sprecht weiter.".
Der Ratsherr wird dann ebenfalls mit Block 3 weitermachen.

Möglichkeit C:
Der Spieler wählt aus "2.) Gegenvorschlag: Feind nicht auf offenem Felde bekämpfen, sondern Stadt verteidigen", und spricht automatisch den Text:
Spieler: "Eine Schlacht auf offenem Felde können wir nicht gewinnen, da der Feind stark in der Überzahl ist. Daher würde ich vorschlagen, dass wir uns in der Stadt verschanzen, und die Verteidigung der Stadt weiter ausbauen. Nur so werden wir die Chance auf einen Sieg haben."

Die Ratsherren werden zustimmen, und der Questverlauf wird sich dadurch ändern. Neue Quests werden entstehen, die dann mit der Verteidigung der Stadt zu tun haben werden.


Ich denke, ich werde auf mittelalterliche Sprache (Alt-Französisch, Alt-Englisch) verzichten. In Mittelalterfilmen wird ja auch nicht mittelalterlich gesprochen, weil das ja heutzutage fast niemand mehr verstehen würde.
Die Sprache im Spiel wird zunächst nur auf deutsch sein (mit Untertitel in mehreren Sprachen). Also sowohl Franzosen als auch Engländer werden im Spiel zunächst nur deutsch sprechen, allerdings mit ihrem typischen Akzent, sodass man Franzosen und Engländer sofort an der Aussprache unterscheiden kann - auch wenn das gar nicht so wichtig wäre, da im Hundertjährigen Krieg auch die meisten der Engländer französisch gesprochen hatten.

Ich drücke es mal mit den Worten von gri aus: Hey, Du alter Thread-hijacker!!!

Zum Thema "Bewegungs-Steuerung":

Keine Angst, mit der Steuerung wird jeder seine Freude haben. Weil man wird das Spiel dann entweder alleine mit der Maus steuern können (durch Mausbewegung, linke und rechte Maustaste, und Mausrad), oder man wird das Spiel wie gewohnt auch mit den WASD-Tasten und anderen Tasten steuern können. Man wird auch gar nicht umschalten müssen, sondern beide Varianten stehen jederzeit zur Verfügung. Wenn man beide Hände frei hat, dann kann man auch beide Hände für die Steuern benutzen. Aber wenn man nur eine einzige Hand frei hat (wenn man z.B. nebenbei essen oder sonstirgendwas tun möchte, oder wenn man einen Gipsverband hat, oder auch wenn man aufgrund einer Behinderung nur eine Hand hat), dann kann man das Spiel trotzdem spielen.

Die Player-Steuerung wird zwar realistisch sein, aber sie wird trotzdem einfach zu steuern sein. Kopfdrehung und Körperdrehung sind entkoppelt. Das bedeutet aber nicht, dass man sich sowohl um die Kopfdrehung als auch um die Körperdrehung Gedanken machen muss. Die Steuerung wird trotzdem sehr einfach sein.

Vereinfacht gesagt, wird das so sein, dass man mit der Mausbewegung immer nur den Kopf dreht. Der Körper dreht sich dabei zunächst nicht mit. Wenn man also auf einem Wehrgang hinter einer Holzpalisade steht, und man dreht den Kopf nach links und rechts, um nach Feinden Ausschau zu halten, dann bleibt der Körper dabei bewegungslos parallel zur Holzwand stehen. So wie auch im richtigen Leben. Man kann dabei den Kopf so weit zur Seite drehen wie im richtigen Leben. Je weiter man mit der Mausbewegung den Kopf zur Seite dreht, desto träger wird die Bewegung - so wie beim Spannen eines Gummibandes. Man wird also mit der Maus einen leichten Widerstand spüren. Dreht man den Kopf dann aber trotzdem weiter, so macht der Körper eine Vierteldrehung, und die "Gummiband-Zugkraft" lässt nach. Bei dieser Vierteldrehung wird auch eine realistische Bein-Animation gemacht. Also die Spielfigur dreht sich nicht einfach, sondern sie macht realistische Schrittbewegungen.

Das ganze gilt natürlich nur bei Stillstand. Beim Laufen läuft der Spieler immer in die Richtung, in die er momentan blickt. Wenn man vom Stillstand in die Bewegung übergeht, wird der Körper ebenfalls in die Richtung gedreht, in die der Spieler gerade blickt. Erst dann wird ein Schritt vorwärts gemacht. Wenn der Körper des Spielers aus irgendeinem Grund feststecken sollte (z.B. wenn man im Kerker angekettet ist, oder wenn aufgrund der Kollissionsprüfung ganz einfach kein Platz zum Drehen des Körpers vorhanden ist), dann kann man den Kopf natürlich nicht über die maximale "Gummiband-Dehnung" hinaus drehen.

Das "Zicken" der Kamera, wie Du es nennst, muss in manchen Situationen sein. Immer dann, wenn der Spieler eine komplexere Bewegung macht (z.B. irgendwo hinaufklettern), dann übernimmt das Programm automatisch die Steuerung, so lange bis dieser Bewegungsablauf abgeschlossen ist. Das erleichtert aber eigentlich die Steuerung.
In manchen Situationen ist es aus programmtechnischen Gründen notwendig, dass die Steuerung "zickt". Der Spieler darf zum Beispiel nicht einen tiefen Abgrund hinunterspringen (Selbstmord begehen). Daher sorgt die Steuerung dafür, dass der Spieler vor dem Abgrund stehen bleibt.


DEINER vielleicht?! Meiner nicht! Außer ich habe vorher Bohnen gegessen.
Hehe, aber ich weiß, was Du meinst.


Du meinst, auf Knopfdruck furzen?! Vielleicht als eine Art Mini-Spielchen - schafft man es, oder schafft man es nicht?!?
Nein, ich glaube, das werde ich nicht einbauen.


Ja, das stimmt.

Aber eine Kombination der Mittel, die zur Verfügung stehen (z.B. wie sich die Mausbewegung auf Sound und Grafik auswirkt), kann zusätzliche Wahrnehmungen simulieren. Ich finde, das Spiel Mount&Blade macht das sehr gut. Man spürt richtig in der (Maus-)Hand, welche Auswirkung ein Schlag mit dem Schwert hat. Weil die "Kraft", mit der man die Maus bewegt, hat Auswirkungen im Spiel. Ist der Schwertschlag nur schwach, dann richtet er kaum Schaden an. Ein kräftiger Schlag, bei dem man einem Gegner großen Schaden zufügt, kostet dem Spieler aber auch selbst mehr Muskelkraft als ein schwacher Schlag. Dafür wird man aber auch mit einem kräftigen Schwerthieb-Sound belohnt. Man bekommt dabei fast ein ForceFeedback-Gefühl, obwohl das natürlich nur Einbildung ist, und dadurch entsteht, weil man mehr Kraft in die Mausbewegung steckt. Das hat aber dann auch den Nachteil, dass man das Spiel nicht sehr lange spielen kann, da man schnell ermüdet oder Schmerzen in der Hand bekommt.

Und auch eine Bewegungssteuerung, bei der man stolpern kann, wenn man ein Hindernis übersehen hat, wird meiner Meinung nach das Spielgefühl noch intensiver machen. Weil dann der Spieler ständig daran denken muss, auch mal auf den Boden zu schauen. So wie im richtigen Leben. Es ist sozusagen eine zusätzliche Aufgabe im Spiel, an die der Spieler ständig denken muss. Vor allem, wenn er über unebenes Gelände geht. Man kann dann nicht einfach wie ein Luftkissenfahrzeug mit Maximalgeschwindigkeit durch den Level hindurchschweben, sondern man muss vorsichtig sein, und genau schauen, wo man hintritt.

Dass man beim Stolpern dieses Hindernis nicht in den Beinen spüren kann, spielt dabei keine Rolle. Weil das Stolpern nimmt man dann eh aufgrund der Animation und dem Sound wahr. Wichtig ist ja vor allem, dass man immer vorsichtig ist. Das Stolpern selbst soll ja nur zusätzliche Gefühle im Spiel auslösen, nämlich Ärger über sich selbst, weil man nicht vorsichtig genug war.

Viele Sinneseindrücke in einem Spiel spielen sich nur in der Fantasie des Spielers ab. Meiner Meinung nach ist ein Spiel erst dann wirklich gut, wenn es möglichst stark die Fantasie des Spielers anregt. Und ständig daran zu denken, dass man stolpern könnte, regt auch die Fantasie an, und macht das Spiel noch realistischer.

Wie wär´s wenn du´s noch realistischer machst, indem man sich immer mal wieder duschen muss oder mal auf´s Töpfchen muss usw.
Dann noch realistisch den Hintern abputzen

@alibaba: Mittelalterliche Duschen bezeichnest Du als "realistisch"?!?
Vielleicht sollte der Spieler auch mit einem mittelalterlichen Handy telefonieren können, damit es noch realistischer wird?!

Jaaaa maaann!!
Achja, damals hat man ja alles auf die Straße geschaufelt.
Aber das mit dem Handy ist doch realistisch, wenn man eine Zeitreise macht.

OT:
@Alibaba: Bei einem Handy und Zeitreisen, fällt mir jetzt aber nur spontan "Steins Gate" ein

Passend zum Thema "Handy und Zeitreisen" gibt es jetzt ein paar alte Fotos aus dem Mittelalter, und eines aus der Zukunft:




Nein, das sind natürlich nachbearbeitete ingame-Screenshots von meinem Projekt, sortiert nach der Reihenfolge meiner Prioritäten.
Hier kurze Informationen dazu:

1.Foto: Kameraflug über eine mittelalterliche Stadt
Das ist der Level, an dem ich momentan arbeite. Er wird am Beginn vom Spiel vorkommen.
Das Spiel wird ja damit beginnen, dass der Spieler selbst als alter Mann in einem Buch sein Leben niederschreibt. Dabei wird es sozuagen einen Rückblick über das vergangene Leben des Spielers geben. Und dieser Rückblick wird gleichzeitig die Einführung ins Spiel werden. Der Spieler wird historische Hintergründe über den Hundertjährigen Krieg erfahren, und es wird dem Spieler das eigentliche Ziel des Spieles erklärt. Nämlich, dass der Spieler so reich und mächtig werden muss, um letztendlich ein monumentales Bauwerk, eine Kathedrale, errichten zu können (warum man das tun muss, will ich aber jetzt noch nicht verraten ).

Jedenfalls wird es in dieser Einleitungs-Geschichte, dann eine automatische Kamerafahrt in Spielegrafik geben. Die Kamera wird von dem Raum, in dem der Spieler als alter Mann sitzt, und sein Leben in einem Buch niederschreibt (siehe Bild 2), durch das Fenster hindurch fliegen, wird dann über ein kleine Vorstadt hinwegfliegen, wird über die Stadtmauer einer Stadt fliegen (siehe Bild 1), und wird dann letztendlich zu einer großen Baustelle einer Kathedrale fliegen.

Diesen Kameraflug werde ich als erstes fertigstellen. Jedoch vorläufig noch ohne Kathedrale. Ein Video von diesem Kameraflug werde ich dann demnächst als erstes "offizielles" Video hier veröffentlichen. Und auch den dazugehörigen Demolevel, damit jeder die Framerate am eigenen PC testen kann.


2.Foto: Innenraum für das Hauptmenü und für die Einleitungs-Geschichte
Dieser Innenraum wird gleich nach dem Laden des Spieles angezeigt werden. Es ist sozusagen der Hauptmenü-Level. Am unteren Bildschirmrand wird es die einzelnen Auswahlmöglichkeiten geben (z.B. Spiel starten, Optionen, Beenden). Die Kamera wird dabei automatisch durch den Level fliegen.

Wird ein neues Spiel gestartet, so beginnt dieses nahtlos gleich in diesem Raum. Der Spieler schreibt dann als alter Mann sein Leben in einem Buch nieder. Den Spieler selbst wird man dabei jedoch nicht sehen können (man sieht alles nur aus der Ego-Perspektive. Man wird im gesamten Spiel nie erfahren wie der "namenlose Held" tatsächlich aussieht). Aber man wird die Hände eines alten Mannes sehen können (wenn das Spiel fertig ist, werden es bestimmt meine EIGENEN sein?! ), und man wird die Gedanken eines alten Mannes hören können. Damit wird dann die Einleitungs-Geschichte erzählt, und während der alte Mann mit Schreibfeder und Tinte in dem Buch schreibt, wird es immer wieder Überblendungen geben (entweder Videos oder in Spielegrafik), in denen man die Vorgeschichte zum Spiel erfährt.


3.Foto: Holzburg
Diese Holzburg wird die erste Burg im Spiel sein, die der Spieler von einem Lehensherrn "geschenkt" bekommt, weil der Spieler diesem das Leben rettet. Mehr möchte ich aber momentan noch nicht verraten.
Dieser Level wird außerdem der erste frei begehbare Demolevel werden. Bis dahin wird es aber noch ein Weilchen dauern.


4.Foto: Raumstation
Während der Spieler am Beginn des Spieles als alter Mann sein Leben niederschreibt, gibt es auch einen "Rückblick in die Zukunft". Also in die Zeit vor der Zeitreise ins Mittelalter. Alles wird damit beginnen, dass der Spieler im Jahr 2658 als junger Archäologie- und Geschichts-Student zur Raumstation OSS Virginia geholt wird. Dort erfährt er von dem streng geheimen Zeitreise-Projekt. Mehr wird momentan noch nicht verraten.

Diese Raumstation wird dann im Spiel der erste Level sein, in dem sich der Spieler frei bewegen kann. Es wird Info-Terminals geben, wo man Informationen über die Spielsteuerung abfragen kann, und wo man auch Informationen über das Mittelalter abfragen kann.

Während des Spieles wird man sich dann vom Mittelalter aus immer wieder an die Zeit in der Raumstation "zurückerinnern" können. Das heißt, man wird vom Spiel aus immer wieder in diesen Raumstations-Level umschalten können, um dort bei einem Info-Terminal weitere Informationen über das Mittelalter lesen zu können. Man erinnert sich sozusagen daran zurück, dass man sich vor Beginn der Zeitreise tagelang an den Info-Terminals für die Reise ins Mittelalter "vorbereitet" hatte.

Wenn man im Spiel in der mittelalterlichen Welt dann irgendetwas neues entdeckt, über das es weitere Informationen gibt, wird in der Icon-Leiste im Spiel ein Glühbirnen-Icon aufscheinen (Gedankenblitz). Durch Klicken auf dieses Icon erinnert man sich dann sozusagen an das Lernen der Informationen aus dem Infoterminal zurück. Die Raumstation wird also im Spiel die ganze Zeit über ein wichtiges Spielelement sein.

Da wär eine Art immer Aufrufbare Wiki auch sehr interessant.
(Colonization hatte ne schöne Lösung)

So könnte der Spieler zu bestimmten Objekten / Situationen / Orten
Referenzen als Wikitext lesen.
Das könnte man ingame auch mit Markern umsetzen, an die man nahe rankommen muß um sie zu aktivieren.

Die Marker erscheinen nur wenn man den "Wikisearch" Button anschaltet.

(+ ist auch ein zusätzlicher Anreiz ein bestimmtes Gebiet zu erreichen)

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Was ich in Patrizier 2 gemocht habe war das simple Feature
das man ein Essen der lokalen Küche bestellen konnte.
(mit Beschreibung der Speise)

Ja, genauso habe ich das ja geplant.
Ich habe zwar das Spiel "Colonization" noch nie gespielt, daher weiß ich nicht, wie das dort aussieht.
Aber bei mir soll das dann so aussehen:

Wenn man z.B. eine Stadt zum ersten mal betritt, erscheint unten in der Befehlsleiste ein neues Icon (entweder eine Glühbirne, oder ein Buch-Symbol?!). Das bleibt so lange dort stehen, bis man es im Spiel auswählt.
Wählt man es aus, kommt die "Erinnerung" an die Raumstation. Der Spieler sagt dann einen Satz zu sich selber (z.B. "Ach ja, darüber hatte ich damals etwas gelesen...", und dann wird der Raumstations-Level eingeblendet. Man steht dann vor so einem Infoterminal, der so ähnlich wie ein Wiki aufgebaut ist. Dort sieht man zunächst alle NEUEN Einträge (z.B. Informationen über die Stadt, die man kurz zuvor betreten hatte). Man kann dort aber auch nach allen ALTEN Einträgen suchen, verschieden sortierte Listen anzeigen lassen, Karten von Frankreich anzeigen lassen, etc. etc.!

Neue Informationen werden aber nur dann freigeschaltet, wenn man diese im Spiel entdeckt.
Solche neuen Informationen werden bei verschiedensten Ereignissen ausgelöst. Zum Beispiel:

• Beim ersten Betreten einer historischen Stadt oder einer Burg, die es im Mittelalter wirklich gegeben hat. Es wird dann im Wiki auch Fotos aus der heutigen Zeit sehen können, damit man den Ort im Spiel mit dem heutigen Ort vergleichen kann.
• Wenn man eine historische Person im Spiel trifft, die es im Mittelalter wirklich gegeben hat. Man kann dann alles nachlesen, was über diese Person bekannt ist.
• Wenn man sich bestimmten Gegenständen nähert. Nähert man sich z.B. einem der vielen Wasserfässer, die es an jeder Ecke in einer Stadt gibt, erscheint der Hinweis, dass früher oft Wasserfässer aufgestellt wurde, damit im Brandfall das Feuer schneller gelöscht werden kann. Für fast alle Gegenstände im Spiel wird es auch Infotexte geben.

Diese Erinnerung an die Raumstation wird aber nur für das Mittelalter-Lexikon verwendet werden. Es ist hauptsächlich für diejenigen Spieler gedacht, die möglichst viele Informationen über das Mittelalter herausfinden wollen. Ich fand die Idee von den "Brothers in Arms"-Spielen sehr gut, dass bei jeder Mission historische Informationen über den jeweiligen Level freigeschaltet wurden. Auch mit Fotos von der heutigen Zeit, und mit Informationen, wie der Ort von damals im Spiel rekonstruiert wurde.

Für die Informationen über die Quests wird es ein anderes System geben. Diese Informationen wird der Spieler auf kleinen Wachstafeln einritzen, oder auf Pergament aufschreiben. Dazu muss dann nicht in die Raumstation umgeschaltet werden.

Ein Retro-Video für Pax-et-Bellum-Freunde

Nachdem mein Versuch gescheitert ist, ein Retro-Video mit meinen allerersten Gamestudio A5-Levels zu erstellen (auf meinem alten PC funktioniert das FRAPS zum Aufzeichnen des Videos nicht mehr, und auf meinem neuen PC stürzen die alten A5-Levels ab), habe ich nun ein kleines A6-Video zusammengestellt.

Die hier gezeigten Levels stammen alle aus der Zeit zwischen 2003 und 2006. Nur bei den letzten beiden Szenen habe ich eine aktuellere Version gezeigt (mit neuer Tischplatten- und Pergament-Textur und mit neuem Hintergrund. Ansonsten stammt der Level aber aus dem Jahr 2006).

• Zu sehen sind mein erster halbwegs herzeigbar gewesener Demolevel (sowohl mit Nebel als auch mit Sonnenschein), den ich in einer leicht abgeänderten Form auch mal hier im Forum veröffentlicht hatte.
• Dann gibt es ein paar alte Helm- und Waffen-Models zu sehen. Diese werden aber nicht den Weg ins endgültige Spiel finden.
• Und mein eigener A6-Leveleditor, mit dem ich im laufenden Spiel die Models neu ausrichten konnte, und den Level dann in einem eigenen Textfile abspeichern konnte. Diesen Leveleditor hatte ich glaube ich noch nie hergezeigt.
• Auch meine ersten Versuche mit der Sprachauswahl am Beginn des Spieles (mittels Wappen) hatte ich noch nie hergezeigt. Inzwischen habe ich aber andere Ideen, die mir besser gefallen (mit fotorealistischer Turnier-Wappenrolle).
• Dann sind noch die Steuerungs-Buttons und die blinkenden Icons am unteren Bildschirmrand zu sehen, über die das Spiel dann gesteuert wird.
• Und auch die selbstschreibende fotorealistische Schrift ist zu sehen (auch hierzu gab es mal einen Demolevel von mir), diesmal jedoch mit einer neuen echten Pergament-Textur.
• Und zum Schluss gibt es dann noch die Szene vom Hauptmenü mit dem Innenraum zu sehen. Von hier aus wird das Spiel gestartet. Ist allerdings noch nicht die finale Version (der Hintergrund muss noch überarbeitet werden).

Download Video:
Download: Hochauflösendes WMV-Video mit einer Auflösung von 1280 x 1024 Pixel (ca. 41 MB)

Dieses Retro-Video soll ein kleiner Vorgeschmack auf das erste OFFIZIELLE Video sein, das demnächst erscheinen wird, und das ca. 100 mal besser sein wird, als die hier gezeigten Szenen.

Und hier noch ein paar Screenshots zum Video:

Whaa, das sieht einfach mal Hammer aus! Das Wasser, die Schrift, einfach alles!
Ich freu mich schon auf das neue Video, wenn da alles besser sein soll.
Super Projekt!
Der Editor gefällt mir, in welchem Format speicherst du deine Level?


Dürfte ich das Video über Facebook/Youtube verbreiten?

Einfach in einem Textfile, in einem eigenen Format (möglichst komprimiert). Jedes Model hat eine eindeutige numerische ID (das Programm "weiß" dann anhand der ID, um welches Model es sich handelt, und welche zusätzlichen Eigenschaften das Model hat), und zusätzlich zu der ID werden die Koordinaten und Drehwinkel abgespeichert. Beim Laden eines Levels wird einfach das File sequentiell abgearbeitet, und mit ENT_CREATE werden dann die Models erstellt und entsprechend positioniert.
Später kommen dann noch weitere Eigenschaften hinzu, aber momentan funktioniert es nur mit Position und Drehung.
Die Buttonleiste oben hat noch keine Funktion. Allerdings kann man mit dem Programm die Buttons dynamisch erstellen (mit Icon, und/oder Text). Es sind also keine starren Pannels. Und die Buttons reagieren auch schon auf Mausklicks. Der Editor ist also relativ einfach erweiterbar.

Später wird es dann auch Funktionen geben, die z.B. die Models automatisch am Boden ausrichten. Oder man wird die LOD-Stufen (oder auch die Gruppierung von mehreren Models zu einer LOD-Gruppe) direkt im laufenden Spiel für jedes Model individuell einstellen können.

Dieses File enthält jedoch nur die Objekte, die im Spiel nie verändert werden können. Zusätzlich wird es dann pro Spiel ein File geben, in dem die dynamischen Objekte gespeichert werden. Damit z.B. ein Schwert, das der Spieler in einem Level verloren hat, auch später noch in diesem Level zu finden ist. Oder wenn ein Pfeil in einem Baum steckt, so wird er auch dann noch dort stecken, wenn der Spieler den Level verlässt, und später wieder zurückkehrt. Außerdem wird jedes Objekt auch weitere dynamische Eigenschaften besitzen (z.B. den Grad der Zerstörung). In meinem Editor wird also nur die Position eines Gebäudes (ein Objekt mit einer bestimmten ID) festgelegt. Das Gebäude selbst kann aber im Laufe des Spieles gebaut, zerstört, repariert, oder komplett weggerissen werden. Hinter einer bestimmten Objekt-ID können also auch mehrere verschiedene Models stecken. Diese Eigenschaften werden dann während des Spielverlaufs in dem dynamischen File gespeichert.

Nein, bitte nicht!
Erst die offizielle Version soll verbreitet werden. Und erst dann, wenn die Homepage fertig ist, und man das Projekt auch offiziell im Internet verfolgen kann.

Ich helfe dir dann gerne auch bei der Verbreitung

Meine Güte sieht das gut aus. Vor allem der Tisch am Ende und die Schrift. Das ist der Wahnsinn.

Gib das Video bitte JCL, damit er wieder mit mehr Spaß, Zeit und Elan an der Acknex Engine und den Editoren arbeitet.

Okay, dann lass ich das mal, bis ich von dir die Erlaubnis bekomme
Aber das Spiel sieht einfach zu hammer aus. Und die Musik ist auch echt passend. Bei mir lief das Video glaub ne Stunde Endlosschleife, weil mir die Musik so gut gefallen hat

Die Musik ist leider nicht von mir.
Sie ist von Jan Morgenstern, und stammt aus dem "Sintel"-Open Movie Projekt der Blender Foundation. Das Projekt diente der Weiterentwicklung und Erprobung freier Software, insbesondere der 3D-Grafiksoftware Blender.

Und das hier ist bei dem Projekt herausgekommen: Kurzfilm "Sintel" auf Youtube

Die Musik darf gratis downgeloadet werden, und darf auch frei verbreitet werden. Man darf die Musik für kreative Zwecke frei verwenden, allerdings darf ich es (noch) nicht für kommerzielle Zwecke verwenden. Daher bitte mein Spiele-Video als "Privatvideo" ansehen, das nur für die Gamestudio-Community bestimmt ist, und nicht im Internet verbreitet werden sollte.

Hier kannst Du die gesamte Filmmusik von "Sintel" downloaden: Music Downloads - Jan Morgenstern (das Lied, das ich verwendet habe, ist das Titellied "I move on", gesungen von Helena Fix).

Hey Harry, ich bin wirklich sehr angetan, das Feld mit dem Nebel - der Hammer! Aber der Rest sieht auch wirklich sehr gut aus. Wie sieht das denn mit der Beleuchtung aus, es sieht ja so aus, als ob das Sonnenlicht in den Texturen eingebacken ist, passt das denn alles zusammen mit der Gamestudio-Sonne? Aber das ist echt meckern auf hohem Niveau dein Spiel wird echt schön

Sintel is ein echt cooler Film, hab ihn erst vor zwei Wochen mal angeschaut.
Was hast du für dein Spiel für Musik geplant?
Selbstkomponiertes oder fragste irgeneinen Künstler?

Den Leveleditor finde ich interessant.
Womit ist der gemacht?

MFC?

Ich hatte ja so gewisse Probleme damit, A8 in einer nicht gefakten Windows Oberfläche ordentlich zum laufen zu kriegen.

Das finde ich interessant, dass Dir das Bild mit dem Nebel am besten gefällt. Weil dieser Level ist mittlerweile ca. 9 Jahre alt. Mir persönlich gefällt ja der Innenraum zum Schluss viel besser, weil er noch viel realistischer aussieht als die alten Außenlevels. Am besten gefallen mir aber die neuen Außenlevels, die ich euch aber noch nicht zeige, weil ich noch daran arbeite.


Ich verwende keine Gamestudio-Sonne, und auch für die dynamischen Schatten verwende ich eigene Techniken.
Es wird im Spiel keine dynamische Sonne geben. In anderen Spielen, wie z.B. "The Witcher 2" stört es ja auch niemanden, dass die Sonne nicht dynamisch ist.

Es wird zwar verschiedene Wetter-Situationen geben (Sonnenschein, starke Bewölkung, Nebel, etc.), die Texturen werden aber immer die selben sein, und auch die Schatten auf den Gebäuden werden immer die selben sein. Man sieht das in dem Video recht gut. Die beiden ersten Szenen, mit dem Nebel und dem Sonnenschein, verwenden genau die selbe Textur. Und es stört beim Nebel eigentlich gar nicht, dass es Sonnen-Schatten gibt, weil auch die Schatten durch die Anpassung der Farben blasser werden. In meinem Spiel können übrigens Nebel und Sonnenschein nahtlos ineinander übergehen. Theoretisch könnte ich auch einen nahtlosen Übergang zwischen Tag und Nacht machen. Allerdings hätte ich dann ein Problem mit der Sonne, weil die ja immer an der selben Stelle stehen muss (im Zenit), damit die Schatten auf den Texturen glaubwürdig sind. Also wird der Spieler den Tag-/Nacht-Wechsel selbst auslösen (durch Schlafengehen oder Pause machen). Man kann also entscheiden, dass man z.B. in der Nacht aufwachen möchte. Und dann spielt man die selben Level bei Dunkelheit, mit dem Unterschied, dass die Sonne durch den Mond ersetzt wurde, und die Schatten auf den Gebäuden dann halt vom Mond geworfen werden.


Noch ein paar interessante Infos zu den Texturen und Schatten:
Grundsätzlich wird es 3 verschiedene Arten von Texturen geben:

1.) Fototexturen:
Also Texturen, die aus Fotos von echten Gebäuden gemacht wurden. Natürlich müssen die Fotos nachbearbeitet werden, aber die Schatten auf diesen Texturen sind dann die echten Schatten aus den Fotos. Das schwierige dabei ist, dass ich schon beim Fotografieren darauf achten muss, dass der Sonnenstand genau passt. Und beim Leveldesign muss ich dann natürlich auch darauf achten, dass alle Schatten im Level gleich ausgerichtet sind.

2.) Texturen von Miniatur-Modellen:
Für viele Dinge, die es im Spiel geben wird, gibt es leider kein reales Vorbild mehr, das ich fotografieren könnte.
Also werde ich in einigen Fällen auch Modelle von Gebäuden in verkleinertem Maßstab anfertigen, und diese dann fotografieren. Vor allem bei Innenräumen mit Wandmalereien werde ich das so machen. Da werde ich dann aus Holzplatten den Innenraum bauen, mit Gips verputzen, und die Wandmalerei händisch darauf malen (auch meine Schwester wird mich dabei unterstützen). Es gibt auch heute noch einige Räume aus der Zeit des Mittelalters, wo noch Wandmalereien zu sehen sind (z.B. im Papstpalast von Avignon). Diese Räume sollen dann auch bei mir im Spiel vorkommen. Allerdings sind die Farben in diesen Räumen schon verblasst, und die Wandmalereien/Fresken sind teilweise stark beschädigt. Deshalb muss auch hier eine Rekonstruktion mittels Miniaturmodell her.

3.) Künstlich erzeugte Texturen:
Nicht immer muss es ein Miniaturmodell sein. Manchmal reicht es auch aus, wenn die Textur für ein Gebäude im Computer generiert wird. Die Schatten auf der Textur werden dabei dann vom Computer (3ds Max) berechnet.

Diese Technik werde ich vor allem bei Burgen oder Stadtmauern anwenden, die sehr NEU aussehen müssen. Die Steine von Burgen sind in der heutigen Zeit oft schon sehr stark verwittert, und daher als Textur unbrauchbar (außer es ist eine Burg, die auch schon im Mittelalter des späten 14.Jahrhunderts alt ausgesehen haben muss).
Oft gibt es aber zum Glück an Burgen einige kleine Stellen, die in den letzten Jahren ausgebessert wurden. Da sehen die Steine dann wieder sehr neu und nicht verwittert aus. Das fotografiere ich dann, und aus diesen wenigen "sauberen" Steinen mache ich dann die Textur für die GESAMTE Burg.


Rekonstruktion von Gombervaux:
Diese Technik verwende ich z.B. bei der 3D-Rekonstruktion der Burg Gombervaux (siehe Bilder unten).

Die Burg Gombervaux (nahe bei Vaucouleurs) wird schon am Beginn meines Spieles vorkommen. Diese Gegend wird nämlich die Start-Region im Spiel sein. In dieser Burg wird der Lehensherr des Spielers wohnen. Der Spieler selbst wird ja am Beginn des Spieles ein Stück Land mit einer Holzburg von diesem Burgherren als Lehen bekommen. Als Ort dieser fiktiven Holzburg habe ich mir den realen Ort "Rigny-la-Salle" ausgesucht. Weil von diesem Ort ist bekannt, dass er im Mittelalter Steuern an die Burg Gombervaux zahlen musste. Gleichzeitig gibt es dort heute keinerlei Hinweise auf mittelalterliche Steinbauten. Daher ist dieser Ort optimal für meine Holzburg und einem kleinen Bauerndorf.

Aber zurück zur Burgenrekonstruktion bzw. zur Rekonstruktion der Textur für eine Burg:
Zu der Zeit, die ich im Spiel darstellen möchte, war die Burg Gombervaux (siehe Bild Nr. 1 unten) noch sehr neu. Die Steine können also noch nicht verwittert gewesen sein. Heute sind die Steine natürlich schon verwittert (obwohl die Burg eigentlich noch sehr gut erhalten ist, weil sie bis ins 18.Jahrhundert bewohnt war).

Im Vergleich dazu gibt es in der Nähe der Burg (in Vaucouleurs) eine rekonstruierte Mauer, die erst vor wenigen Jahren gebaut (bzw. mit frischen Steinen ausgebessert) wurde (siehe Bild Nr. 3), und deren Steine aus dem selben Steinbruch stammen, aus dem auch die Steine der Burg Gombervaux stammten. Man merkt deutlich den Unterschied zwischen den frischen Steinen, und der alten Mauer von Gombervaux (Bild Nr. 2).

Daher werde ich bei der 3D-Rekonstruktion von Gombervaux so vorgehen, dass ich in den Original-Fotos der Burg mit einem Malprogramm Stein für Stein durch NEUE STEINE ersetzen werde. Siehe Bild Nr. 4! Ich achte dabei auch darauf, dass die neuen Steine von der Größe und Form her möglichst genauso wie die alten Steine aussehen. Damit die Burg nachher im Spiel so authentisch wie nur möglich aussieht. Am Ende sollte dann eine strahlend neu aussehende Burg dabei herauskommen.

Nachdem ich die Texturen dann komplett "erneuert" habe, müssen dann natürlich auch die Schatten von z.B. Türmen, Erkern, Dächer (die später noch hinzukommen werden) etc., künstlich berechnet werden, und auf die Textur gerendert werden (mittels 3ds Max).

Hier nun die oben erwähnten Bilder:



Hier ist übrigens das älteste bekannte Bild der Burg (es stammt allerdings aus dem 18.Jahrhundert).


Der Turm links hinten dürfte dabei noch das Original-Dach aus dem Mittelalter haben (mit Dachziegeln aus blauem Schiefer)?! Ich vermute, dass dieser Turm damals schon vom Einsturz bedroht war, und daher nicht mehr bewohnt war. Deshalb wurde vermutlich auch nicht das Dach ausgebessert und durch ein damals moderneres Dach ersetzt. Der Turm ist heute der einzige, von dem gar nichts mehr übrig ist (wahrscheinlch war das der erste Turm, der eingestürzt war?!).


Heute ist nur noch die Vorderseite der einst rechteckigen Burg erhalten.
Auf einer Luftaufnahme kann man die ursprüngliche Form und den Burggraben gut erkennen:


Falls es jemanden interessiert, mache ich vielleicht mal einen eigenen Thread zum Thema "Rekonstruktion von Gombervaux" auf?!

Das kannst denke ich auch gerne hier drin schreiben. Aber deine Techniken sind echt interessant, vorallem weil du reales Shadow-Baking nimmst

Da bin ich noch am Überlegen.
Eigentlich werde ich im Spiel selbst ja keine Musik verwenden. Nur Umgebungsgeräusche. Soll ja wie im richtigen Leben wirken, und da gibt es schließlich auch keine Hintergrundmusik.

Aber für das Hauptmenü brauche ich natürlich schon eine Musik. Und momentan möchte ich am ehesten auf ein historisches Lied zurückgreifen, nämlich Scarborough Fair (der "Scarborough Fair" war ein mittelalterlicher Markt im späten 14.Jahrhundert in der englischen Stadt Scarborough - passt also ganz gut zu meinem Spiel, obwohl das Lied sehr viel Symbolik beinhaltet, und eigentlich einen Beziehungs-Streit zwischen einem Mann und einer Frau zum Thema hat).

Da ich aber selbst ein grauenvoller Sänger bin, und außer ein wenig Klavierspielen auch nicht wirklich gut musizieren kann, werde ich die Musik vermutlich von einem Profi machen lassen. Komponieren muss man das Lied ja nicht mehr, da es ja uralt ist (von einem unbekannten Komponisten) und daher auch nicht geschützt ist.
In meinem Freundeskreis gibt es auch ein paar Musiker, die das vielleicht hinbekommen könnten. Eine gute Sängerin fehlt mir aber noch. Aber da mache ich mir erst Gedanken darüber, wenn das Spiel fertig ist.

Das Lied ist echt spitze, da bekommt man jetzt schon Vorfreude auf dein Spiel.

Mit C-Skript (mit der A6).
Ich hatte den Editor als Include programmiert. Ich musste das Include dann einfach nur in mein Hauptspiel einbinden, und dann konnte ich durch Druck auf die Funktionstaste F10 im laufenden Spiel in den Editormodus wechseln.

Habe den Editor aber in letzter Zeit nicht mehr weiter entwickelt, weil ich ihn momentan nicht brauche (ich arbeite momentan nur an eher kleinen Levels, mit eher wenigen Models). Aber später, wenn ich große Levels baue, wird er dann wieder interessant werden. Vor allem zum Ausrichten von Pflanzen-Models ist dieser Editor sehr praktisch, weil man Clipping-Fehler oder falsch überlappende Models dann sofort bemerkt.

20 Jahre später ... aber abgesehen davon tolle Ideen. Du bräuchtest halt ein gutes Team, das die Entwicklung ein wneig beschleunigt.
Planst du gerade noch/wieder in Richtung Selbständigkeit und eventuelle Investoren, oder bleibt es beim Hobby?

Sehr gut gefällt mir ja auch die Version von Sarah Brightman: Sarah Brightman - Scarborough fair Live
Diese Version würde gut zu meinem Science-Fiction-Teil vom Spiel passen.

Also zum Anfang des Spieles, wenn die Zeitreise-Crew in einem Shuttle zu ihrem Zeitreise-Raumschiff gebracht wird, das sich in einem Raumdock in der Jupiter-Umlaufbahn befindet.
Und wenn dann das Zeitreise-Raumschiff schließlich in die unendlichen Weiten des Weltraums hinausfliegt. Da würde diese Musik ganz gut dazupassen.

Hier ein erster Versuch, dieses Raumdock und das Zeitreise-Schiff darzustellen (das ist übrigens Spielegrafik, und lief auf der A6):


Allerdings wird das Zeitreise-Raumschiff dann später noch moderner aussehen, und von der Form her noch mehr wie das UFO, das die NASA 1970 fotografiert hatte:


Eine mittelalterliche Musik zu einer Weltraum-Szene würde auch zeigen, dass es zwischen Mittelalter und Moderne gar nicht so viel Unterschied gibt.
Den Bezug zwischen Moderne und Mittelalter werde ich im Spiel übrigens bewusst immer wieder herstellen. Zum Beispiel, indem die Architektur der Raumstation sehr viele Ähnlichkeiten mit der Architektur des Mittelalters hat:

Zuerst muss einmal ein spielbarer Demolevel her. Dann wird die Idee des Projektes im Internet veröffentlicht. Gleichzeitig wird es einen Aufruf zum Spenden geben, damit das Projekt fortgesetzt bzw. beschleunigt werden kann. Auf der Internetseite wird es dann immer wieder Neuigkeiten zum Projekt geben (ein Forum, gratis Downloads, Informationsmaterial zu Burgenrekonstruktionen, etc., etc), sodass die Seite hoffentlich sehr oft besucht wird, und daher auch Einnahmen durch Werbung möglich sind.
Was dann kommt, das wissen die Götter.

Bin ich eigentlich der einzige der das alles für Vaporware hält? =/
No offence Harry, aber irgendwie werd ich das Gefühl nicht los das du uns seit Jahren alle verarscht ^^

Das wird dann wohl daran liegen, dass Du Harry's Demo verpasst hast, die er hier vor ein paar (ein oder zwei oder drei?) Jahren veröffentlicht hat...

Na, Moment, das mein ich nicht. Ich meine aktuell, aktuell sieht man nur noch Haufenweise altes Material und lange Texte, aber nichts neues...

Das könnte vielleicht daran liegen, dass ich zuerst etwas fertigstelle, bevor ich es in der Öffentlichkeit herzeige?!
Meinen Font-Generator hatte ich ja auch erst dann hier präsentiert, als er komplett fertig war. Weil ich empfinde es fast als Terror, wenn jemand bereits bei jeder kleinsten Programmänderung unzählige neue Screenshots herzeigt, die eh alle fast gleich aussehen. Damit meine ich auch Dich, mit Deinen diversen Editor- bzw. "ImageFactory"-Screenshots. Ein einfacher Satz wie "Neue Emboss-Funktion wurde hinzugefügt" würde auch reichen, anstatt die User zum Download eines Screenshots zu nötigen, der kaum anders aussieht als die zahlreichen Screenshots zuvor.

Abgesehen davon stimmt es gar nicht, dass ich gar nichts neues herzeige. Zum Beispiel hatte ich erst kürzlich ein paar Ingame-Screenshots von Levels gepostet, an denen ich momentan arbeite (allerdings hatte ich die Screenshots auf "altes Foto" getrimmt, weil es ja noch WIP ist, und daher noch nicht veröffentlicht werden sollte).
Hier nochmal zur Erinnerung (vor allem der erste Screenshot zeigt das, was es demnächst im ersten offiziellen Video zu sehen geben wird):


Ein weiterer Grund, warum ich nicht jede kleine Änderung hier poste, ist der, dass ich damit negative Erfahrungen gemacht hatte.
So hatte ich z.B. mal diese Screenshots hier gepostet ...
Holzplatte in Max
Holzplatte im Spiel
... nur um zu zeigen, dass ich anstatt geraden Kanten bei Brettern kleine Holzspäne anbringe, damit es natürlicher aussieht.
Und schon kamen jede Menge Kommentare wie "die Holzbalken haben ein Loch" oder "Grafikfehler", "Clipping-Fehler", etc. etc., wie wenn ich nicht selbst wüsste, dass die Holzbalken noch nicht fertig sind. Es ging mir ja nicht um die Balken (die ja noch in Arbeit sind), sondern um die Idee, an den Kanten kleine Späne anzubringen, damit es noch fotorealistischer wirkt.

Ich habe übrigens ein eigenes privates Forum, zu dem nur sehr wenige Personen einen Zugang haben.
Dort poste ich dann auch viel mehr Screenshots von Dingen, die noch nicht fertig sind.
Aber in einem ÖFFENTLICHEN Forum, wie diesem hier, möchte ich wenn möglich nichts Unfertiges herzeigen. Weil das dem Ruf des Projektes eher schaden als nutzen könnte. Uralte Dinge, die nicht mehr ins Spiel eingebaut werden, (wie z.B. die Levels aus meinem Retro-Video), zeige ich dann aber schon her. Vor allem deshalb, weil es dann später interessant sein wird, wenn man diese ALTEN Dinge mit den neuen Screenshots/Videos vergleicht.

Aber von mir aus zeige ich ein paar Screenshots aus meinem privaten Forum. Zum Beispiel die einzelnen Schritte zu meinem Raumstations-Level (die Bilder sind inzwischen ca. 1 Jahr alt):
Aber nicht wundern, dass ich zum Ausprobieren der Raumstations-Models manchmal meinen Holzburg-Level zweckentfremdet habe.

Erster Versuch des Raumstations-Korridors
Die Idee mit den runden Kanten
Der Orientierungsplan der Raumstation (Korridor-Sektoren)
Erster Grobentwurf der Raumstation von außen
Die künstliche Schwerkraft in der Raumstation

Erste Version vom NEUEN Korridor
Diesmal ohne Grafikfehler oben
Die Bodenbeleuchtung
Schöne runde Kante und Kunststoffmaterial aus der Nähe betrachtet
Erste Version der Deckenbeleuchtung

Die Schrift für das Luftschott
Die Schrift in Polygondarstellung (mehr Details je näher bei den Augen des Players)
Erster Versuch für das Leuchtglas von der Schrift
3D-Darstellung der Schrift
Abgerundete Kanten bei der Schrift

Neue Deckenbeleuchtung aus Glas
Verschiedene Fotos von Lampen für die Deckenbeleuchtung
Neuer Hintergrund für Leuchtschrift
Deckenbeleuchtung
Bug bei Deckenbeleuchtung

Lensflare für Deckenbeleuchtung
Idee eines hellen Glanzpunktes in der Deckenbeleuchtung (Spiegelung der Lampe)
Neuer Airlock-Text mit Prozentbalken (Wartezeit bis Öffnung)
Neue Lampen von unten mit Lensflare

So, jetzt habe ich mich wieder hinreissen lassen, etwas herzuzeigen, was ich gar nicht herzeigen wollte.
Aber den Level, an dem ich momentan arbeite, werde ich nicht herzeigen! Der ist Top-Secret!


Aber ich kann etwas anderes herzeigen, an dem ich momentan arbeite (hat auch mit Pax-et-Bellum zu tun).
An dem hier arbeite ich seit ca. 3 Wochen. Und in ein paar Tagen (spätestens nächste Woche) wird es fertig sein, und dann werde ich es hier präsentieren.
Was kann das wohl sein? Das große Rätselraten kann beginnen.

Unterwasser!
Btw, einige der Bilder kannte ich bereits, andere sind neu. Hatte ja eigentlich gehofft dich dazu provozieren ganz brandheiße neue Bilder zu posten. Meh

Harry - dein Projekt ist komplex und konsequent (und natürlich sehr interessant wie auch schön und erwartungsvoll).

Viele (die sich selbst als Spieledesigner/-entwickler bezeichnen) kommen über die Hürde technischer Basteleien nicht hinaus und haben (noch) nicht den Blick für ein komplexeres Werk.
Sie urteilen schnell anhand ihrer Perspektive und dem einzelnen - in diesem Forum - geschriebenen Wort.
Jedes hier (im Forum) gepostete Bild/Video oder jeder Kommentar wird von Jenen zum Anlass genommen ihre "eigene Genialität" unter Beweis zu stellen (ohne dabei wirklich positiv konstruktiv zu sein).

Diese Forum ist - aus meiner Sicht - gerade mal gut genug, um technische Probleme mit GS zu diskutieren (und davon gibt es reichlich).

Ich für meinen Teil bin immer wieder begeistert von deinem Projekt - veröffentlichst du deine Fortschitte.
Die Idee (deine beiden Hobbies zu vereinen), der Grad der Details und die liebevolle Hingabe, die du über sooo lange Zeit aufbringst ist für mich beeindruckend.

Ein wenig mehr positive Neugier (die natürlich [absichtlich] nicht immer befriedigt werden kann) würde dem Ein oder Anderen nicht schaden...

Jetzt komm mal ein wenig runter. Nur weil du ein wenig Kritik einstrecken musstest, musst du nicht gleich die ganze Community herabsetzen.
Dass man nicht immer konstruktiv urteilt, liegt schlichtweg daran, dass man sich kennt und daher halt öfters mal direkter miteinander umgeht.
Schau dich mal um, was hier alles diskutiert wird. Dann wirst du schnell merken, dass es nicht nur um die eigene Genialität geht, sondern manches auch mit einem Augenzwinkern aufgefasst werden kann. Also alles halb so wild.

Außerdem sind viele Leute oft sehr wohl konstruktiv. Ich habe schon sehr viele gute Tipps von manchen Leuten bekommen. Man hilft sich gegenseitig und lernt voneinander. Auch außerhalb des Forums. Du musst dich vielleicht nur etwas öffnen und die Sache slbst etwas positiver sehen?

Bitte weinen Sie doch, wenn Sie das Bedürfnis verspüren.
Sollten Sie sich durch meine Ausführungen nicht angesprochen gefühlt haben, würde ich doch gerne erfragen, aus welcher Motivation heraus Sie meinen, dass es notwendig sei an meinen Körper zu urinieren.
Aus dem Zusammenhang herausgerissen, würde ich mich freuen, könnten Sie mir mitteilen ob Sie sich momentan in einem Produktivitätstief befinden.

Ich will dir nur konstruktiv etwas mitteilen. Aber okay. Vielen Dank für die Klärung deines Problems.


@Harry: Ich tippe auf etwas schleimiges. Entweder irgendwas mit Geburt, Klonen, oder Zeitreise mit Schleimbad. Oder aber wirklich unterwasser, wobei es dafür fast zu suppig aussieht.
Oder sind es am Ende doch nur realistisch simulatierte mittelalterliche Augentropfen?

zum Rätselbild...

ganz klar das ist aus der Schlußsequenz wenn der Charakter sterben sollte.
Komm ins Licht

Dann sitz man mit den Seinen an der Tafelrunde


,
gri

Ein Shuttle aus der Raumstation folgt einem Asterioden, der eine potentielle Gefahr für das mittelalterliche Dorf zu sein scheint.
Da der Asteroid "vor sich hin verdampft", konsensiert das Wasser auf der Linse (dem Cockpit) des Shuttles...

Wurde schon in einem Post erklärt, wie Mittelalter und Raumzeitalter kombiniert sind?

ich glaub nicht dass das kombniert ist ich glaub das sind zwei unterschiedliche projekte. und ganz ehrlich, das mittelalterzeug sieht besser aus als das scifi zeug...

Du meine Güte, was ist denn hier los?!?

@Rondidon und mercuryus: Bitte tragt euren Streit in Zukunft wo anders aus. PMs eignen sich dafür ausgezeichnet, und mein Topic würde dann auch übersichtlicher bleiben.

Außerdem habt ihr ja eh ALLE irgendwie recht. Also wozu streiten?

Mercuryus hat sicher recht mit dem, was er über die Kritik mancher User schreibt (z.B. dass sie oft nur ihre eigene Genialität unter Beweis stellen möchten). Aber das ist nunmal eine menschliche Eigenschaft, und ist auch nicht nur auf dieses Forum beschränkt. Neider, Besserwisser, und Leute, die sich immer selbst in den Mittelpunkt stellen wollen, gibt es überall im Leben. Da muss man drüber stehen, und man sollte sich nicht zu viele Gedanken darüber machen. Wichtig ist, dass man seiner eigenen Idee treu bleibt, und dass man das tut, was man für richtig hält. Positive Kritik tut gut für's Ego und spornt an weiterzumachen. Negative Kritik, die konstruktiv ist, ist auch etwas Gutes, weil man dann vielleicht Dinge erkennt, die man von selbst nie erkannt hätte. Und negative Kritik, die nicht konstruktiv ist, sollte man nicht so ernst nehmen. Das gehört halt zum Leben dazu.

Ich würde aber nicht so verallgemeinern, und dass das Forum gerade mal gut genug ist, um technische Probleme mit GS zu diskutieren, sehe ich auch nicht so. Das Forum ist in einem stark verkleinerten Maßstab ein Abbild von der großen Welt da draussen. Hier gibt es genauso "Techniker", die selbst programmieren, wie auch andere "User", die aus irgendwelchen anderen Gründen hier sind. Also ich glaube, dass das Forum schon dafür geeignet ist, einen ersten Eindruck davon zu bekommen, was die Welt über das eigene Spiel so denken wird.

Ich selbst finde übrigens, dass negative Kritik wichtiger ist, als positive Kritik. Klar, positive Kritik ist irgendwie aufbauend, und schmeichelt dem Ego. Aber da man ja sowieso meist vom eigenen Projekt begeistert ist, bringt das nicht wirklich allzu viel. Es verändert nichts am Projekt selbst. Negative Kritik macht aber auf Fehler aufmerksam, und bringt womöglich sogar Verbesserungen.


Irgendwie kann ich sogar die Aussage von JustSid verstehen. Obwohl er es nicht gerade sehr freundlich ausgedrückt hatte, und ich ihn, nach dem ersten Lesen seines Kommentars, am liebsten wieder mit einem großen Kriegshammer platt gemacht hätte.

Aber andererseits hatte ich mir selbst schon manchmal gedacht, ob ich überhaupt noch ernst genommen werde, wenn ich immer wieder einen Demolevel verspreche, der dann doch nicht erscheint. Aber das hat nichts damit zu tun, dass ich irgendjemanden verarsche, sondern es hat eine Menge andere Gründe wie z.B.:

• Oft kommt es vor, dass ich meine Pläne ändere. Ich hatte schon an vielen verschiedenen Levels gearbeitet (ich schätze so ca. 10), aus denen ich eine herzeigbare Demoversion machen wollte. Aber dann hatte ich, nachdem ich aus dem Urlaub neue Fotos heimgebracht hatte, plötzlich bessere Ideen. Für Levels, die noch besser aussehen als der, an dem man zuvor gearbeitet hatte.
• Oder ich wechselte meine Stratgie von "Fantasie-Spiel" auf "historisch korrektes Spiel". Und plözulich wurden meine alten Levels unbrauchbar, weil sie historisch nicht korrekt waren. Deshalb hatte ich die Arbeit daran eingestellt. Das betrifft fast alle Levels, die älter als 3 Jahre sind.
• Und dann kommt natürlich noch dazu, dass mein Projekt für mich momentan nur ein Hobby-Projekt ist. Und mir oft aus beruflichen Gründen die Zeit dafür fehlt, intensiv daran weiterzuarbeiten. Vor allem gab es in den letzten Jahren so Phasen, wo ich mehrere Monate lang beruflich im Ausland unterwegs war. Da konnte ich natürlich meinen PC nicht mitnehmen. Und Laptops sind für mein Projekt auch ungeeignet, da ich riesige Datenmengen an Bildmaterial benötige. Und Laptops sind auch nicht gerade optimal dafür geeignet, um mit 3dsMax zu arbeiten, oder für fotorealistische Bildbearbeitung, bei der es auf perfekte Farbwiedergabe ankommt.
• Und dann kommt noch das Problem mit den Jahreszeiten hinzu. Oft muss ich im Winter die Arbeit an einem bestimmten Level einstellen, weil mir noch Fotos für Texturen fehlen. Und dann muss ich bis zum nächsten Sommer warten, um diese Fotos schießen zu können. Deshalb arbeite ich auch immer an mehreren Levels gleichzeitig. Am Raumstations-Level kann ich auch weiterarbeiten, wenn ich keine Texturen habe (weil die Texturen für diesen Level alle künstlich hergestellt wurden).

Zum Rätselbild:
Es ist nicht schleimig, es ist flüssig. Es hat mit dem Fluss der Zeit zu tun. Und es bringt viel Licht ins Dunkel der Vergangenheit. Hinter dem Licht wird etwas zum Vorschein kommen, und dieses Ding setzt Puzzleteile zusammen.
Es hat nichts mit Augentropfen zu tun, aber es ist etwas fürs Auge. Mit einer Zeitreise hat es nur indirekt etwas zu tun. Es wird nicht direkt im Spiel vorkommen, hat aber trotzdem mit dem Spiel zu tun. Dass es mit der Schlußsequenz des Spieles zu tun hat, ist nahe dran, aber trotzdem voll daneben.
Alles klar?

Ja. Allerdings nur angedeutet.
Weil die Geschichte ist so genial (oder zumindest einzigartig ), dass ich sie nicht in allen Details verraten möchte (sonst klaut sie noch jemand, und macht einen Bestseller daraus).

Drei Personen aus dem Forum kennen zumindest den größten Teil der Story (aus meinem privaten Forum): Dima, Superku und Slin!
Aber die dürfen nichts verraten, sonst trifft sie nämlich ein Blitz, oder noch schlimmeres.

Nein, es ist tatsächlich ein einziges Projekt. Hat mit einer Zeitreise zu tun. Das Spiel beginnt in der Zukunft, und endet im Mittelalter.

Aber es hatte sich aus 2 Projekten entwickelt. Die Idee für den ScienceFiction-Teil hatte ich schon vor vielen Jahren, als ich einen computeranimierten ScienceFiction-Film drehen wollte. Und einige dieser Ideen packe ich jetzt auch in mein Mittelalterspiel hinein. Eben weil es gut dazupasst, und weil die Story einfach der Hammer ist. Wenn man die Story kennt, wird man die Welt mit ganz anderen Augen sehen, weil sie beantwortet viele ungelöste Rätsel der Menschheit.

Ja, das wird schon noch. Das "scifi zeug" ist ja noch nicht fertig.


Zur Story:
Okay, hier nochmal ganz kurz die Story zusammengefasst.
Wobei ich nicht alles verraten werde, sondern nur grob erzähle, worum es geht.

Wenn man das Spiel zum ersten mal startet gelangt man in das Hauptmenü mit dem Tisch, der Schreibfeder, dem Pergamentpapier und den Büchern. Hier wird es die Menü-Buttons wie "Spiel starten", "Optionen", "Spiel beenden", etc. geben.

Wenn man das Spiel dann startet, geht der Menülevel nahtlos ins Spiel über.
Die Kamera zoomt ein wenig zurück, und man sieht vor dem Tisch einen alten Mann sitzen, der sein Leben in einem Tagebuch niederschreibt. Dabei hört man die Gedanken des alten Mannes, der, wahrscheinlich kurz vor seinem Tod, sein Leben nochmal Revue passieren lässt.

Der Text wird dann ungefähr so beginnen:
"Wir schreiben das Jahr 1420 anno Domini. Nun, da mein Ende naht, möchte ich die Geschichte meines Lebens niederschreiben ... Als alter Mann habe ich mich nun hier in die Stadt XXXX zurückgezogen, um hier meine letzten Tage in Frieden verbringen zu können. Die letzten Jahre waren hart. Fast hundert Jahre schon dauert der Krieg zwischen England und Frankreich ...".

Dann wird die Kamera auf das Pergament zoomen, auf dem die Geschichte niedergeschrieben wird. Danach schwenkt die Kamera zu Büchern, die daneben auf dem Tisch liegen, und die gemalte Darstellungen aus dem Hundertjährigen Krieg zeigen. Und dann wird weich übergeblendet, und in fotorealistischer Spielegrafik wird die im Buch dargestellte Szene nachgestellt werden. [Anmerkung: das soll dem Spieler zeigen, wie historisch korrekt die Rüstungen, Waffen und Gebäude im Spiel dargestellt werden. Gleichzeitig erfährt der Spieler wissenswerte Dinge über die Geschichte des Hundertjährigen Krieges, die er ja dann später im Spiel miterleben wird. Es wird also die Hintergrundgeschichte des Spieles, wichtige historische Persönlichkeiten, die politische Situation, wer gegen wen kämpft, und warum, etc. erklärt).

Dann sieht man wieder das Gesicht von dem alten Mann. Und während er die Geschichte vom Hundertjährigen Krieg erzählt, zögert er ein wenig, und sagt dann: "Aber eigentlich hatte ja alles viel viel früher begonnen. Vor mehr als 70 Jahren, als ich noch ein junger Mann war. Damals ... hmmm, ich weiß gar nicht, ob das Wort "damals" wirklich das richtige Wort ist ..." *lächelt*. Und dabei zoomt die Kamera in sein Auge hinein.
Im Auge sieht man, dass sich ein Sternenhimmel spiegelt. Und während die Kamera wieder vom Auge wegzoomt, erkennt man, dass der alte Mann plötzlich ein junger Teenager ist. Er sitzt in einem Weltraum-Shuttle (ähnlich wie ein Passagierflugzeug), und blickt durch ein Fenster in den Weltraum hinaus.

Dann spricht bzw. denkt er weiter "... Weil eigentlich schrieben wir ja damals das Jahr 2650!". [Anmerkung: Ich denke, jetzt sollte der Spieler ein wenig überrascht sein].

Dann wird man sehen, wie das Shuttle auf eine riesige pilzförmige Raumstation zufliegt. Im Shuttle werden vermutlich noch weitere Teenager sitzen. Sie werden miteinander reden, persönliche Daten austauschen (das funktioniert in der Zukunft über eine Art Armbanduhr. Persönliche Daten tauscht man aus, indem 2 Personen ihre Arme überkreuzen, damit sich ihre "Uhren" nahe kommen. Überhaupt werden viele Dinge in die Handlung eingebaut werden, die ich mir damals für meinen ScienceFiction-Film ausgedacht hatte - z.B. dass die Menschen der Zukunft alle eine Glatze haben werden - weil die Menschen viel Zeit in der Schwerelosigkeit verbringen, und dort sind schwerelos herumfliegende Haare nur störend. Außerdem gelten in dieser Zeit Haare als unhygienisch und altmodisch. Dafür wird es Mode sein, dass sich viele Menschen ihre Glatze mit interessanten Mustern tätowieren lassen. Über diese Welt der Zukunft könnte ich jetzt dutzende Seiten schreiben. Ich hab da nämlich hunderte Ideen).

Naja, jedenfalls sind die Teenager in dem Shuttle etwas verwirrt und aufgeregt, weil sie nicht genau wissen, was auf sie zukommt. Sie wissen nur, dass sie für ein geheimes Projekt ausgewählt wurden. Und dass sie zu einer Besprechung in die Raumstation "OSS Virginia" kommen sollen (OSS=Orbital Space Station, also eine Raumstation, die die Erde oder den (zu dieser Zeit bereits bewohnten) Mars umkreist, im Gegensatz zu einer DSS (=Deep Space Station), die frei im Weltraum herumfliegt - zum Beispiel im Asteroidengürtel, um dort Rohstoffe abzubauen.

Naja, jedenfalls wird das Shuttle dann an die Raumstation andocken. Und dann beginnt das eigentliche Spiel. Genauer gesagt, das erste Kapitel vom Spiel. Der Spieler wird sich frei in der Raumstation bewegen können. Diese Spielhandlung in der Raumstation werde ich einbauen, damit das Intro nicht zu lange dauert, und dadurch langweilig wird. Gleichzeitig dient es als eine Art Tutorial. Man wird die wichtigste Steuerung des Spieles kennenlernen. In der Raumstation werden überall Info-Terminals herumstehen. Dort kann sich der Spieler einloggen, und erfährt interessante Infos über die Spielsteuerung, also diverse Tipps und Tricks zur Steuerung, das Gesundheitssystem, etc.! Das hat den Vorteil, dass man das Tutorial aufrufen kann, aber nicht aufrufen muss (z.B. falls man das Spiel ein zweites mal spielen will). [Anmerkung: Wenn man sich dann später im Mittelalter befindet, kann man sich dann auch jederzeit sozusagen wieder an die Zeit in der Raumstation zurückerinnern. Man landet dann im Raumstationslevel, und kann dort auf den Info-Terminals alles wissenswerte über das Mittelalter nachlesen].


Der Spieler kann sich nun frei in dieser Raumstation bewegen. Durch große Fenster wird er auch auf die Erde hinabblicken können. Das einzige Ziel in diesem Raumstation-Level ist es, sich mit der Steuerung vertraut zu machen, und letztendlich den großen Versammlungsraum zu finden, in dem die Besprechung stattfindet. Der Spieler begibt sich nun in diesen Besprechungsraum, in dem bereits ca. 20 junge Menschen (alles Teenager) darauf warten, dass die Besprechung beginnt. Nachdem man Platz genommen hat, betreten einige ältere Wissenschafter den Raum, und die Besprechung beginnt. Die Besprechung selbst wird in Spielegrafik gezeigt werden. Der Spieler sitzt also auf seinem Sessel, und kann sich frei umschauen. Er blickt auf einen riesigen 3D-Bildschirm (der fast so breit ist wie der Besprechungsraum selbst - ähnlich wie in einem Kino). Dieser 3D-Bildschirm sieht aus wie ein großer quaderförmiger Glaskörper (so wie ein Aquarium, nur dass er durch und durch aus einem durchsichtigen, glasartigen Material besteht). Innerhalb dieses durchsichtigen Glaskörpers (ca. 10 Meter breit, 5 Meter hoch, 4 Meter tief) kann an jedem beliebigen Punkt im Raum ein Lichtpunkt (Pixel) aufleuchten. Das funktioniert irgendwie mit Laserstrahlen, die vom Boden und von einer Seitenwand dieses Glasquaders abgestrahlt werden. Dort wo sich die beiden Strahlen treffen, wird ein Lichtpunkt zum Leuchten angeregt. Wie genau das funktioniert, weiß ich nicht - wird ja erst in der Zukunft erfunden.

Es wird also ruhig im Saal, das Licht wird schwächer gedreht, und ein paar Wissenschafter betreten den Raum. Die Besprechung beginnt.

Ein älterer Wissenschafter ergreift nun das Wort: "Meine Damen und Herren, ich danke Ihnen, dass sie alle heute hier erscheinen konnten. Ich hoffe, Sie hatten einen angenehmen Flug? Wenn ich mich kurz vorstellen darf, mein Name ist XXXXXXX, und ich bin der Leiter der GSA-Forschungsabteilung für neue Antriebstechnologien im Weltraum.

Sie werden sich bestimmt fragen, warum Sie heute hier sind? Nun ja, ... wie Sie ja bereits wissen, handelt es sich hierbei um ein streng geheimes Projekt. Ein Experiment, das in die Geschichte der Menschheit eingehen wird. Sie alle wurden aufgrund Ihrer besonderen Begabungen für dieses Projekt ausgewählt, und aufgrund ihrer bisherigen Ausbildung im Bereich der Geschichte und Archäologie. Es steht Ihnen natürlich frei, dieses Projekt zu verlassen. Denn es wird nicht ganz ungefährlich für Sie sein. Sollten Sie sich aber heute entscheiden, an diesem Experiment teilzunehmen, so wird für Sie ein neues Leben beginnen. Sie werden Dinge erleben, die niemand zuvor für möglich gehalten hätte".

"Wahrscheinlich werden Sie sich schon gefragt haben, warum wir ausgerechnet Sie, als Experten für Menschheitsgeschichte, auf diese Raumstation geholt haben?! Um diese Frage beantworten zu können, müssen wir zunächst ein paar Jahre in die Vergangenheit zurückschauen. Ihnen wird bestimmt bekannt sein, dass vor 8 Jahren in Ägypten das Projekt "Cheops" gestartet wurde. Aufgrund von Klimaveränderungen nahmen damals die Wassermassen des Nils bedrohlich zu, und das Flussbett wurde immer breiter. Daher beschloss man, historisch wertvolle Gebäude von den Ufern des Nils abzutransportieren, und an sicheren Orten neu aufzubauen. Eines dieser Gebäude war die Cheopspyramide."

"Wie Sie ja alle wissen, wurde damals, vor 8 Jahren, die Cheopspyramide Stein für Stein abgetragen, um sie an einem sicheren Ort wieder neu aufbauen zu können. Und dabei stieß man auf eine bisher unbekannte Grabkammer, zu der es von außen keinen Zugang gab. Als Geschichtsexperten werden Sie bestimmt mitbekommen haben, dass man in dieser Kammer damals die menschlichen Überreste eines ägyptischen Pharaos gefunden hatte. Was Sie aber nicht wissen, ist, dass in dieser Kammer noch etwas anderes gefunden wurde. Und das wurde bis heute geheim gehalten."

... Genauso geheim wie der Rest meiner Geschichte.
Mehr werde ich nämlich nicht verraten. Nur so viel, dass der Spieler nachher eine Zeitreise ins Mittelalter machen wird. Mit einem speziell dafür entwickelten Raumschiff. Und das Ziel seiner Zeitreise wird der Bau einer Kathedrale sein (warum, das bleibt ein Geheimnis).

Ein paar Bilder kann ich aber schon noch herzeigen (das bleibt aber eurer Fantasie überlassen, was diese Bilder mit dem Spiel zu tun haben):
Diese Grafik erklärt das Universum und Zeitreisen
So wird das Zeitreiseraumschiff aussehen (die NASA hatte es 1970 fotografiert)
Die Handlung des Spieles erklärt das hier
... und das hier
... und das hier
... und das hier
... und das hier
Unter anderem erklärt es auch, wie Menschen in einigen hunderttausend Jahren aussehen werden

Oho, eine überraschende Wende in der Geschichte
Ne, aber mal ernsthaft, genau das meinte ich und irgendwie hatte ich auch gehofft das wenn ich das möglichst flamend rüberbringe, neue Bilder zu sehen gibt. Nicht das du ein Idiot bist der nichts drauf hat und sich schämen sollte sein Projekt hier zu zeigen (wobei, eigentlich solltest du dich ja schon schämen, der Kram gehört viel eher in den Showcase!)


@Mercuryus, hör mal auf so butthurt über alles zu sein, nur weil der Wortschatz der Menschheit nicht nur aus Triumphgesängen für dich besteht. Danke.

Harry (darf ich "Harry" sagen?), hast du für dieses Projekt eigentlich irgendeine fest aufgestellte Zeitplanung? Gibt es irgendwelche Deadlines, an die du dich hälst (oder es versuchst)?

Ich meine, ich bin kein Experte (lediglich jemand, der sich selbst als "Spieleentwickler" bezeichnet, und unglaublich von seiner eigenen "Genialität" überzeugt ist, was er jedoch zum Anlass nimmt, vorschnell anhand seiner eigenen Perspektive zu urteilen ;)), und Spieleentwicklung ist für mich auch nur ein Hobby.
Trotzdem hab ich festgestellt, dass Deadlines unheimlich positiv wirken können - sie zwingen einen, Dinge fertigzustellen, und verhindern das ständige Verzögern des Projekts durch feature creep. Sicher nichts neues für dich, und mri ist bewusst, dass das auch einen Stressfaktor darstellt, den man im Hobby vielleicht nicht haben will. Trotzdem - hast du sowas? Gibt es einen geheimen Termin, bis zu dem du dein Demolevel fertig haben willst?


Ansonsten kann ich eigentlich nicht viel zu dem Projekt sagen - grafisch scheinst du genau zu wissen, was du wie machst, deine Motivation über die Jahre hinweg ist nach wie vor unheimlich beeindruckend, ebenso die ganze Idee der historisch akkuraten Simulation bis hin zu beinah absurden Details. Ob mir die Zeitreise-geschichte gefällt, weiß ich nicht - bisher bin ich skeptisch, aber viel hat man davon ja auch noch nicht gesehen. Ähnlich gehts mir mit dem eigentlichen Gameplay -- bisher wirkt es auf mich mehr wie ein Sightseeing-simulator, aber wenn ich mich recht entsinne, gibt's da noch mehr? Burgenbau und Herrschaft über ein kleines Dorf? Gibt es auch Schwertkampf, Bogenschießen, Reitturniere, und was man im Mittelalter sonst noch so gemacht hat (z.b. die Rhythmusspiel-Einlage mit der Laute? :D)? Falls es da schonmal Diskussionen drüber gab, Sorry! Ich hab nicht mehr alle Details zu deinem Projekt im Kopf.

Auf jeden Fall bin ich froh, dass du das Topic hier regelmäßig updatest. Es macht richtig Spaß, deine Fortschritte zu sehen. Und auch, wenn du kein Fan davon bist, würden mir mehr "behind-the-scenes"-Sequenzen gut gefallen - einfach, weil du oft auch mal ganz andere Ansätze wählst, als den "de-facto-Standard" (weil du natürlich auch andere Ziele hast).

Erinnert mich an Assasins Creed, aber egal.

Da ich so oder so immer noch weniger mit Gamedesign zu tun habe will ich dazu jetz nicht viel sagen, aber Error hat sconr echt: Deadlines helfen UNGEMEIN. Zumindest Meilensteine sollte man sich setzen...

Ich denke mal, Harry weiß ganz genau, wie er sein Projekt angehen will. Weil ein Projekt ohne Planung 6 - 8 Jahre lang durchzuhalten ist halt doch etwas schwerer. Du hast wahrscheinlich in deinem Spiel mehr Story und Details geplant, als in allen aktuellen Adventures, RPGs und Shootern zusammen ist.

Deine Storyidee hört sich auf jeden Fall bombastisch an und ich freue mich auf deine Demo oder einfach blos das nächste Video. Auch wenn es erst nächstes Jahr rauskommt...

Ich bin ja nach wie vor der Ansicht, dass das Projekt zumindest ein kleines Team bräuchte. Ich kann verstehen, dass man alles gerne selber machen will. Einfach weil es dann persönlicher für einen ist und man anderen Leuten bei Herzblut-Projekten oft nicht das zutraut, nach dem man sucht. Aber ich habe halt die Befürchtung, dass du bei deinen Zielen mindestens noch 10 Jahre brauchen wirst, wenn nicht noch länger. Und am Ende sehen vielleicht alle Spiele so oder so ähnlich aus, von daher solltest du dir nicht unendlich Zeit lassen.

Lasst Harry sein Hobby doch einfach gestalten wie er es möchte. Hat sich doch bisher immer als sehr gut herausgestellt.

Da bin ich aber froh.

Lustig, Du bist nicht der erste, der das sagt. Und die Story wurde auch schon mit "Timeline" und mit "Transformers 2" verglichen. Als ich aber die Geschichte dann zu Ende erzählt hatte, sagten alle, dass sie wirklich neu und einzigartig ist.

Klar. Aber nur, wenn ich "Error" zu Dir sagen darf.

Ja, gibt es. Aber ich halte mich nie daran.
Nein, ernsthaft. Natürlich mache ich Zeitpläne, setze mir Milestones, etc! Aber da es momentan für mich nur ein Hobbyprojekt ist, sind diese Pläne nicht in Stein gemeisselt. Und da ich einen Job habe, bei dem mir theoretisch mein Chef morgen sagen kann, dass ich für ein Jahr nach Südafrika reisen muss, ist es für mich momentan unmöglich, realistische Zeitpläne zu machen. Aber grundsätzlich weiß ich, wie man Projekte leitet. Schließlich mache ich das ja auch beruflich (bin SAP-Entwickler, und ab und zu auch Projektleiter).

Ja. Aber der Termin ist so geheim, dass ich ihn selbst nicht kenne.


Am Anfang war ich mir auch unsicher, ob Mittelalter und ScienceFiction gut zusammenpassen. Aber als ich die Story dann Felix (Superku) erzählt hatte, hatte er gesagt, dass die Story unbedingt ins Spiel eingebaut werden muss. Inzwischen bin ich auch selbst davon überzeugt. Vor allem auch, weil dadurch all meine Ideen aus meiner Kindheit und Jugendzeit (die Ideen zu meinem ScienceFiction-Filmprojekt, das ich aufgegeben hatte) plötzlich einen Sinn ergeben, und im Pax-et-Bellum-Projekt sozusagen weiterleben.


Momentan ist es wirklich nicht viel mehr als eine Sightseeing-Tour durch das Mittelalter. Aber es soll natürlich mehr werden. Sogar viel mehr. Eine Mischung aus Rollenspiel, Point&Click-Adventure, Echtzeitstrategiespiel, und Wirtschaftssimulation, und ein wenig Aufbaustrategiespiel wird auch enthalten sein.


Dann freu Dich. Weil ich habe soeben ein neues Video gemacht (siehe weiter unten).


Ich hatte Dir ja eh hier im Topic diesen Job angeboten. Aber Du hattest ja nicht geantwortet.


So ist es eh nicht. Ich würde mich freuen, wenn mich jemand unterstützen würde. Felix (Superku) tut es eh ab und zu.
Aber es ist halt irgendwie schwierig, weil nur sehr wenige mich bei dem unterstützen können, was die meiste Arbeit erfordert: nämlich beim Modellieren mit 3dsMax. Die Programmierung selbst macht vielleicht 5% der gesamten Arbeit aus.
Aber wie schon einmal hier im Forum geschrieben: grundsätzlich bin ich über jede Art von Unterstützung froh.
Aber seid vorgewarnt: ich bin ein Perfektionist, und das kann ganz schön nerven, wenn man für mich arbeitet, weil man mich nur schwer zufriedenstellen kann.


Ja, das wird es alles geben. Nicht nur Turnierkämpfe, sondern auch Verteidigung und Eroberung von Burgen.
Und Du wirst nicht nur selbst mit Pfeil und Bogen oder Armbrust schießen können, sondern Du wirst auch beschossen werden können.
Und das sieht dann so aus:

...

tatatataaaaaaaa ... ich präsentiere ...

EIN NEUES VIDEO!!!!

Damit ihr einen Eindruck davon bekommt, wie später mal so eine Burgenverteidigung aussehen wird, habe ich mal ein kurzes Video erstellt.
Und hier ist es:
Download hochauflösendes WMV-Video (1280 x 1024 Pixel, ca. 33 MB)

Und hier ein paar Screenshots dazu:


Der Level ist natürlich noch in einem sehr unfertigen Zustand. Das wird dann im fertigen Level alles noch viel besser ausehen. Auch an den Sounds für die Pfeile arbeite ich noch.

Die Sounds für die Pfeile sind schon mal sehr gut. Vielleicht könnte man sie noch ein bißchen variieren. So oder so, insgesamt mal wieder saugut. Sieht toll aus, wie die Pfeile nach dem Einschlag noch nachvibrieren.

Ja ne is klar...

Hallo Thomas,

Das aktuelle Video ist richtig cool. Vor allem daß die Pfeile (und die Biene) noch realistisch wackeln.
So realistisch habe ich bis jetzt noch keine virtuelle Unter Beschuß" Szene gesehen. Ohne das es mit Pombom Effekten zugestopft ist.
Das ist ja die eigentliche Qualität im Projekt, halt ohne
Effekthascherei eine möglicht realistische Szene zu visualisieren.

Wär schön wenn einige Pfeile am Putz/Latten abprallen und zersplitter könnten, mit dem passenden Sound dazu.
Der Wachmann Norris ist aber noch zu mutig. Vielleicht könnte er sich instinktiv/schreckhaft ducken wenn ein Pfeil einschlägt.


Hast Du schon mal was mit Fotokarten für den Farbabgleich rumexperimentiert?



Oder eine mobile Variante



Bei dem langen Demovideo (großartig, vor allem die Endsequenz im "Buro") fiel mir auf, daß das
Gras in der Anfangssequenz recht "grün" wirkte. (Mit kam es einen Tick zu grün vor)
Bei dem Pfeilangriff Video passte das Grün wesentlich besser.


Mit so einer immer gleichen Farbkarte als Referenz kann man
ja die "realen" Farbelemente der Oberflächen unter unterschiedlichen Beleuchtungen miteinander abgleichen.

Oder was auch immer die Fotografen da zum Farbabgleich verwenden.

Das geht warscheinlich nur bei Objekten die man aus der Nähe ablichtet.

Lustigerweise wackelt die Biene gar nicht realistisch. Das Bienen-Model ist nämlich schon ein paar Jahre alt, und damals dachte ich noch, dass Bienen mit den Flügeln wackeln können.
War aber ein Vorurteil gegenüber Bienen.
Ich hatte das dann nämlich später in der Natur und auf diversen Videos beobachtet, und ... die Bienen können gar nicht mit den Flügeln wackeln.

Eigentlich hatte ich diese Biene gestern nur für das Video hinzugefügt, als Ersatz für ein anderes Model, das noch nicht ganz fertig ist (die Beine fehlen noch). Im fertigen Demolevel wird es dann nämlich Ameisen geben, die in der Nahansicht von Holzbrettern oder Mauern herumklettern werden (es wird nur 2 oder 3 Ameisen-Models im ganzen Spiel geben, die aber immer dort auftauchen werden, wo der Spieler nahe an eine Mauer herangehen kann. Oder auch auf Tischen, wo es Essen gibt).

Der Körper der Ameisen wird voll beweglich und realistisch sein. Wenn sie um Ecken und Kanten herumklettern, können sie auch ihren Körper korrekt verbiegen. "Pax et Bellum" wird also auch eine kleine Ameisen-Simulation sein.

Und damit der Sidney nicht wieder das Gefühl bekommt, dass ich euch verarsche (der hat nämlich manchmal so seltsame "Gefühle", und glaubt dann, dass ich nur Märchen erzähle ), ... hier ein Screenshot vom Ameisen Model (wie gesagt, noch ohne Beine):



Die Schüsse selbst werden die "Effekte" sein. Die meisten Pfeile werden physikalisch korrekt fliegen (also dorthin, wo den NPC sie hinschießt). Aber ein paar wenige Pfeile werden auch sozusagen geskriptet sein. Diese schlagen dann beabsichtigt ganz nahe neben dem Player ein (manchmal direkt vor seinem Gesicht), oder prallen mit einem lauten "Klong"-Geräusch an seinem Eisenhelm ab. Ich denke, das wird für einige Adrenalinschübe sorgen.


Das ist natürlich geplant, und es gibt sogar schon das Skript dafür (allerdings muss ich es noch ein wenig anpassen). Bei den Models von z.B. Hausfassaden wird man verschiedene Material-Eigenschaften hinterlegen können. Und je nach Materialeigenschaft werden die Pfeile unterschiedlich tief stecken bleiben, oder sogar abprallen. Natürlich dann auch mit unterschiedlichen Sounds, je Materialeigenschaft.
Die Flugbahn der Pfeile wird dann auch ballistisch sein (also nicht so geradlinig wie im Video). Und die Pfeile werden auch eine kleine Vorberechnungs-KI haben. Also der Pfeil berechnet voraus, wo er steckenbleiben wird, und korrigiert gegebenenfalls sogar ein wenig seine Flugbahn, damit er nicht an "Problemzonen" stecken bleiben kann (also z.B. in Glasfenstern, die man nicht zerstören darf. Oder direkt an Kanten, sodass der Pfeil dann fast in der Luft hängt).


Später wird dann beim Anflug eines Pfeiles unten in der Icon-Leiste ein Icon für "Ducken" aufblitzen. Der Spieler muss dann nur noch schnell genug die Maustaste drücken, und er duckt sich.


Ja klar. Bei meinem Spiel ist die Farbdarstellung extrem wichtig. Bei unterschiedlichen Monitor-Einstellungen wirkt das Spiel auch ganz anders. So eine Farbabgleich-Karte werde ich auch bei den Optionen des Spieles anbieten, damit man den Monitor optimal einstellen kann. Aber grundsätzlich gilt die Regel: wenn Fotos aus dem Internet am Monitor natürlich aussehen, dann sollte auch mein Spiel natürlich aussehen.


Haha, ja ich weiß. Das hat mehrere Gründe:

1.) Das Gras aus dem alten Demolevel war eines meiner ersten Fotos, die ich gemacht hatte (war glaube ich im Jahr 2001 ?!?). Damals fotografierte ich das Gras im FRÜHLING. Die Fotos von heute mache ich jedoch im Sommer. Und im Frühling sind in der Natur die Farben ganz anders als im Sommer/Spätsommer. Im Sommer sind die Farben dunkler und kräftiger, was mir viel besser gefällt als diese hellen Frühlungs-Farben.

2.) Auch die Kameras wurden in der Zwischenzeit besser, und können die Farben natürlicher darstellen.

3.) Das Gras-Sprite ist nachkoloriert. Vor allem die Kanten hatte ich grüner gemacht, damit man nach dem Ausschneiden den hellen Hintergrund (Himmel) nicht an den Rändern sieht. Und auch bei der Bodentextur hatte ich die Farben verändert, damit alles besser zusammenpasst.

Heute achte ich darauf, dass die Farben natürlich wirken und gut zusammenpassen (deshalb fotografiere ich auch immer nur in den Monaten Juni, Juli und August). Allerdings bin ich inzwischen der Meinung, dass meine Levels ein wenig zu dunkel sind. Ich werde die Farben also noch ein wenig aufhellen. Vor allem die Schatten sind in der Natur nie so dunkel wie auf Fotos.

Seit letztem Sommer bin ich auch am Überlegen, ob ich nicht für alle meine Foto-Texturen eine HDR-Optimierung (Tone Mapping) machen sollte.
Zum besseren Verständnis hier zwei Vergleichsbilder aus Wikipedia:

(Links ein Foto einer Digitalkamera. Das rechte Bild wurde dynamikkomprimiert).

Die Gebäude im Spiel würden dann nicht wie auf Fotos aussehen, sondern eher wie im richtigen Leben (wie mit den Augen betrachtet). Allerdings funktioniert das nur, wenn ich die Fotos zuvor im speicherfressenden RAW-Format gemacht habe (und das mache ich erst seit letztem Sommer). In den meisten Fällen bringt aber eine Helligkeitsanpassung fast den gleichen Effekt, und das funktioniert dann auch mit meinen alten Fotos.

Noch wichtiger als HDR-Texturen wären aber erstmal HDR-Lightmaps und ein Tonemapper. Dann kommst du aber um Shader nicht mehr herum.

Falls jemand von euch so eine Farb-3D-Brille hat, ... hier ein erster Eindruck, wie das Spiel in 3D aussehen wird:

Cool, kannst du bitte eine Cross-Eye Variante erstllen? Einfach beide Bilder nebeneinander. Dabei das Bild wo die Kamera weiter rechts positioniert ist, dann links von dem anderen einfügen.

So?
Ich kann es selbst nicht ausprobieren. Bin des Schielens nicht mächtig.

Jep, genau so!

Sind die Ameisen nicht ein wenig highpoly? Du könntest in Anbetracht der Größe ein fast gleiches Ergebnis auch mit deutlich weniger Polygonen hinbekommen..
Das kann bei einem entsprechenden Ameisenaufkommen halt schnell sehr in die Performance gehen.
Zu Anaglyph-3D. Nett. Aber man sieht, dass die Bäume im Hintergrund (sehr hübsche) Sprites sind

Das ist süß

funktioniert, thx

crossview confirmed.

Ja, im Mittelteil werde ich die Polygonanzahl noch halbieren. Aber der Spieler wird sehr nahe an die Ameisen rangehen können. Also brauchen sie relativ viele Polygone.


Du liest meine Beiträge nicht durch!?!
Ich hatte doch geschrieben, dass immer nur maximal 2 bis 3 Ameisen gleichzeitig im Spiel vorkommen werden. Die werden dynamisch immer dorthin versetzt, wo sich der Spieler gerade befindet.

Ja, noch. Das wird sich aber bald ändern. Dann bekommen sie auch eine gewisse Tiefe.

Nur zwei Kommentare zum Video (von Uhrwerk und Damocles)?!? War es wirklich soooo schlecht?!?

Asche über mein Haupt . Ja, dann passt die Polygonzahl ohne Probleme. Du weiß doch, ich lese nicht so gerne lange Texte am Rechner und druck das dann oft aus. Aber Druckerpapierkosten sind auf Dauer schwierig. Werde das aber noch nachholen, keine Sorge.

Das Video war sehr schön. Aber das Demolevel wird noch viel schöner. Bin gespannt.

@Rondidon: Dann hast Du bestimmt auch nicht gelesen, dass ich Dir schon zweimal einen Job angeboten hatte. Als Bezahlung könnte ich Gratis-Papier anbieten.
Und das zweite Video (das mit den Pfeilen) hast Du Dir ja wahrscheinlich gar nicht angeschaut - weil man es nicht ausdrucken kann?!

Man kann auch Daumenkinos ausdrucken. Geht wunderbar. Nur mit dem Sound ist das immer ein wenig schwierig.


Hehe, Gratis-Papier könnte ich in der Tat gut gebrauchen. Nein, falls du das ernst meinst, könnte ich mir das schon gut vorstellen. Allerdings bin ich gerade ziemlich überbucht, aber ab April/Mai sollte ich wieder ein wenig Luft haben. Außerdem weiß ich nicht, ob Blender mit Max gut zusammenarbeitet. . Ich merks mir auf jeden Fall mal vor.

Klar meine ich das ernst. Ich scherze nie ... naja, ab und zu schon mal, ... hmm, eigentlich sehr oft, ... aber ... Du weißt ja, wie das so ist: Man muss Konkurrenz-Firmen aufkaufen, bevor sie zu einer zu starken Konkurrenz werden. Und wenn ich mir Deine Screenshots so anschaue, scheint die Gefahr für mich sehr groß zu sein, dass Du mir in Sachen "Fotorealismus" Konkurrenz machen willst.

April/Mai ist okay. Die Wahrscheinlichkeit, dass ich vorher mit meinem Spiel fertig werden sollte, ist sowieso eher gering.

Hehe, schon möglich. Echt ne tolle Sache. Ein Angebot, das man schwer ablehnen kann. Ich melde mich dann.

Hi, also ich hab mir das Video jetzt ein paar Mal angeschaut und finde deine Arbeit wirklich extraklasse, Hut ab. Hier ein paar Notizen:

- Der Zaun ist wirklich sehr fotorealistisch. Bei Skyrim z.B. hat jedes Review die vermatschten Textur angemeckert, hier würden die sich alle die Finger lecken was mich besonders anmacht sind die schmalen schrägen Seiten, ich weiß nicht ob das "nur" ne Textur, Textur mit Normalmapping oder wie auch immer ist, aber das Relief was durch den Licht/Schattenwurf entsteht, ist wirklich schön. Ich erfreue mich auch an kleinen Details ^^
- die Wespe ist hübsch, lass Sie doch einfach wegfliegen, wenn man ihr zu nahe kommt
- was mir nicht gefällt ist der verblurrte Übergang von dem Weizenfeld zum Wald, da kann man an manchen Bäumen auch noch son weißen Halo sehen, links irgendwo direkt am Anfang
- die Fachwerkhaus-Textur ist toll!

Ansonsten gibts nicht viel zu sagen, außer, dass ich finde, dass der Holzboden relativ hell ist. Insgesamt ist das aber Meckern auf hohem Niveau, aber du strebst ja auch ein solches an, also bitte

Du hattest meinen Kommentar zum Nebelfeld kommentiert... dazu wollte ich kurz anmerken, dass ich finde, dass es schwer ist, dichte, realistische Atmosphären in Wetterszenarien hinzukriegen, die nicht im Sommer sind, ohne Wolken am Himmel und schönem Sonnenschein. In dem Moment wo ich das sah, fand ich das schon ganz gut. Zusammen mit den Krähengeräuschen hat das halt gepasst. Die Sommerversion ist gleich farbenfroher, aber da kommt das Feeling nicht so rüber., liegt aber vielleicht daran, dass mir da der Schattenwurf fehlt und die sommerliche "Trockenheit", sowie Pollenflug fehlt.

Fairerweise muss ich sagen, dass das Zimmer optisch das Highlight des Videos ist (auch wenn ich von dem einen Rundgang gerne diesen See gesehen hätte...), klar. Wahrscheinlich findest du das jetzt doof, weil du dir ja Mühe gibst, aber ich finde das Bett im Hintergrund voll toll, auch wenns wahrscheinlich nur ein Sprite ist. Beim Rest ist allerdings noch Luft nach oben:

- die Feder sollte durcheinend sein
- die Flammen sind etwas arg hoch?
- die Flammen sollten auf jedenfall irgendwie dynamisches Licht werfen, das Buch z.B. ist ganz unbeleuchtet
- irgendwie sehen die "Wülste" von dem Federhalter komisch aus, weiß nicht wieso

Auch hast du da zwei unterschiedliche Lichtstimmungen mit warmen Licht hinten rechts in der Ecke und dann kaltes Licht auf dem Bett und auch auf dem Tisch, obwohl du da zwei Kerzen hast, die wiederum warmes Licht senden. Von der Modellierung und dem wirklich herrschenden Fotorealismus ist das alles top und sucht seinesgleichen im Gamestudio-Universum, das ist auf jedenfall so. Nur gerade solche Dinge lassen eine Szene manchmal die Wahrnehmung brechen.

Da fand ich bei der Nebelszene wiederum nix zu beanstanden (weil du da ja auch z.B. diffuses Licht und keinen richtigen Schattenwurf brauchst), deshalb habe ich diese Szene gelobt

Habe mir gerade auch mal das Video angesehen und hätte da vielleicht einen Tipp: Die Soundeffekte der Pfeile fand ich jetzt nicht sooo überragend. Von Boom Library gibt es da meiner Meinung nach eine Top Sammlung von Mittelaltereffekten: Von (Belagerungs-)Waffen bis hin zum Rüstungsscheppern ist da viel dabei. Das Ganze gibt's als komplett vorgefertigtes Set oder als modulare Version wo man die Sounds selber zusammenstellen kann...

Designed:
http://www.boomlibrary.com/boomlibrary/index.php?option=com_content&view=article&id=78

Construction Kit:
http://www.boomlibrary.com/boomlibrary/index.php?option=com_content&view=article&id=77

Beide Produkte haben eine nette Audiovorschau die man sich anhören kann. Soweit ich weiß sind die Effekte auch realitätsnah und nicht vollkommen aus der Retorte...



Generell lohnt sich auch ein Blick auf die anderen Produkte - ich finde etwa das Black Powder Set ganz interessant... ^^

So ich hab jetzt Lust zum Meckern

Was ich nicht mag sind die sehr gerade abgeschnittenen Planken an der Hauswand.
Die würde ich leicht versetzt darstellen.

Auf der Textur sieht man übrigens die regelmäßigen Kreissäge Riffel, längs des Brettes.
Insgesammt frag ich mich ob die zu Strumfhosenzeiten schon so gerade Bretter sägen konnten.
Das Holz (vor allem einfaches Bauholz)) war doch bestimmt
total zerriffelt von den Sägen, oder hätte Hobelkanten.
Polygontechnisch würde das Brett dann aber warscheinlich explodieren..

Das Holz vom Fachwerkhaus sieht da passender aus.
Die Seiten von den Latten (in der Spitze) sehen allerdings richtig gut aus. Mit ein paar Flechten.


Und wie wurde das Holz behandelt? Einfach Natur oder irgendwie mit Harz / Farbe / Kalk / Wachsfilm.
Ganz ohne Behandlung ist die schöne Pallisade nach ein paar Jahren ja ein siffiger morscher Wurmhaufen.

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Die Baumkronen ganz weit hinten haben eine recht scharfe Kante, da könnte etwas Alpha-Fading gut tun.

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Die Schatten bei den Pfeilen sind etwas heller als bei den
Holznuten in der Hauswand.
Versuch mal wies ausschaut mit etwas dunkleren dynamischen Schatten.

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Was hat man eigentlich gemach wenn jemand einen Brandpfeil hatte?
Gabs da immer einen Wassertrog ganz in der Nähe?
(Feuer löschen wäre übrigens ein gutes "Minigame")


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Beim Hausdach unten links ist ein Bereich etwas blurry.

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Diese Zäune kenn ich ähnlich aus Schweden.
Da wurde aber zum Boden hin etwas Luft gelassen damits nicht faulig wird.
Kann aber auch ne andere Technik sein.

@HeelX: Danke für Deinen langen Kommentar. Das nenne ich eine wirklich konstruktive Kritik.
Und da macht es auch gleich viel Spaß, zu antworten, und weitere Infos zu posten.

Ja, vermatschte Texturen sind bei mir ein absolutes no-go. Genauso wie irgendwelche geradlinigen Kanten. Das soll es dann im fertigen Spiel überhaupt nicht mehr geben.

Das ist NUR Textur. Momentan hat der Palisadenzaun auch nur sehr wenige Polygone. Wenn man diese schrägen Flächen im Video direkt von der Seite sieht, merkt man, dass sie noch sehr flach sind. Das wird sich aber bald ändern.

Das wollte ich im Video mit dem Summ-Geräusch von der Fliege andeuten. Also die Idee ist die, dass wenn man sich wegdreht (und die Biene oder Fliege aus den Augen verliert), fliegt sie sozusagen weg. Man hört nur den Sound, und nachher ist sie einfach verschwunden. Insekten werden immer in der Nähe des Spielers auftauchen, dann wieder verschwinden und an anderer Stelle wieder auftauchen. Es wird im Spiel immer nur 2 oder 3 hochauflösende Insekten geben, aber man wird das Gefühl haben, dass diese "Biester" überall sind.

Ja, gefällt mir auch nicht. Ist auch noch nicht die endgültige Version. Auch die Bäume im Hintergrund sind nicht perfekt ausgeschnitten. Das war eigentlich nur mal zum Testen gededacht. Vom Weizenfeld und von den Bäumen hatte ich letzten Sommer auch viel hochauflösendere Fotos gemacht.

Vielleicht mal zur Erklärung, wie ich beim Leveldesign vorgehe:
Zuerst erstelle ich den Level nur aus Sprites. Also ich baue Häuser, Landschaft, etc. nur aus Sprites zusammen. Dadurch bekomme ich einen guten Eindruck davon, wie es später mal aussehen wird. Und ich bemerke auch gleich, ob die Texturen alle zusammenpassen, ob die Schatten auf den Texturen passen, oder ob mir vielleicht noch Texturen fehlen.

Im nächsten Schritt ersetze ich die Sprites durch Models. Und hier gehe ich nicht so vor, dass ich Model für Model komplett fertigstelle. Sondern ich taste mich sozusagen langsam heran. Ich erstelle zunächst nur schnelle einfache Models, die nicht besonders toll aussehen. Oft verwende ich dafür absichtlich zu viele Polygone, um ein Gefühl für die Framerate zu bekommen. Um ein Gefühl dafür zu bekommen, was in dem Level alles möglich ist, und was nicht. Weil wenn ich z.B. zuerst ein einziges Model in mühsamer Arbeit komplett fertigstellen würde, könnte es passieren, dass dieses Model dann später gar nicht ins Spiel eingebaut werden kann (weil die Polygonanzahl zu hoch ist, oder weil es farblich doch nicht so ganz dazu passt).

Und der nächste Schritt ist dann, dass ich die Models weiter verfeinere. Und die Sprites, und die einfachen Models durch die perfekten Models ersetze. Und in diesem Zustand ist dieser Holzburg-Level momentan. Zum größten Teil besteht er noch aus "Platzhalter-Objekten", wird aber langsam immer perfekter.

Hier ein paar Infos, was ich an dem, was im Video gezeigt wurde, noch verbessern werde:
a) Die Natur wird verbessert werden. Ich werde neue Bäume und Getreidefelder einbauen. Mit einer noch hochauflösenderen Textur. Die Bäume im Hintergrund werden keine flachen Sprites sein, sondern einzelne Teile der Bäume werden hervorgehoben sein, sodass ein 3D-Effekt entsteht.

b) Der Palisadenzaun wird noch verbessert werden. Die Kanten (siehe Nr.1 im Bild unten) werden nicht so geradlinig sein. Es wird mehr Polygone geben, und das Holz wird vor allem an den Kanten nicht so flach sein. Um Speicher zu sparen wird ein Trick angewendet. Für den hochauflösenden oberen Teil der Palisade (siehe Nr. 2) wird es 3 verschiedene Versionen geben (momentan gibt es nur eine einzige). Der untere Teil, der weniger hochauflösend sein muss (siehe Nr. 3), wird jedoch in 6 Varianten vorkommen. Die oberen Teile und die unteren Teile können beliebig kombiniert werden, sodass der Zaun sehr abwechslungsreich aussehen wird.

c) Auch für den Wehrgang bzw. für das Vordach (beide verwenden die gleiche Textur) werde ich einen Trick anwenden, damit es abwechslungsreicher und nicht so sehr gekachelt aussieht. Dazu verwende ich eine gekachelte Textur (siehe Nr. 4), die jedoch auf eine spezielle Art und Weise gekachelt wurde.
Bei einer herkömmlichen Kachelung sieht man die Wiederholung der Textur sehr deutlich (siehe Nr. 5). Daher ist die Textur so gekachelt, dass die angrenzende Kachel vertikal gespiegelt sein kann. Dadurch erkennt man die Wiederholungen nicht mehr so genau (siehe Nr. 6). Die Textur wirkt dadurch doppelt so groß als sie tatsächlich ist. Außerdem füge ich noch in unregelmäßigen Abständen zwischen den Kacheln ganz schmale Zwischen-Kacheln ein (bestehend aus einzelnen Brettern). Dadurch verändert sich auf dem Wehrgang der Abstand der Kacheln zueinander, und man merkt die Wiederholgungen in der Textur noch weniger.

d) Auch die spitzen Pfähle sind momentan noch Sprites und werden durch 3D-Models ersetzt (siehe Nr. 7). Auch die Flechtzäune vor dem Getreidefeld werden noch ersetzt.

e) Die Hausfassade ist momentan noch ein flaches Sprite. Auch hier ist die 3-dimensionale Variante bereits in Arbeit, aber noch nicht fertig.

f) Die Pfeile werden durch komplett neue ersetzt. Diese sehen dann mehr "mittelalterlich" aus (dunkleres Holz, andere Federn, andere Spitzen).




Ja, Pollenflug und vor allem auch Insektenflug kommen dann ganz zum Schluss noch hinzu. Auch in den Innenräumen wird man nahe der Fenster Staub fliegen sehen.

Ich habe mir jetzt die echte Original-Feder genauer angeschaut. Und sie ist NICHT durchsichtig.
Auch wenn ich sie gegen einen hellen Lichtpunkt halte (Glühbirne, die ein paar Meter entfernt ist), so sieht man den Lichtpunkt nicht hindurch. Aber die gesamte Feder wird ein wenig heller.
Aber mir ist aufgefallen, dass die echte Feder mehr glänzt als die Feder im Spiel. Vielleicht muss da ein leichter Shader her?!

Dass die Flammen zu hoch sind, kann ich nicht nachvollziehen. Die stammen übrigens aus dem Robin-Hood-Film mit Kevin Costner. Die sahen im Video genauso aus wie im Spiel. Das einzige was unnatürlich ist, ist das starke Flackern. Bei Windstille flackern Flammen nicht so stark. Später mal möchte ich aber sowieso EIGENE Flammen (aus einem eigenen Video) einbauen. Vor allem weil die dann auch hochauflösender sein werden.

Das mit dem dynamischen Licht am Tisch stimmt. Baue ich aber momentan nicht ein, da es die Kerze in Tischnähe später sowieso nicht mehr geben wird. Nur eine große Kerze mit Kerzenständer. Und durch das helle Tageslicht hat das schwache Kerzenlicht durch die größere Entfernung zum Tisch dann auch keine Auswirkung auf den Tisch. Die Kerze soll im Spiel übrigens nicht als Beleuchtung dienen, sondern es ist eine Kerze um das Wachs für die Siegel zu schmelzen.

Die "Wülste" des Federhalters sehen komisch aus? Hm, naja, die sehen im Original genauso aus (siehe Bild unten Nr. 8). Der Federhalter ist nach einem mittelalterlichen Vorbild gedrechselt, und glatt poliert. Soetwas konnte man damals schon herstellen.

Das mit den zwei Lichtstimmungen stimmt. Aber ich dachte mir, dass dieser bläuliche Farbton in der Ecke ganz gut wirkt - sozusagen beim "kalten" Sterbebett. Diese Szene handelt ja von den letzten Stunden im Leben eines alten Mannes, der halt schnell noch sein Leben auf Papier, äh Pergament, bringt.
Und im Original-Raum, der als Vorbild für diese Szene diente (siehe unten Bild Nr. 9), sieht das Bett in der Ecke auch so bläulich aus, während das Licht in Fensternähe sehr warm ist. Aber ich weiß schon, dass das durch den Weißabgleich der Kamera entsteht.
Mal schauen. Vielleicht ändere ich das noch.

@Toast: Ja, wie ich oben schon geschrieben hatte, gefallen mir die Sounds für die Pfeile selbst noch nicht.

Ich habe mir extra so ein Sound-Aufnahmegerät ZOOM H4n gekauft, um meine Sounds selbst aufzunehmen.
Gut, dass Du mich daran erinnerst. Weil ich wollte ja in diesem Winter die Sounds für Pfeil und Bogen und Armbrust aufnehmen. Am besten klingt der Sound nämlich in freier Natur. Und im Sommer gibt es da immer dieses störende Vogelgezwitscher oder irgendwelche zirpenden Grillen. Deshalb ist glaube ich der Winter besser für Tonaufzeichnungen geeignet.

Aber Deine Tipps mit den Links klingen interessant. Werde ich mir mal genauer anschauen. Danke.

Ich wollte mir auch mal nen ZOOM kaufen, lustig ^^ ... war mir nur immer zu teuer. Das mit dem Winter klingt gut, bei viel Schnee hast du gleichzeitig noch eine Abschwächung von Wiederhall für lau, denke ich?

[EDIT]

Jetzt kauf dir aber für dein Spiel keine Schneekanone um Videos von kontrolliertem Schneefall aufnehmen zu können

Tz, er meckert über sein eigenes Spiel, das er später mal programmieren wird.

Ja, die mag ich auch nicht. Liegt daran, dass das ganze Haus noch nicht fertig ist. Und die Balken sind auch noch nicht die allerletzte Version. Auch die Textur von der Hauswand wird noch hochauflösender sein. Ist momentan etwas unscharf.


Ja, das hat mir auch schon Kopfzerbrechen bereitet.
Aber ich denke, das passt so.

Im Frühmittelalter hätte es solche Holzbalken noch nicht gegeben. Aber im Spätmittelalter (also zur Zeit meines Spieles) gab es bereits Sägewerke, die mit Wasserkraft angetrieben wurden (Mühlräder).
Und ich werde extra in der Nähe der Holzburg so ein wasserkraft-betriebenes Sägewerk einbauen. Dann wirken auch die Spuren von der Säge glaubwürdiger.

Kreissäge gab es damals zwar noch nicht. Aber ein Sägeblatt, das mit einem Hebel auf und ab bewegt wurde. Ich denke, das erzeugt dann auch solche Sägespuren.

Im Früh- und Hochmittelalter waren Palisadenzäune übrigens immer rund. Also normale runde Baumstämme, die zugespitzt wurden. Aber zur Zeit des Hundertjährigen Krieges verwendete man dafür auch gesägte Bretter. Vor allem auch für die Palisaden von mobilen Belagerungs-Camps (die mit der Armee mitgeführt wurden). Weil solche flachen Bretter konnte man leichter transportieren als runde Baumstämme.

Ich habe auch schon in Büchern zwei spätmittelalterliche Darstellungen von solchen angespitzten Bretter-Palisaden gesehen. Die sahen tatsächlich genauso aus wie in meinem Spiel (auch mit diesen Holz-Nägeln).


Ich glaube, das ist nicht überliefert?! Auf meinen mittelalterlichen Darstellungen waren die Bretter grau dargestellt. Genauso grau wie in meinem Spiel. Also wahrscheinlich unbehandelt?! Am Anfang ist Holz noch braun, aber nach einiger Zeit wird es dann grau.


Das dachte ich früher auch mal. Aber Holz hält ziemlich lange. Vor allem, wenn es trocknen kann, und nicht fault. Und die abgschrägten Flächen sorgen dafür, dass das Regenwasser abrinnen kann. Ich hatte als Kind bei mir im Garten ein Bauwerk aus Baumstämmen gebaut. Und das war selbst nach 10 Jahren immer noch nicht morsch. Und die Holzpalisaden in Kanzach, die als Vorlage für mein Spiel dienen, sehen auch nach über 10 Jahren noch ganz frisch aus.


Weiß ich. Ist noch nicht die endgültige Version.


Hm, also ich finde, dass die Helligkeit der Schatten passt. Passt zu den Schatten der Holznägel an der Fachwerk-Wand. Schatten sind ja nicht überall gleich dunkel. Im Zwischenraum zwischen zwei Brettern ist es natürlich dunkler als an einer Wand, wo auch von der Seite reflektiertes Licht hinfallen kann.


In Städten wurden normalerweise auf der Straße Wasserfässer aufgestellt.
Holz selbst ist ziemlich schwierig in Brand zu setzen. Jeder, der mal ein Lagerfeuer machen wollte, weiß das.
Problematisch sind nur trockene Dächer aus Stroh. Und die sind auch normalerweise harmlos, weil das Stroh realativ schnell verpufft. Meist war dann zwar das Dach weg, aber das Haus blieb stehen.
Brandpfeile wurden auch sehr selten eingesetzt. Weil der Angreifer wollte ja schließlich die Burg erobern, und nicht komplett vernichten.

Viel öfter als Brandpfeile wurden übrigens Pfeile verwendet, deren Eisenspitzen über einem Feuer glühend gemacht wurden. Erst im Spätmittelalter gab es dann spezielle Pfeilspitzen für Brandpfeile, in die irgendein brennbares chemisches Zeugs hineingegeben wurde.

Okay, du wolltest ja Kommentare

Das gestapelte Holz ist flach und man kann klar sehen aus welcher Position das Foto aufgenommen wurde, das macht den Eindruck es wäre nicht 3D nachbearbeitet [was es ja scheinbar nicht ist?]

Der Übergang zwischen dem Haus zu den Brettern über dem gestapeltem Holz ist sehr hart.

Die Kachelung wird außerdem viel zu deutlich bei den Brettern, besonders bei den 2 verschiedenen Ebenen

Der Rest wurde ja schon gesagt

Präventive Selbstkritik.
Ich beantworte mir selber die Fragen, und muß dann nicht mehr darüber nachdenken.

Das ist die perfekte Gedankenresonanzverstärkung.


Hm, ich sollte ein fotorealistisches Handelsspiel nachbasteln, mit
Irgendwas mit der Hanse. Hab mir gerade wieder Patrizier 2 runtergeladen...

Dir ist aber schon klar, dass Venedig seit Jahrhunderten auf ein- und den selben Holzpfählen ruht, welche sogar IM Wasser stehen?
Und Venedig hat alle möglichen Probleme, aber nicht, dass die Pfähle gammeln würden (soweit ich weiß).

Ist ja aber auch keine Wasserburg.

In Venedig steht das Holz in einer sehr Sauerstoffarmen Umgebung.
Ausserdem werden die als Schiffsbauer auch gewusst haben wie man Holz im Wasser behandelt.

Naja, wenn Holz so schnell zerfallen würde, wäre unser Haus jetzt auch nur noch Matsch
Die Außenfassade ist auch komplett unbehandelt und mittlerweile schwarz und der Rest hat zwar ne Behandlung, ist dafür aber auch noch schön hell ....

Wie stehts dann um die Balken der Fachwerkhäuser?

Holz kann was...

Habe gerade gelesen, dass Holz diese graue Farbe durch die UV-Strahlung bekommt. Die äußere Zellschicht stirbt dabei ab, und bildet dadurch eine natürliche Schutzschicht.

Ja. Nicht umsonst war es in 99% der Menschheitsgeschichte das wichtigste Baumaterial in Gegenden, wo es keine oder nur wenige Steine gibt.

Die älteste Holzkirche Skandinaviens (die Stabkirche von Urnes) stammt noch aus dem 12.Jahrhundert.

Ich habe gerade nichts dazu finden können: Was für ein Schattensystem verwendest du denn nun für dynamische Objekte (keine Türen)? Sind die Schatten der Pfeile in dem neuesten Video Stencil Shadows? Für Shadowmapping und dergleichen sehen die etwas zu schick aus, dürften aber für Spielfiguren usw. viel zu langsam sein.
Zudem scheinen die doch eigentlich durch Objekte durch, oder? Also ich meine, wenn die vorne in den Brettern stecken bleiben, dann dürften die doch auf dem Boden auch sichtbar sein, oder war das nur vor vielen Jahren so?

Nope, thats the nature of stencil shadows. Ansonsten müsstest du z.B. noch Kollisionsabfragen beim Extrahieren des Schattenvolumens implementieren was dann wohl im allgemeinen zu langsam wäre.

Ja, es sind Stencil-Shadows. Und ja, sie scheinen leider durch Wände hindurch.
Ist momentan keine optimale Lösung. Ich hoffe, dass es später mal bessere Schatten geben wird.

Momentan gibt es dieses Problem aber sowieso nur bei den Pfeilen (NPCs werfen ihre Schatten ja immer nur auf den Boden, da die Sonne direkt von oben kommt. Da gibt es also keine Probleme mit dem Hindurchscheinen der Schatten).

Und bei den Pfeilen mache ich es so, dass sie generell nicht immer einen Schatten werfen. Sie werfen nur dann einen Schatten, wenn sie in bestimmten Models (wie z.B. in der Hausfassade) steckenbleiben. An der Vorderseite des Palisadenzauns werfen sie gar keine Schatten.

Ich werde auch viel mit UNSICHTBAREN Models arbeiten. Also für das eigentliche Haupt-Model eines Hauses (das sehr viele Polygone hat) wird es gar keine Kolliossionsprüfung, etc., geben. Um das Haus herum sind aber unsichtbare Models "montiert", und die Pfeile bleiben eigentlich in diesen unsichtbaren Models stecken. Jedes dieser Models hat dann bestimmte Materialeigenschaften, und deckt mit seinen Polygonen bestimmte Teile der Textur des Haupt-Models ab. Und die Eigenschaften des Dummy-Models, in dem der Pfeil stecken bleibt, steuern dann, ob ein Pfeil abprallt oder steckenbleibt, oder ob der Pfeil einen Schatten wirft oder nicht. In schattigen Bereichen einer Textur muss der Pfeil ja gar keinen Schatten werfen.

Aber da muss ich noch ein wenig herumexperimentieren. Hat momentan für mich keine so hohe Priorität. Und ich hoffe, dass es später mal bessere Engine-Schatten geben wird.

Zu den Pfeilen muss ich noch sagen, dass diese während dem Flug ebenfalls aus 2 Models bestehen. Dem eigentlichen Pfeil, und einem unsichtbaren Model, das sozusagen als "Späher" vorausfliegt. Dieses unsichtbare Späher-Model wird für mehere Dinge benötigt:

1.) Für den Sound. Beim Sound eines herbeizischenden Pfeiles hört man ja zunächst den Pfeil aus der Ferne, und dann zischt der Pfeil vorbei. Es gibt nunmal keinen realistisch klingenden Endlos-Flug-Sound für Pfeile, den ein Pfeil während dem Flug in einer Endlosschleife abspielen könnte. Daher muss mein Programm schon vorher wissen, wann ein Pfeil in der Nähe des Players vorbeifliegen wird. Es muss also in die Zukunft schauen können, um rechtzeitig den Sound starten zu können. Und das mache ich mit Hilfe dieses vorausfliegenden unsichtbaren Dummy-Pfeils.

2.) Auch für die Prüfung, ob der Pfeil ein Objekt trifft, auf das er einen Schatten werfen soll, verwende ich diesen vorauseilenden "Späher"-Pfeil. Damit der Schattenwurf schon kurz vor dem Einschlag eingeschaltet wird.

3.) In manchen Fällen muss die Flugbahn des Pfeiles ein wenig verändert werden, damit keine unerwünschten Ziele getroffen werden. Auch dafür verwende ich den "Späher".

Ich hab nen neuen Screenshot von Harrys Spiel aufgetrieben:
Er hat jetzt einen HDR und einen Bloom-Shader eingebaut


Ne Spaß, das is ein echtes Bild

Wie stehts denn um dein Projekt, Harry?

@MasterQ32: Das Bild sieht aber nicht nach Mittelalter aus. Sieht für mich eher nach einem Nachbau der ersten Siedlungen in Nordamerika aus.

Zu meinem Projekt werde ich demnächst wieder etwas schreiben. Wahrscheinlich aber erst in frühestens einem Monat, weil ich in einer Woche für ca. 3 Wochen auf Burgen-Forschungsreise fahren werde. Diesmal werde ich alleine und ganz intensiv eine bestimmte Burg in Südfrankreich erforschen. Werde mindestens eine Woche lang dort vor Ort bleiben, die Burg genauestens studieren, fotografieren und vermessen (damit ich sie dann exakt im Computer nachbauen kann).
Mit neuer, noch besserer, Kameraausrüstung (Canon EOS 5D Mark III, mit insgesamt 6 Stück Speicherkarten mit jeweils 128 GB, und 2 Karten mit 64 GB Speicher!), GPS-Empfänger und Höhenmesser zum Vermessen der Burg und der umliegenden Landschaft, und mit einer Angelrute. Falls es klappt, werde ich damit eine Videokamera eine Felswand hinablassen, um Innenräume der Burgruine filmen zu können, an die man anders nicht rankommt.

Am Level für diese Burg habe ich auch schon begonnen. Ist aber noch nicht so weit, dass ich es herzeigen kann. Naja, mal schauen, vielleicht wird es in den nächsten Tagen herzeigbarer.

haha ist es auch
für einen laien sieht alles alte halt irgendwie gleich und alt aus

freue mich schon auf deine neuigkeiten, aber deine demo ist so wie Duke Nukem Forever, oder? Man wartet 13 Jahre drauf und dann kommt sie doch nicht

Duke Nukem Forever kam, und es war schlecht. Hoffe das ist hier dann anders

Ja, bei mir wird es genau umgekehrt sein.
Pax et Bellum wird NICHT kommen, dafür wird es GUT sein.

Nein, war ein Scherz. Noch bin ich davon überzeugt, dass es kommen wird. Ist nur eine Frage der Zeit.


Gib es zu, Du wolltest nur meine Mittelalter-Kenntnisse prüfen.
Von wo ist das Foto eigentlich? USA? Kanada? Oder irgendein Museumsdorf in Europa?

Naja, ich hoffe nicht, dass Harry solange braucht, bzw. soll er sich die Zeit der Welt lassen, nur darf er nie die Leidenschaft dafür verlieren, das wäre dann viel zu schade im Endeffekt; fast schon bitter und traurig. Wenn das Spiel aber mal fertig ist, hoffe ich aber inständig, dass Du das Ganze etwas reflektierter bewertest.

In ca. einer Stunde fahre ich wieder los auf Foto-Tour nach Frankreich.

Diesmal werde ich ganz alleine fahren, was zwar für etwas Einsamkeit in der Wildnis Frankreichs sorgen wird, was aber andererseits den großen Vorteil hat, dass ich mich voll und ganz auf's Fotografieren und Burgen erforschen konzentrieren kann.

Mit im Gepäck habe ich diesmal:

• Eine neue Digitalkamera Canon EOS 5D Mark III inkl. GPS-Empfänger (um die genauen Positionsdaten in den Fotos abspeichern zu können).
• Als Ersatzkamera meine Canon EOS 5D Mark II.
• Jede Menge Objektive.
• 6 Stück Compact-Flash-Speicherkarten mit 128 GB, und 4 Stück 64 GB, macht in Summe 1 Terrabyte (ich hoffe, das reicht ).
• Zwei Kamerastative.
• Eine kleine Canon Videokamera.
• Mein selbstgebasteltes Angelruten-Stativ für die Videokamera. Falls es funktioniert kann ich die Kamera damit bis zu 50 Meter weit abseilen (ohne dass sie sich verdreht), und selbst in nicht zugängliche Winkel von Burgen "hineinspionieren" (möchte damit Räume erforschen, die heutzutage nicht mehr zugänglich sind, und deren Eingang sich in einer hohen Felswand befindet).
• Ein GPS-Navi im Auto.
• Ein tragbares GPS-Gerät (Garmin Montana 650t) mit Höhenmesser (als Navi, wenn ich zu Fuß unterwegs bin, und zum Vermessen von bestimmten Orten, die ich dann im Spiel originalgetreu nachbauen möchte).
• Für die Tonaufzeichnung ein "Zoom H4n Handy Portable Digital Recorder" (falls ich unterwegs interessante Sounds entdecke).
• Ein Laptop, um die Fotos gleich vor Ort prüfen zu können.
• Jede Menge Reinigungszeug für Kamera und Objektive, ein ausziehbarer 1-Meter-Maßstab (wird bei manchen Fotos mitfotografiert, um später dann die Größenverhältnisse auf den Fotos besser abschätzen zu können), eine Foto-Farbtafel für den perfekten Weißabgleich.
• Und erstmals auch eine Kühlbox, die elektrisch über den Zigarettenanzünder gekühlt wird. Damit ich bei all meinen Plänen einen kühlen Kopf bewahre.

Diesmal werde ich mich ganz besonders auf einen bestimmten Ort in Frankreich konzentrieren. Möchte mindestens eine Woche lang dort bleiben, und den Ort ganz genau erforschen.
Welcher Ort das ist, möchte ich noch nicht verraten. Aber es hat etwas mit diesem Bild hier zu tun (zumindest eine Person hier im Forum könnte den Ort erkennen?!):

Dann wünsche ich eine gute und erfolgreiche Reise, erholsam wird sie wahrscheinlich eher nicht werden! Mach doch mal ein Foto davon, wie du die Videokamera an der Angel in die Tiefe lässt.
Was mich noch interessieren würde: Wie lange benötigst du für diesen Teil der Wand in deinem Screenshot?

´Ne Angelkarte für das entsprechende Gebiet bekommst Du in jedem Tourismusbüro.
Petri und viel Spaß!

Danach gibt es hoffentlich mal wieder eine neue Version

Canon EOS 5D Mark III - so ein Ding kostet um die 3000€,
da hoff ich mal daß die Angelschnur hällt.

Sonst hört man in den Bergen ein lautes,

"snip","AAAAAAhhhhh","Schepper","OOOOhhhh"

(Ach nee, ist ja die Videokamera, aber die ist bestimmt auch nicht ganz billig)


Viel Spaß im Urlaub jedenfalls.

Wie recht Du doch hast. Habe zwei Tage durchgemacht, ohne zu schlafen. Um Zeit zu sparen, und weil ich unterwegs kein Hotel mehr gefunden hatte, bin ich die ganze Strecke von Wien nach Südfrankreich in einem Stück durchgefahren (ca. 1.550 km bzw. 14 Stunden Fahrzeit). Bin heute um 6 Uhr früh angekommen, und hab dann gleich mal fröhlich drauf los fotografiert, weil das Licht so toll war. Aber jetzt überkommt mich die Müdigkeit, und ich werde dann gleich ins Bett fallen.

Sonst noch Wünsche? Das Ding ist so schwer, dass ich beide Hände dafür brauche. Das ist wie wenn man den Weißen Hai angelt.


Für den Teil habe ich 4 Tage gebraucht, allerdings keine ganzen Tage. Habe es am Abend bzw. in der Nacht gemacht, während ich nebenbei fern geschaut hatte.

In dieser Zeit habe ich aber außerdem noch die Textur erstmal vorbereiten müssen. Weil im Original-Foto standen vor der Wand ein großer Tisch und ein Stuhl, die ich erst mal entfernen musste. Eine Pflanze war auch im Weg. Und die Türe musste ersetzt werden (im Original war es eine Glastüre) - ich musste also erstmal meine zig-tausenden Fotos durchsuchen, um die optimal passende Türe zu finden. Auch eine Regenrinne wurde aus dem Foto entfernt, und andere kleinere Dinge, die gestört hatten. Und ein paar Steine wurden in der Textur "vereinfacht" (z.B. geglättet, Löcher entfernt, etc.), damit sie nicht so viele Polygone benötigen.

Einen Grobentwurf vom Level, in dem dieses Haus dann vorkommen wird, hatte ich in dieser Zeit auch noch schnell "gebastelt" (mit dem fange ich normalerweise immer an - erst wenn der Grobentwurf gut aussieht, werden die Details modelliert).

Außerdem habe ich erstmals ein neues Canon-Tool verwendet, um dem original RAW-Foto noch mehr Schärfe hinzuzufügen (das ist eine neue Funktion, die abhängig vom jeweiligen Canon-Objektiv die einzelnen Pixel verbessern kann - die Software kennt sozusagen die optischen Schwächen der Objektive, und gleicht das dann für jeden einzelnen Pixel aus. Das Ergebnis ist eine Bilddatei, die doppelt so groß ist, aber auch doppelt so scharf aussieht).

Der schwierigste Teil war dann aber die Optimierung nach der Modellierung. Das Problem war, dass die Steine zwar von vorne echt ausgesehen hatten (logisch, man sieht ja auch sozusagen ein Foto), aber sobald man sie von der Seite oder von weiter unten angeschaut hatte, wirkte ihre Form plötzlich anders. So als ob sie sich bei Bewegung verformt hatten. Meistens war das Problem, dass die Steine auf dem Foto von vorne so aussehen, als ob sie weit herausragen würden. Von unten betrachtet ragten sie dann nicht mehr so weit hervor, oder bekamen sogar eine etwas andere Form. Also musste ich die virtuelle Kamera tausende male hin und her bewegen, und die 3D-Steine anpassen, bis sie auch von unten und von der Seite ihre "richtige" Form haben. Ich hoffe, das war halbwegs verständlich erklärt?!
Jedenfalls hat mich die Optimierung von diesem kleinen Stück fast einen ganzen Tag gekostet. Ich muste einzelne Vertices verschieben, oder noch weitere Polygone hinzufügen, damit die Steine auch von der Seite oder von unten so aussehen, wie man es erwarten würde. Also einfach nur die Steine IRGENDWIE hervorheben, ist zu wenig. Das sieht dann nicht gut aus.

Bei einigen Steinen, die sehr weit herausragen, werde ich außerdem noch die Textur entzerren müssen. Grundsätzlich arbeite ich immer so, dass die Vertices beim Hervorheben der Steine nur in eine einzige Richtung verschoben werden (vor oder zurück, aber niemals seitlich). würde ich sie auch seitlich verschieben, könnte ich teilweise die Verzerrung ausgleichen. Aber dann kann ich die Haupt-Textur nicht mehr für LOD-Modelle verwenden. Deshalb ist es wichtig, dass auch meine detailierten Models von vorne betrachtet genauso aussehen wie das Foto. Beim LOD-Modell sieht man dann halt nur das Foto auf einer flachen Model-Oberfläche, die aus wenigen Polygonen besteht. Wenn ich also eine Verzerrung eines hervorgehobenen Steins korrigieren möchte, dann kopiere ich also immer die UV-Flächen. Das LOD-Model verwendet als Textur dann sozusagen das ursprüngliche Foto. Und das detailierte Model besteht teilweise aus dem ursprünglichen Foto, und teilweise aus zusätzlich hinzugefügten UV-Fläche für z.B. die Seiten oder die Unterseite vom Stein.

Mehr. Gib noch mal 300 bis 400 Euro dazu, dann passt es. Vielleicht ist sie aber inzwischen schon billiger geworden?!

Nein, nicht die EOS 5D Mark III hängt an der Angelschnur wie ein Damocles-Schwert (mit ungefähr dem gleichen Gewicht), sondern meine alte Canon Videokamera. Wenn die in die Tiefe stürzt, ist es nicht so schlimm. Außer, jemand steht gerade unterhalb des Felsens.

Ich fürchte, ich werde meine Angel-Cam (doppeldeutig - "Angel" wie die Angelrute, oder englisch "Angel", weil sie wie ein Engel über den Wolken schwebt) gar nicht einsetzen können. Momentan laufen dort tausende Touristen herum. Ist gerade Hochsaison. Selbst "normale" Fotos zu machen, war heute ur schwierig, weil ständig jemand im Bild war, oder weil mir ständig jemand auf französisch (was für mich wie klingonisch klingt) blöde Fragen stellt. Ich antworte dann immer auf englisch, und dann ergreifen sie die Flucht.

So, jetzt gehe ich aber schlafen. Bin schon seit 33 Stunden wach. *uff*

Es gibt Programme, mit denen man "tags", Lesezeichen und sowas in der Art an die Fotos hängen kann. Benutzt du sowas? Wäre denke ich sinnvoll, dann könntest du in Zukunft einfach "Tür" eingeben und würdest alle Türen finden...

@Germanunkol: Nein, ich benutze keine Tags. Bei den vielen Millionen Fotos, die ich habe, kann ich doch nicht bei allen Fotos Suchwörter hinterlegen. Außerdem sind auf einem Foto oft viele verschiedene Dinge zu sehen (auf einem Foto mit einer Türe, kann auch ein interessantes Fenster zu sehen sein, davor eine Pflanze, etc.). Also müsste man teilweise sehr viele Suchbegriffe hinterlegen. Außerdem sind viele Dinge nicht mit Worten erklärbar. Bei einer Türe ist es einfach, wenn man aber z.B. nach einer bestimmten Steinmauer sucht, die eine bestimmte Form, Verwitterung und Farbe haben soll, oder zu einer bestimmten Region oder Zeitepoche passen soll, dann wird es schwieriger.

Aber ich habe ein ganz gutes Ordner-System, in dem ich recht schnell etwas finde. Der "Index" dafür existiert in meinem Kopf. Ich weiß also z.B. dass es in einem bestimmten Ort in Frankreich eine interessante Türe gab. Und die Fotos von diesem Ort finde ich dann auf meiner Festplatte recht schnell.

Außerdem habe ich einen Ordner für 3D-Objekte, die nach Themen untergliedert sind. Dort gibt es Hauptordner, wie z.B. "Gebäude", "Innenraum", "Möbel", "Waffen", "Menschen", "Tiere", "Planzen", "Böden", und darunter dann weitere Unterordner. Und für alles, was ich irgendwann mal modelliert habe, oder begonnen hatte zu modellieren, oder auch nur irgendwann mal in der Zukunft beginnen wollte zu modellieren, gibt es einen Unterordner. In denen befinden sich dann die 3D-Dateien (Max), und Links zu den Fotos, die für dieses Objekt interessant sein könnten (der Übersichtlichkeit halber sind diese in einem weiteren Unterordner "Vorlagebilder" untergebracht). Und wenn ich irgendwann mal neue, bessere Fotos habe, dann füge ich im entsprechenden Ordner einfach einen Link zu diesem Foto hinzu. Somit kann ich dann auch recht schnell bestimmte Fotos finden (z.B. im Ordner 3D->Möbel->Kachelöfen->Kachelofen_Kanzach).

Also Türen zu finden, ist grundsätzlich kein Problem. Mein Problem war dann eher, dass ich viele hunderte interessante Türen habe, und ich erstmal ausprobieren muss, welche von all diesen Türen am besten zur Fassade passt.

Hast Du nicht mal gesagt, daß die Burgen früher gekalkt/bemalt waren?
Dann könnten die Rekontruktionen ja nur einen Zeitpunkt
so 100 Jahre nach dem Bau abbilden (wo zumindest die Erosion eingesetzt hatte). Oder?

Ja, viele Burgen waren im Mittelalter weiß gekalkt. Aber nicht alle Burgen. Wenn Burgen aus fein geschliffenen Quadersteinen gebaut waren, wurden sie meistens nicht gekalkt (vor allem dann nicht, wenn sie sowieso aus weißem Kalkstein waren). Als Faustregel gilt: je hässlicher und ungleichmäßiger die Mauer ist, desto eher war sie verputzt oder zumindest mit einer dünnen Kalkschicht überzogen. Das dachte ich zumindest bis gestern, weil gestern hatte ich in Les-Baux-de-Provence entdeckt, dass die Burg dort trotz weißer Quadersteine gekalkt war. Vielleicht deshalb, weil die Steine nicht alle gleich groß waren?! Oder weil auch die Felsen der Burg gekalkt gewesen sein dürften (die Burg wurde teilweise in den Fels hinein gebaut) - vielleicht wollte man, dass die gesamte Burganlage gleichmäßig aussah?!

Weiß dürfte jedenfalls eine sehr beliebte Farbe für Burgen gewesen sein. Warum auch immer. Manche meinen, dass die Burg dadurch imposanter wirkt (der weiße Glanz steht für Stärke und Macht). Vielleicht war es auch, weil Burgen, Kirchtürme und Kathedralen damals auch soetwas wie Wegweiser waren, an denen sich Reisende orientierten (anstatt Karten verwendete man damals Listen mit auffälligen Merkmalen in der Landschaft. Das konnten auffällige Felsen oder Berge sein, oder eben Türme und Burgen). Da ist es natürlich gut, wenn so ein Markierungspunkt in der Landschaft auch gut sichtbar ist.

Ich persönlich habe dann noch die Theorie, dass es eine Modeerscheinung aus Paris war. In der Gegend um Paris baute man hauptsächlich mit weißen Kalkstein-Quadersteinen (auch die meisten gotischen Kathedralen wurden damit gebaut). Also all die königlichen Burgen, z.B. der Louvre in Paris (siehe Bild), oder der königliche Palast in Paris (siehe Bild), oder Vincennes (Jagdschloss des Königs nahe bei Paris - heute innerhalb von Paris - siehe Foto) erstrahlten im weißen Glanz. Und viele Adelige wollten diesen Baustil (der stark von den gotischen Kathedralen beeinflusst war) kopieren. So entstanden viele weitere Burgen in diesem Stil. Und diejenigen, die sich keinen teuren Kalkstein leisten konnten, hatten halt ihre Burg mit Kalk "gebleicht".

Aber zurück zu Les-Baux-de-Provence. Ich bin ja gerade live vor Ort, um die Burg genau zu studieren.
Und dabei habe ich gestern Spuren von weißem Verputz/Kalkanstrich entdeckt. Zunächst einmal nur an den Innenwänden (siehe Fotos unten):


(Klicken für maximale Größe)

Da die Innenseite vom Türrahmen gut vor Wind und Wetter geschützt ist, ist dort noch der Kalkanstrich vorhanden.
Auch bei den Fenstern kann man an der Innenseite noch Kalkspuren sehen (siehe unten Bild Nr. 1).
Eigentlich bin ich bisher davon ausgegangen, dass die Außenseite vom Wohnturm nicht gekalkt gewesen war, da die Fassade sowieso aus schönen weißen Quadersteinen bestand (siehe unten Bild Nr. 2).
Aber gestern habe ich auch an den Fenstern der Außenmauer Spuren von einem Kalkanstrich entdeckt (siehe unten Bild Nr. 3).



(Klicken für maximale Größe)


Der Modellbauer, der das Miniaturmodell in Les-Baux gebaut hat, dürfte sich auch nicht ganz sicher gewesen sein, ob die Burg nun verputzt war, oder nicht (siehe unten, Bild A). Die Mauer ist teilweise verputzt, und teilweise kann man noch die Steine erkennen.
Auch die beiden Rekonstruktionszeichnungen dürften falsch sein (siehe unten, Bild B).
Und leider auch mein erster Rekonstruktionsversuch vom Wohnturm (siehe unten, Bild C). Aber deswegen bin ich ja jetzt hier vor Ort, um herauszufinden, wie die Burg damals wirklich ausgesehen hatte.




Nein, wieso? Für Burgen verwende ich ja nicht die Originaltextur aus einem Foto. Ich verwende entweder Fotos von Mauern, die restauriert wurden und wieder wie neu aussehen. Oder ich erstelle die Textur künstlich im Computer mit 3dsMax.
Das 3D-Modell von weiter oben ist ja nicht Teil einer Burg, sondern ein Bauernhaus. Und die waren nicht gekalkt.

Warum Weiß:

Ich kann mir 2 Gründe vorstellen

#1 Weiß ist einfacher verfügbar,
Kalk ist in großen Mengen abbaubar,
es ist auch einfacher ein gleichmäßiges Weiß zu erzeugen.
als ein gleichmäßiges Gelb, Lila oder Blau
in der Größenordnung. Ansonten wirds fleckig.
Selbst zu der Zeit wird man ja schon Fernhandel betrieben haben.
(Kalkfelsen und Rügen, Dover etc gibts ja auch einige)

#2 Sieht edler aus. So ein weißes Gebäude sieht
einfach prachtvoller aus, als Wände mit eventuell
unregelmäßigem Mauerwerk.
Schon von weitem hat man einen edlen Look und nicht nur
ein Groß skaliertes Bauernhaus.
Allerdings hätte eine schwarze Burg mehr Steuereinnahmen bei den Bauern erzeugt...

Mein erster schneller Versuch, die mittelalterlichen Mauern der Burg von Les-Baux zu rekonstruieren.

Im linken Bild ist das Originalfoto zu sehen.
Im rechten Bild die nachbearbeitete Textur, wie sie dann später im Spiel aussehen wird. Kalksteinwand ohne Beschädigungen und Verwitterung, mit einer dünnen Kalkschlämme als Verputz. Dazu ein Fensterglas aus dem Papstpalast in Avignon, der nur wenige Kilometer von der Burg entfernt liegt und teilweise einen ähnlichen Baustil hat (daher ist es sehr wahrscheinlich, dass das Fensterglas in der Burg auch so ausgesehen haben könnte).

Da bisher niemand darauf geantwortet hab, gebe ich mal meinen Senf dazu:
Einfach blos Awesome!
Sieht echt hammer aus, aber ist die Stelle oben rechts gewollt?

ja...da war der Putz alle.

Nur das Fenster von der Papstresidenz .... na ja .... schwarz ausgefüllt hätts auch getan

Jein.
Eigentlich war das ja nur einer meiner vielen Versuche, die ich ständig mache, um zu testen, wie die Texturen am besten aussehen. Und normalerweise zeige ich soetwas gar nicht her.
Aber weil ich schon lange nichts mehr gepostet hatte, und weil es irgendwie zu den vorherigen Gesprächsthemen gepasst hatte (nämlich, dass ich bei Burgen, die ja oft wie neu aussehen sollten, nicht die Originalfotos als Texturen benutze, sondern überarbeitete Texturen), dachte ich mir, ich poste es hier mal.

Der Fehler am rechten Bildrand entstand deshalb, weil das Originalbild noch viel größer war, und ich davon vorerst nur mal den kleinen Bereich um das Fenster herum bearbeitet hatte. Für den Screenshot hatte ich das Bild dann ausgeschnitten, und am Rand blieb halt noch ein Bereich übrig, der nicht bearbeitet war.

Ich sagte aber deshalb "Jein", weil andererseits lasse ich oft bewusst manche Beschädigungen im Bild. Weil kein Gebäude der Welt ist wirklich hundertprozentig sauber und frei von Beschädigungen. Und es wirkt dadurch auch deutlich fotorealistischer. Und das ist ja das wichtigste dabei. Das Bild soll ja zeigen, dass auch künstlich bearbeitete Texturen fotorealistisch ausehen können. Und ich denke, das ist mir bei dem Beispiel oben ganz gut gelungen.

Ich glaube, Dein Monitor ist zu dunkel eingestellt?!

Diese Fenster sehen nunmal fast schwarz aus (vor allem wenn sie im Schatten liegen, und wenn der Raum dahinter dunkel ist). Im Spiel werden sie dann ein wenig transparent sein, sodass man auch teilweise den Raum dahinter erkennen kann (vor allem helle Dinge, wie z.B. andere Fenster im Innenraum).

Hier ein paar Nahaufnahmen von den Fenstern:


Im ersten Bild sieht man das original Fenster vom Papstpalast in Avignon. Sieht auch in Wirklichkeit fast schwarz aus.

Im zweiten Bild gibt es eine Nahaufnahme davon. Wie man sieht, ist das Glas eigentlich leicht grünlich gefärbt. Da man damals noch keine großen Glasflächen herstellen konnte, besteht das Glas aus vielen kleinen Scheiben, die mit Blei (Bleiruten) miteinander verbunden sind. Sogenannte Bleiglasfenster. An den Nahtstellen wurden diese Bleiruten verlötet.

Stabile Eisenstangen gaben den Fensterscheiben ihre Festigkeit, und sorgten dafür, dass sie nicht herausfallen konnten. Im dritten Bild von der Burg in Les-Baux kann man noch sehr gut die Löcher erkennen, wo einst die Eisenstangen angebracht waren. Bevor jemand fragt: das Gitter am Fenster wurde nur für Touristen angebracht, damit sie nicht hinunter springen.

Ich finde dein Wissen echt gigantisch!
Woher weiß man das ganze? Hat dein Berufsleben damit auch was zu tun oder ist das einfach blos ein großes Interesse?
Auf jeden Fall lernt man hier mehr als in jedem Museum ^^

Also wenn man Glas damals gießen konnte, warum
konnte man nicht einfach mehr Glas nehmen und
das auf einer größeren Fläche verteilen.
(also zumindest 50x50cm)

Den Punkt hab ich nie verstanden.

Beruflich bin ich SAP-Programmierer, entwickle also hauptsächlich "kaufmännische" Software. Hat also nur sehr wenig mit Burgen zu tun.

Nein, ist nur mein persönliches Interesse, das eigentlich gleichzeitig mit der Idee für mein Mittelalterspiel entstanden ist. Vor dem Jahr 2002 kannte ich das Mittelalter nur aus Hollywoodfilmen und aus dem Geschichtsunterricht in der Schule.

Aber dank meines Projektes habe ich jetzt bei mir zu Hause ein eigenes Bibliothekszimmer eingerichtet, mit mehr als 2000 Büchern über das Mittelalter. Teilweise auch sehr seltene und ausgefallene Bücher.

Zum Beispiel suche ich gerade verzweifelt nach diesem Buch hier: Inventaire du château des Baux en 1426, von L.Barthélemy, publiziert im Jahr 1878. Sehr schwer zu bekommen (habe es zwar schon in 2 Internet-Büchershops entdeckt, war aber nicht mehr erhältlich).
Hintergrund von dem ganzen: Als im Jahr 1426 die letzte Herrin von Les-Baux starb, nämlich Alix de Baux, legte der Notar Brisset le Roy ein Inventarverzeichnis der Burg an. Er beschrieb darin ganz genau die Innenräume der Burg, die Möbelstücke, Waffen, etc.! Wenn ich die Burg exakt nachbauen will, ist das natürlich für mich sehr wichtig. Wo das Original von diesem Inventarverzeichnis ist, weiß ich nicht. Aber ich habe immerhin herausgefunden, dass es eine Publikation von Dr. L. Barthélemy aus dem Jahr 1877 gibt, die sich auf die Original-Texte aus diesem Inventarverzeichnis bezieht. Das Buch hat 55 Seiten. Bei Amazon.de kennt man es gar nicht, in der französischen Version Amazon.fr findet man es zwar, jedoch ist es nicht lieferbar. Aber ich gebe nicht auf.

Überhaupt lese ich sehr gerne Übersetzungen von Originalbüchern aus dem Mittelalter. Nur gibt es davon halt leider nur sehr wenige. Aber dadurch stoße ich immer wieder auf "Wissen", das eigentlich gar nicht so bekannt ist. Zum Beispiel kann man aus dem Gerichtsprotokoll vom Prozess gegen Jeanne d'Arc (1431) einiges interessantes herauslesen. So antwortet Jeanne z.B. auf die Frage, ob sie ein eigenes Schwert besitzt, dass ihr der König ein Schwert geschenkt hatte, dazu eine Schwertscheide und zwei Hüllen. Eine Hülle aus rotem Samt, und eine aus schwarzem Goldbrokat. Sie selbst habe sich dann von ihrem eigenen Geld eine Hülle aus feinem Leder gekauft, was besser zu ihr passen würde.
Das finde ich ziemlich interessant, weil alle mir bekannten heutigen Hersteller von Schwertern und Schwertscheiden bekleben die Oberflächen der hölzernen Schwertscheiden fix mit einem bestimmten Oberflächen-Material (Stoff, Samt oder Leder). Das dürfte aber historisch nicht korrekt sein. Aus den Aussagen der Jeanne d'Arc schließe ich, dass man die Hüllen der Schwertscheide austauschen konnte, sodass das Schwert optisch zur getragenen Kleidung passte.

Sehr beeindruckend finde ich auch die Werke von Eugène Viollet-le-Duc. Ein Architekt, der von 1814 bis 1879 lebte, und der im Auftrag von Napoleon III. die wichtigsten mittelalterlichen Gebäude und Städte in Frankreich restaurierte. Neben seiner Arbeit als Architekt beschäftigte er sich auch mit allen Dingen, die mit dem Mittelalter zu tun hatten, und fertigte jede Menge Rekonstruktionszeichnungen an (neben Gebäuden auch von Möbelstücken, Alltagsgegenständen, Kleidung, etc). Ich habe mehrere Bücher von ihm, darunter auch die 720-seitige "Bibel des Mittelalters", wie ich es gerne nenne. Ein mittelalterliches Lexikon (Encyclopédie médiévale) vollgestopft mit Zeichnungen von ihm. Alles was mich heute fasziniert, hatte wohl auch ihn damals fasziniert. Und weil es damals noch keinen Computer gab, fertigte er jede Menge Zeichnungen auf dem Papier an. Manchmal glaube ich, dass ich in meinem vorherigen Leben dieser Viollet-le-Duc war.

Hier mal ein paar typische Zeichnungen von ihm:
Carcassonne - Saint Nazaire Tor
Carcassonne - Narbonne Tor
Maschikulis (das sind diese Öffnungen unter den Zinnen)
Pierrefonds
Bischofspalast in Narbonne
Paris - Louvre
Paris - Bastille Saint Antoine
Paris - Saint Denis Tor
Paris - Königspalast
Avignon - Papstpalast Vorderseite
Avignon - Papstpalast Rückseite
Avignon - Saint Lazare Tor mit Barbakane
Avignon - Stadtmauerturm
Steinschleuder, und noch ein Trebuchet
Burg mit Innenansicht
Schwertgehänge, noch ein Schwertgehänge
Fallgatter-Mechanismus Narbonne Tor (Carcassonne)


Dazu kommt, dass ich jedes Jahr im Sommer nach Frankreich gefahren bin, und mir hunderte von Burgen genau angeschaut und fotografiert habe, hunderte von Museen besucht habe, etc. etc.! Und die Fotos von den Burgen, Stadtmauern, Häusern, etc., habe ich dann zu Hause genau studiert. Ich glaube, wenn man mir von irgendeiner beliebigen Burg in Frankreich nur einen kleinen Ausschnitt auf einem Foto zeigt, könnte ich die Burg mit 90 prozentiger Wahrscheinlichkeit erkennen.

Und im Fall von Les-Baux war ich heuer sogar insgesamt 14 Tage lang vor Ort, und habe die Burg und die Umgebung genauestens studiert, fotografiert, vermessen (mit GPS und Höhenmesser), und über die historische Vergangenheit recherchiert. Das soll ja dann der erste Ort werden, den ich so exakt wie möglich im Spiel nachbauen möchte.

Ich glaube, ich kenne den Ort inzwischen besser als jeder Einheimische dort. Trotzdem gibt mir der Ort immer noch viele Rätsel auf, aber ich habe auf jeden Fall jetzt eine viel genauere Vorstellung davon, wie der Ort im Mittelalter ausgesehen haben könnte. Wenn ich mal mehr Zeit habe, werde ich hier im Forum einige meiner "Untersuchungsergebnisse" veröffentlichen. Sind ein paar interessante Dinge dabei.

Wenn Interesse da ist, poste ich gerne noch viele weitere Informationen. Ich habe halt nur leider den Eindruck, dass die meisten hier sich nicht für diesen "Mittelalter-Kram" interessieren, und lieber ein lauffähiges Spiel sehen wollen. Vielleicht kann ich das ja irgendwie verbinden?! Also Infos darüber posten, wie ich bestimmte Dinge von Les-Baux rekonstruiert habe (und warum ich es so rekonstruiert habe). Und dazu ein kleiner Demolevel wie das dann im Spiel aussehen würde (auch wenn dieser Demolevel dann unvollständig ist, und z.B. nur ein einziges Gebäude zeigt, ohne besonders viel Landschaft, etc.).

Das wäre spitze!
Da ich sehr gerne auch Mittelalter-Romane lese (welche natürlich meist nicht so ganz dem entsprechen, wie es wirklich war), fände ich es super, mehr zu erfahren!
Und du lockst uns immer wieder mit dem Demo-Level, welchem niemand hier abgeneigt wäre (auch wenn es blos eine Mauer, ein Haus, what ever ist)
Die Zeichnungen sind auf jeden Fall ziemlich cool, damit kannst du sicher nen Haufen gut rekonstruieren

Gute Frage.

Zum einen könnte es vielleicht Tradition gewesen sein. Weil bevor man Glas verwendet hatte, hatte man Horn (aus den Hörnern von Rindern) aufgerollt, kleine Stücke herausgeschnitten, und so lange poliert, bis sie transparent genug waren. Damit waren natürlich nur kleine Scheiben möglich, die dann zu einer größeren Fensterscheibe zusammengesetzt werden mussten. Später als man Glas verwendet hatte, hatte man diese Tradition dann vielleicht beibehalten wollen?! Sieht ja auch optisch irgendwie schöner aus. Und man kann das Fenster mit kleinen Stücken viel einfacher an die geschwungenen mittelalterlichen Fensterformen anpassen.

Ein anderer Grund war aber glaube ich die chemische Zusammensetzung des Glases. Es war damals einfach noch nicht reißfest genug für große Flächen. Vor allem, wenn die Scheiben dünn sein sollten, und nicht so dick wie z.B. bei einem Trinkgefäß.

Ein großes Problem war auch die gleichmäßige Abkühlung. Große gewalzte Glasflächen hatten sich beim Abkühlen zusammengezogen und sind dabei gerissen/gebrochen.

Ja, unser Thomas ist ein wandelndes Lexikon, das einfach keine Motivationsprobleme und Durchhänger kennt.
Eigentlich müsste man sämtliche Threads und Postings archivieren, bevor sie irgendwann in der Ewigkeit verschwinden

Wir könnten ja alle Posts zu einem modernen Buch über das Mittelalter zusammenfassen (gleich mit Autobiagraphie eines besessenen Spieleentwicklers)

Du wirst lachen, aber...
...das Rekonstruktionsprojekt wäre tatsächlich ein Buch wert.

Vielleicht sollte ich huscarl.at mal hier her schicken

Durch Schleimerei wird der Demolevel auch nicht schneller fertig.
Und Motivationsprobleme kenne ich leider nur allzu gut. Aber hauptsächlich berufliche.

So wird der Demolevel schon gar nicht schneller fertig. Wegen dem "besessen" bin ich jetzt deprimiert, und habe Motivationsprobleme.

Hab ehrlich gesagt in den letzten Wochen in Les-Baux auch schon darüber nachgedacht, ob ich nicht ein Buch darüber schreiben sollte. Kostet aber nur unnötig Zeit, und lenkt mich von meinem eigentlichen Ziel (das Spiel) ab. Außerdem bin ich kein Professor der Archäologie, sondern bestenfalls ein Hobbyarchäologe, der nicht mal graben darf. Also werde ich meine Arbeit gratis der Öffentlichkeit zugänglich machen (zuerst in diesem Forum hier, und später in meinem eigenen Forum). So eine Art Brainstorming-Projekt, bei dem jeder mitdiskutieren kann.

Auch ich sonst noch überlegt habe: wenn ich einen Les-Baux-Demolevel mache, mit der voll begehbaren rekonstruierten Burg von Les-Baux, dann würde sich das sicher in den Souvenirläden von Les-Baux ganz gut verkaufen lassen.


Jetzt schon? Ich habe mit meinem Rekonstruktionsprojekt hier ja noch gar nicht richtig begonnen.

Abgesehen davon glaube ich, dass viel mehr Leute hierher finden, als Du denkst. Ich bin schon richtig frustriert. Wenn ich früher im Internet nach irgendwelchen Mittelalter-Themen gesucht hatte, hatte ich recht schnell das gewünschte Ergebnis gefunden. Aber jetzt finde ich lustigerweise in erster Linie MEINE EIGENEN Beiträge aus diesem Forum hier. Es nervt ziemlich, wenn man im Internet etwas sucht, und dann findet man nur die eigenen Forumsbeiträge.

Eigentlich sollte das "besessen" ja als positive Einstellung gewichtet sein. Wenn wir alle unsere Projekte so verfolgen würden, hätten wir ein paar hundert Shooter aller Art, ein episches Wastelands-Spiel, zwei funktionierende MMOs und ein Shaderframework, welches die CryEngine in den Schatten stellt

Achso, dann bin ich jetzt nicht mehr deprimiert. Aber der Demolevel wird dadurch trotzdem nicht schneller fertig werden.

Nein, ernsthaft. Das geht halt alles nicht so schnell, wie ich es gerne hätte. Vor allem deshalb nicht, weil ich ja parallel an vielen verschiedenen Dingen arbeite.
Zum Beispiel steht das Logo-Video, das ich als Vorspann in meinem Spiel, und auch als Vorspann in meinen nächsten Demo-Videos verwenden möchte, erst jetzt kurz vor der Fertigstellung, obwohl ich es eigentlich schon in den letzten Weihnachtsfeiertagen fertigstellen wollte.
Der letzte Feinschliff fehlt noch, aber ich denke, ich kann es schon mal herzeigen?! Oder ist jemand dagegen?!
Damit wäre dann wohl auch das Rätsel um das verschwommene Bild mit dem Licht gelöst, das ich damals, als ich mit dem Video begonnen hatte, hier gepostet hatte.

Hier nun ein paar Bilder aus dem Intro-Video. Mit Sound und in Bewegung wirkt das natürlich dann noch viel bombastischer.
Im nächsten Ingame-Demo-Video wird es dann als Vorspann dabei sein.



Zur Erklärung:

• TMW sind meine Initialen.
• Das Video wurde mit 3dsMax gerendert.
• Das in Zeitlupe herunterropfende Wasser soll den Fluss der Zeit symbolisieren.
• Auch die Buchstaben von "Interactive History" sehen zunächst aus wie Wassertropfen die dann wie bei einem Puzzle zu einem Schriftzug zusammengesetzt werden. Das soll symbolisieren, wie ich aus dem Lauf der Geschichte verschiedene Fakten wie Puzzleteile zusammensuche, und daraus dann meine Rekonstruktionen erstelle.
• Das Licht symbolisiert, dass ich die vergangenen Zeiten "beleuchten" möchte, also sozusagen Licht ins Dunkel bringen möchte.
• Der zusammengesetzte Schriftzug (stellvertretend für die fertiggestellte Geschichts-Rekonstruktion) blendet dann in eine "digitalere" Form über (die horizontalen Linien sollen an Computerbildschirme oder Fernsehbilder erinnern - zumindest an frühere). Das soll jedenfalls symbolisieren, wie dann aus all den geschichtlichen Fakten letztendlich eine digitale Geschichts-Rekonstruktion wird.
• Das Video ist ca. 14 Sekunden lang.

wenn man sich die bilder so anssieht, sieht das einfach cool aus. da könnten sich andere große firmen was davon abschauen
und du würdest mich eh schocken, wenn du nächste woche das demolevel hochladen würdest...
die zeit wäre ja viel zu kurz

Das Intro macht einen guten Eindruck, nur bin ich mir nicht sicher, ob die weiße Schrift "INTERACTIVE HISTORY" so gut mit dem Rest harmoniert oder zu "standardmäßig" aussieht. Vielleicht hilft es schon, wenn die Schrift nicht komplett weiß ist, sondern einen stimmigen Farbton oder Gradienten erhält? (Oder sogar noch einen subtilen Trennstrich zwischen den beiden Elementen?)

Ich denke, dass passt eigentlich sehr gut, wenn man bedenkt, dass das Spiel am Anfang in einer Raumstation spielt.
Mit einem Trennstrich könnte ich mich nicht anfreunden, das sähe nicht soo gut aus. Ich denke auch, dass die Farbe passt, aber vllt. könnt ihr mich ja eines besseren belehren...

Im ersten Schritt eine Überlegung anzustellen, welche Bildinhalte welche emotionalen Wirkungen beim Betrachter auslösen sollen - ist korrekt.
Aber ohne Deine Beschreibung würde ich nicht Deine gewünschte Interpretation assoziieren.

edit...
Mit den Farbwerten habe ich das Gefühl von Schwermut.
Der Regen in diesem Zusammenhang soll etwas verwischen, etwas verdecken.
Der Lichteinfall zu Beginn wirkt auf mich bedrohlich. Eine gleißende Blendung.
Die hereinführenden Buchstaben an einen Sog…
Die Fonts wirken auf mich zu steril und bilden keinen interessanten Kontrast auf das Geschehen drumherum.

P.S. Hast Du die Aufnahmeprüfung für die Filmhochschule geschafft?

ach ja... so allgemein finde ich diesen Beitrag von Dir einen der interessantesten der letzten Jahre. Mit Deinen Überlegungen kommen wir endlich
mal wieder zurück auf die Basis der SpieleENTWICKLUNG. D.h., Herangehensweisen für die spätere Umsetzung.

Wenn Du mit "zu standardmäßig" die Schriftart meinst: ich hatte jede Menge Schriftarten durchprobiert. Und diese hier hatte mir dann eindeutig am besten gefallen. Sie ist leicht lesbar, und sie sieht modern aus (das ganze soll ja auch eher ein 'Science Fiction'-feeling auslösen, und hat eigentlich mit Mittelalter gar nichts zu tun.

Aber mit der Farbe Weiß gebe ich Dir recht. Auch ich finde, dass die Schrift momentan noch ein wenig zuuuu weiß ist. Da kommt dann noch ein Farbverlauf dazu, so ähnlich wie beim "TMW". Das gehört zu den Dingen, die ich bei meinem erwähnten "Feinschliff" noch ändern werde.


Du hast das vollkommen richtig erkannt.
Das spätere offizielle Video zu meinem Spiel wird ja im Weltraum beginnen. Deshalb sind die Farben vom Intro auch auf die Weltraum-Szenen abgestimmt.

Die erste Weltraumszene ist sogar schon fast fertig (nur das Shuttle muss noch überarbeitet werden). So würde es dann im Video weitergehen:



Theoretisch könnte aus meinem Spiel später mal auch eine ganze Serie von Spielen werden, in denen man dann auch in ganz andere Zeitepochen reisen könnte als ins Mittelalter. So ähnlich wie es verschiedene "Command & Conquer"-Titel gibt, die ja auch in unterschiedlichen Zeitepochen spielen. "Pax et Bellum - anno domini xxxx" wäre dann nur eines der Spiele aus der Reihe "TMW - INTERACTIVE HISTORY". Und alle diese Spiele würden dann am Anfang im Weltraum beginnen, von wo aus ja die Zeitreise gestartet wird. Ist aber alles Zukunftsmusik, und wird wahrscheinlich auch niemals realisiert werden. Aber vom Titel her habe ich es schon mal eingeplant.

Ach ja: ALLES GUTE ZUM GEBURTSTAG, MasterQ32.

Muss man ja auch gar nicht. Nur selten erkennt man bei Betrachtung von Kunst am ersten Blick, was der Künstler damit ausdrücken wollte.
Hauptsache, es sieht gut aus. Und es sieht, vor allem in Bewegung und mit Sound, wirklich super aus. Finde ich zumindest. Ich wurde übrigens auch ein wenig von einem uralten Intro-Video inspiriert, das vor langer Zeit mal zu meinem damaligen Lieblingsspiel gehört hatte: Return to Castle Wolfenstein. Da gab es am Anfang auch diese bläulichen Regentropfen in Nahaufnahme (Youtube Video).


Naja, Du hast ja generell eine ... wie soll ich sagen?! ... eine eher morbide Denkweise.
Wahrscheinlich hast Du beim Betrachten dieser Bilder ja auch an einen Friedhof gedacht, bei dem die Regentropfen auf die Grabsteine trommeln, sodass die Zombies darunter aus ihrem Totenschlaf erwachen?!


Nein, was soll ich denn noch alles machen?! Wenn ich auf die Filmhochschule gehen würde, und dann auch noch Archäologie und Architektur studieren müsste, ... dann würde aus meinem Spiel ja nie etwas werden.


Wir waren die ganze Zeit beim Thema "SpieleENTWICKLUNG". Auch wenn Du das vielleicht nicht erkannt hast. Aber auch mein ganzer "Mittelalter-Kram" (Burgenrekonstruktion, etc.) gehört schließlich zur Entwicklung meines Spieles dazu. Ist halt ein sehr großes Projekt, bei dem die Programmierung selbst nur eine relativ kleine Rolle spielt.

Danke.
Ich kann mir schon irgendwie denken, wie dein Intro in Bewegung aussieht.
Wenn du sagst, es sieht sieht super aus, werden wir wahrscheinlich erst mal ne halbe Stunde paralysiert vorm Rechner sitzen und uns nicht mehr bewegen können
Die Überblendung zu der Weltraumszene sieht auch ziemlich geil aus, richtig schön Dokumentar-Film-Ähnlich

"Weiter so!" braucht man ja bei dir nicht wirklich schreiben, darum lass ich es auch

Da stimme ich Dir voll zu... mit Spieleentwicklung hat das recht wenig zu tun. Eher mit "Projektbericht".



Genau darum meine ich, dass die Darbietung für mich eher ein Bericht darstellt. Über Kunst kann man bekanntlich streiten.
Aber bei Spieleentwicklungen steht die Interaktion des Anwenders im Vordergrund. Und dem sollte eigentlich klar vermittelt werden, um was für emotionale Zustände es gehen soll. Aber wie Du ja geschrieben hast... Du hörst dann auf, wenn es Deiner Meinung nach gut aussieht. Kein Problem damit.

Als würde das nicht jeder von uns so machen, wenn er alleine arbeitet...

nein, er hat es eben nicht so gemacht... zunächst...
er hat damit begonnen, sich zu überlegen, welche emotionale Wirkung
der Betrachter durch die Bilder haben soll. Und das fand ich ziemlich gut.

Aber wenn das Erstellte nicht den Überlegungen entspricht, dann
wäre es möglich, den Ansatz zu überarbeiten. Die Optik der Bilder
sieht gut aus... aber meines Erachtens gibt es keinen Zusammenhang
zu der Vorüberlegung.

Worüber diskutieren wir hier eigentlich?!?
Einigen wir uns von mir aus auf: "ein Projektbericht über ein Spieleentwicklungsprojekt"?!?

Was kann ich dafür, dass viele Spieleprojekte NUR aus Programmierung und ein bisschen Modellierung bestehen?! Da gibt es dann halt auch nichts anderes, worüber man berichten könnte. Mein Spieleprojekt ist halt umfangreicher. Da gehört genauso auch geschichtliche Recherche dazu. Ich verstehe nicht, warum Dich das stört, dass ich darüber berichte?! Einige hier scheint es ja doch zu interessieren, und es ist halt Teil meines Gesamtprojektes. Und wahrscheinlich sogar der wichtigste Teil. Weil wenn man sich an historische Fakten halten will, dann muss man zuerst recherchieren, und erst dann kann man modellieren und Levels designen. Das ist halt so.

Worüber reden wir hier eigentlich?!? Manchmal sprichst Du für mich in Rätseln.
Reden wir vom "TMW-INTERACTIVE HISTORY"-Intro? Das soll nicht mehr oder weniger emotionale Zustände auslösen als jedes andere Entwickler-/Publisher-Logo auch. Ist einfach nur Werbung. Hat mit dem eigentlichen Spiel ja gar nichts zu tun, und soll nicht mehr Emotionen auslösen als z.B. irgendein Copyright-Vermerk.

Wie machst DU denn das bei Deinen Spielen immer? Wirfst Du sie etwa auch schon dann auf den Markt, wenn sie Deiner Meinung nach noch gar nicht fertig sind und gut aussehen?!?

Ne, halt mal die Luft an... bleiben wir mal kurz (bevor es dann wieder lustig wird) ganz sachlich. Ich will nicht Deinen Insulinspiegel belasten.
Ich finde die Ausgangssituation, eine Überlegung über Wirkungsweisen einzelner Bildelemente als ein essentielles Merkmal von Entwicklungsprozessen anzustellen, als bemerkenswertes Faktum. Schon darum, weil dieser Ansatz hier in den letzten 10 Jahren noch nie so deutlich aufgetreten ist.
Jetzt fand ich die Bilder von Deinem Intro-Video auch ganz dufte, ehrlich!
„Und dann“ war ich aber nur der Meinung, dass ich Deine Interpretationspunkte nicht so ganz nachvollziehen kann. Diese waren aber der wichtigste Ausgangspunkt für die spätere Erstellung Deiner Arbeit. Nehme ich zumindest mal an. Wenn Du jetzt schreibst, dass es Probleme gibt, künstlerische Arbeiten nachzuvollziehen… dann frage ich mich, wozu Du die Vorgedanken überhaupt gastieren lässt? Das war nicht böse gemeint, auch kein Angriff… sondern nur der Ansatz, vielleicht stilistisch einige Elemente in Farben, Form und Bedeutung zu überdenken. Ansonsten … ganz dolle Arbeit.

Ich meine... sorry, ich dachte, Du wärst daran interessiert, einzelne Gedanken aufzuschnappen, um an Deiner Arbeit zu feilen? Wenn es nur darum geht, dass alle seit 10 Jahren "Hellau Du geile Sau" schreien sollen... bitte, dann will ich nicht weiter stören.

Eigentlich war es ja nicht so.
Am Anfang stand einfach nur der Plan da, ein Logo-Video zu erstellen. Das einzige was bis dahin klar war, das war der Text. Nämlich "TMW - Interactive History".

Dann hatte ich mir verschiedenste Logo-Videos auf Youtube angeschaut. Von verschiedensten Spielen. Und dann ist mir eingefallen, dass es mal dieses tolle Video von "Return to Castle Wolfenstein" gab, das mich damals sehr beeindruckt hatte. Und so kam die Idee mit den Wassertropfen.

Die Interpretation mit dem Fluss der Zeit und dem "Licht ins Dunkel" kam dann erst im Laufe der Arbeit. Aber das hatte dann eine Auswirkung auf das Ende des Videos, also die Überblendung in die digitale Form. Weil das hatte ich ursprünglich so nicht geplant gehabt. Und es hatte auch eine Auswirkung darauf, die einzelnen Buchstaben der Schrift zunächst wie Wassertropfen aussehen zu lassen, die sozusagen von allen Seiten her ins Bild tropfen.

Eigentlich wurde das Video viel mehr durch die Musik beeinflusst, als durch meine interpretierte Aussage dahinter. Das Licht kam deshalb dazu, weil die Musik danach klingt, und auch die Wassertropfen und die fliegende Schrift bewegen sich perfekt zur Musik. Aber das werdet ihr erst in ein paar Wochen sehen können (weil momentan arbeite ich noch an dieser Wassersäule, die sich vor der Schrift bewegt, und durch die man bestimmte Buchstaben verzerrt hindurchscheinen sieht (man sieht dieser Wassersäule bei meinen ersten Bildern im dritten Bild von unten).

Und um es noch einmal zu verdeutlichen… diese Ansätze sind wertvoller Stoff, mit denen manch Anfänger als Denkanstoß eine richtige Perle vorgeworfen bekommt.
Aber wenn Du im nächsten Satz sagst, dass Dein Entwickler-Intro genauso belanglos wie jedes andere sein darf und Du überhaupt keine Anspruch auf die Umsetzung Deiner Vorarbeit legst… okay. Ich habe schon öfters gehört, dass bei Zuckerkranken geistige Blockaden auftreten und sie sich über kausale Vorgänge nicht so ganz im Klaren sind.
Aber Du zerstörst damit ganz massiv eine hervorragende Vorarbeit.

ich glaube harry hat dich geninjad

Ach ja:
Mein armes Postfach ^^

Okay, Dein chronologischer Ablauf kam erst nach meinem Posting.
Dann versuch mal das ganze Spielchen umzudrehen. Mach Dir zuerst darum Gedanken, was für eine Wirkung Du erzielen willst – und dann arbeite Deine Idee aus. So macht man das auch beim Filmen… erst das Storyboard, dann die Arbeit. So wie es aussieht, brauchst Du für Deine vielen Ideen noch 10 Lebenszeiten. Aber bei Euch Ösis ist die Luft scheinbar besser als hier im verregneten Deutschland. Aber wie hast Du das früher bei Deinen Filmchen gemacht.
Habt Ihr drauf losgedreht und die Ideen während dem Filmen bekommen?

Okay, reden wir klartext. Du schreibst manchmal auf eine Art und Weise, die für mich sehr provokant rüberkommt. Bei Deinen vorherigen Kommentaren schossen mir teilweise Gedanken durch den Kopf wie "jetzt hat er schon wieder zur viel Bier getrunken" (Insiderwitz), und ich war mir oft nicht sicher, ob Du konstruktive Kritik üben wolltest, oder ob Du mich einfach nur provozieren wolltest.

Ich habe überhaupt nichts gegen konstruktive sachliche Kritik. Im Gegenteil. Das ist ja sogar einer der Gründe, warum ich hier etwas poste. Weil ich dadurch herausfinden kann, wie andere darüber denken, und ggf. sogar einen eigenen Denkfehler korrigieren kann. Weil letztendlich soll das Spiel ja nicht nur mir gefallen, sondern es soll vor allem den Spielern gefallen. Deswegen finde ich konstruktive Kritik sehr wichtig.
Aber das was Du tust, hat oft nichts mit konstruktiver Kritik zu tun. Wenn man irgendetwas von einem "sch..ß Mittelalterkram" schreibt, oder immer wieder meinen Insulinspiegel erwähnt, dann hat das kaum etwas mit konstruktiver Kritik zu tun.

Aber Schwamm drüber. Ich will mich nicht mit Dir streiten.

mal etwas Momentan-OT :>

Ich find das Intro super, wobei ich es erst nach deiner Interpretation richtig verstand - also warum welches Element darin.
Das wird warscheinlich aber jemand, der deine Denkanstöße nicht kennt, nicht wirklich so interpretieren können. Vielleicht wäre ein kurzer "making of" als "Bonusmaterial" nicht schlecht - wie der trailer gemacht wurde und vor allem warum die Elemente, die darin vorkommen, eingebaut wurden.
Dann kann jemand, der "ingame" mehr von deinem Projekt erfahren will, das making of des Intros anschaun und weis dann gleichzeitig auch, was du mit deinem Projekt vor hast.
Aber trotz der Kritik und dem Vorschlag nicht falsch verstehn, find die Introbilder sehr gelungen und sehen sehr professionell aus!

Potter, JoGa bringt das genauso höflich wie ich wollte, aber scheinbar naturgemäß als Zombie-SchwarzWeiß-DüsterDenker nicht so rüberbringen kann. Ansonsten ... Feierabend. Ich setzt mich hinter den Lenker und fahre heim.

Das macht nichts.
Du musst das wie eine Art Easter Egg sehen. Die Mehrheit der Spieler wird einfach von der Grafik des Titellogos begeistert sein, und die Bedeutung dahinter wird ihnen verborgen bleiben - und wird ihnen wahrscheinlich auch völlig egal sein.
Aber sehr wenige Eingeweihte (nämlich alle aus diesem Forum hier) haben das Glück, so privilegiert zu sein, dass sie die wahre Bedeutung dahinter kennen.

Natürlich, wenn ich ein paar Dutzend Mitarbeiter hätte, und viel viel Zeit, dann könnte ich meine Hintergrundgeschichte sicher auch in einer aussagekräftigeren Form umsetzen. Z.B. mit einem Fluss mit Uhren, die den Fluss der Zeit symbolisieren, und die Kamera taucht dann in den Fluss ein, etc. etc., ... aber ich habe weder die Zeit noch die Lust dazu, ein komplett neues Video zu machen. Noch dazu, wo mir das aktuelle Video ja wirklich gut gefällt. Wie schon gesagt: die Idee mit den Regentropfen war zuerst da, ohne besondere Bedeutung dahinter. Und die "Bedeutung" dazu hatte ich erst danach entwickelt.

Eigentlich ist das Video ja, wie fast alles was ich tue, letztendlich viel aufwändiger geworden, als ursprünglich geplant. Ich wollte zunächst nämlich nur ein einfaches, nicht animiertes, Logo-Bild erstellen. Als Vorspann für meine Videos, weil ich in letzter Zeit hier im Forum ja einige Videos aus meinem Projekt veröffentlicht hatte, und weil auch einige neue Ingame-Videos in Planung bzw. in Arbeit sind. Jaja, und letztendlich kam dann irgendwie diese Animation dabei heraus.

Eigentlich bin ich ja froh, dass niemand "Hellau Du geile Sau" schreit. Wäre ziemlich peinlich.

Eigentlich habe ich das ganz gut im Griff. Ernährungsumstellung und mehr Bewegung hat Wunder gewirkt.

Ich weiß ja nicht mal, was das genau bedeutet.
Klingt aber gut. Gerittert würde mir aber noch besser gefallen.

Du hast da etwas falsch verstanden. Auch wenn in meinem Spiel eine Zeitreise vorkommt, heißt das noch lange nicht, dass ich auch im wirklichen Leben die Zeit zurückdrehen kann, um irgendetwas anders machen zu können. Das Video ist jetzt nunmal schon fertig, die Idee dazu kam erst danach bzw. während der Arbeit. Jetzt ist es zu spät.


Wenn Du wüsstest, wieviele Filme ihre endgültige Handlung erst beim Schnitt bekommen. Da wandern dann viele gedrehte Szenen in den Mülleimer, neue Szenen müssen nachgedreht werden, etc. etc.! Selten kommt am Ende exakt das heraus, was ursprünglich geplant war.

Ich finde das eh gut, dass Du das schreibst. Wenn schon zwei so denken, dann wird wohl etwas wahres dran sein.

Trotzdem glaube ich, dass es gar nicht so wichtig ist, ob jemand die Bedeutung hinter dem Intro versteht, oder nicht. Ist ja "nur" ein Intro, und hat mit dem eigentlichen Spiel ja gar nichts zu tun.
Und ich glaube, ein bisschen ein "Geheimnis" tut dem ganzen auch ganz gut. Also dass der Spieler nicht so genau versteht, was die Aussage dahinter ist. Man denkt dann intensiver darüber nach, und es bleibt länger in Erinnerung. Und ich sehe das wirklich eher so wie ein Easter Egg. Der Spieler wird dann irgendwann mal die Bedeutung dahinter irgendwo nachlesen, und wird sich dann freuen, dass er jetzt die Bedeutung kennt. Ist dann wie ein Erfolgserlebnis. Also ich denke, das Intro passt schon so.

Wobei, "Intro" ist ja eigentlich die falsche Bezeichnung dafür. Es leitet ja keine Geschichte ein, sondern es ist ja nur eine Art animiertes Publisher-/Entwickler-Logo. "Logo-Video" ist wahrscheinlich die bessere Bezeichnung als "Intro-Video". Das eigentliche Intro-Video wird ja dann erst nach dem Logo-Video abgespielt werden.

geninjad: Du hast einfach schneller gepostet als erwartet
ach ja:
HELLAU DU GEILE SAU!

Seit wann sprichst Du Karlsruherisch?!?!

Okay, ich will mal nicht so sein, und poste ein paar Sekunden vom Video. Damit man sieht, wie es in Bewegung und mit Sound aussieht. Aber nur, weil MasterQ32 heute Geburtstag hat.

Das Video ist aber in der Mitte abgeschnitten, weil ich, wie bereits erwähnt, noch an dieser Wassersäule arbeite, die sich vor die Schrift schiebt. Da die noch nicht perfekt aussieht, habe ich vorher einen Schnitt gemacht.
Das Video enthält auch nicht die allerletzte Version. Bei der aktuellen Version bewegen sich die Buchstaben ein wenig anders (sie kommen mehr von oben und von der Seite). Allerdings habe ich von der aktuellen Version kein vollständig gerendertes Video. Und das Rendern des Videos dauert ewig und noch drei Tage. Daher hier nur ein Ausschnitt aus einem etwas älteren vollständig gerenderten Video. Die Bildqualität ist auch nicht optimal, weil ich ein bereits komprimiertes Video nochmal geschnitten und neu komprimiert habe.
Der Sound am Anfang bei meinem Namen wird sich wahrscheinlich auch noch ändern.

Hier nun das Video: (Achtung: wer sich lieber von dem fertigen vollständigen Video überraschen lassen möchte, sollte sich dieses Video hier nicht ansehen, und noch ein paar Wochen warten - wird aber wahrscheinlich eh niemand tun ):

Download gekürztes WMV-Video (ca. 23 MB)

danke...

OH SCHANDE SIEHT DAS GEIL AUS!

Geile Scheisse!

Ich kann das Video aufgrund meiner derzeitigen "Internet-Situation" leider nicht sehen, möchte aber trotzdem auf einen Punkt eingehen, der bisher noch gar nicht besprochen wurde:



Das ist für ein Entwicklerlogo verdammt lang.
Ich kann das Video ja wie gesagt leider nicht ansehen, aber falls man da hier und da noch was kürzen könnte, wäre das eine Überlegung wert. Ich würde mich jedenfalls ärgern, wenn in meinem großen digitalen Pax-et-Bellum-Download gefühlte hunderte MB für ein Video draufgehen, an dem ich als Nutzer - bei allem Respekt - eigentlich nicht interessiert bin.

Die Bilder sehen sonst wirklich schick aus - ich hoffe aber, du verstehst trotzdem mein Anliegen?

Dafür gibt es nur dieses eine und nicht NVIDIA, AMD, INTEL, EA, Scaleform und Konsorten, sondern nur ein einziges...
Und dafür darf es meiner Meinung auch etwas länger brauchen

Ich habe das Video eh schon gekürzt, so gut es geht. Die Länge ist halt auch durch den Sound vorgegeben, wobei ich den, im Vergleich zu einer früheren Version, bereits um ein paar Sekunden gekürzt habe.
Und ein Text muss natürlich auch ein paar Sekunden lang am Bildschirm stehen bleiben, damit man genügend Zeit hat, ihn zu lesen. Also zu kurz sollte ein Intro-Video auch nicht sein. 14 Sekunden sind relativ. Sieht man nur ein langweiliges Standbild, dann fühlen sich 14 Sekunden ewig lang an, gibt es jedoch etwas interessantes zu sehen, dann vergeht die Zeit wie im Flug.
Genauer gesagt sind es sogar 20 Sekunden, weil der Text "Thomas M. Wernhart präsentiert" ist vor dem eigentlichen Video auch noch für ca. 6 Sekunden zu sehen - das wird aber dann im Spiel selbst wahrscheinlich nicht zu sehen sein, sondern vielleicht nur in diversen offiziellen Demo-Videos. Bei Demolevels werde ich das Video in den meisten Fällen auch nicht einbauen. Höchstens dann, wenn es sich um einen wirklich komplett fertigen und offiziellen Demolevel handelt.

Im Spiel wird man das Logo natürlich wegklicken können. So wie bei allen anderen Spielen auch, die ja teilweise ein noch viel längeres Video am Anfang haben. Oft muss man bei anderen Spielen sogar mehrere Videos hintereinander wegklicken.

Von der Dateigröße her ist es auch nicht mehrere hundert MB groß, sondern wenger als 30 MB. Ist also im Vergleich zu den Texturgrößen in meinem Spiel wirklich sehr sehr klein.

Und keine Angst, ich werde das Introvideo sicher nicht bei ALLEN meinen hier gezeigten Demovideos voranstellen. Sondern nur bei denen, die als offizielle Demovideos gelten. Und wenn Du mir eine PM schickst, kann ich Dir ja auch eine kleinere, abgespeckte Version schicken.

Ich möchte auf die Qualität des Videos und das Design des Logos nicht eingehen, aber kritisch fragen: Ist das nicht doppelt gemoppelt, wenn du das als Thomas M. Wernhart präsentierst, dann aber nochmal TMW Interactive Story schreibst? Einerseits stellst du dich als Produzent dar, andererseits stellst du eine Marke, ein brand vor, das mit dir assoziiert ist, die aber auch die Form deines Spiels beschreibt ("interactive story"). Dieses Mischmasch hat einen sehr faden Beigeschmack, meiner Meinung nach.

Ich weiß nicht ob du ein Gewerbe betreibst und ob TMW deine Etablissementbezeichnung ist, aber du musst dich darauf einigen, ob es dir wichtiger ist, dass der Bezug zu dir als Mensch herausgestellt wird oder ob der Bezug zu deinem Gewerbe/zu deiner Marke wichtig ist. Wenn du nur "Thomas M. Wernhart präsentiert eine interactive story" oder sowas wie "an interactive story by Thomas M. Wernhart" schreibst, hast du keine Redundanz - und es ist insgesamt wirkunsgvoller, und auch seriöser.

Wenn du allerdings deine Marke herausstellen willst, streiche deinen Realnamen und stelle nur das "TMW interactive story" in den Mittelpunkt. Ist es dir dann wichtig, dass dein Name an prominenter Stelle erwähnt wird, dann kannst du dir von einigen Filmen oder cineastischen Spielen wie Heavy Rain abgucken, wie in der nicht spielbaren Eröffnungssequenz die Namen und Bezeichnungen der Mitarbeiter und des Regisseurs dezent "in den Raum" gestellt werden -- quasi in die Szene integriert werden -- sodass es nicht aufdringlich ist, aber der Zuschauer diese Information zur Kenntnis nimmt.

Ich hoffe du verstehst was ich meine; dies ist auch nur als Kritik gemeint, die sich mit deiner Außendarstellung, bzw. mit der Wahrnehmung potentieller Spieler befasst.

Viel Erfolg weiterhin für dein Projekt!

Was extrem geil kommt, dass ist die Berechnung der Wassertropfen. Und vielleicht bin ich hier der einzige Freak, der bei seiner Meinung bleibt, dass Farbe, Kontrast und POV weitaus mehr an Suspense / Thriller erinnern als an alles andere, was man da auch immer reininterpretieren möchte. Und dann passt auf einmal der Hintergrund-Sound überhaupt nicht mehr.
Der Sound steigt in den Oktaven hinauf, während das Gesamtlicht zunehmend abfällt. Der Sound wird zunehmend klarer, während das Bild von einem extrem hellen Punkt abstumpft.
Das sind Fehler, weil die optische Wahrnehmung gegenläufig der akustischen verarbeitet werden muss.
Auch stimme ich HeelX zu. Ich weiß nicht, welche Information (Logo oder Name) eine stärkere Gewichtung haben soll und bin dann eher auch der Meinung, dass eine Informationsgleichheit, also eine Wiederholung stattfindet.

@HeelX: Ich weiß, was Du meinst. Und ich denke da auch genauso wie Du.

Zur Erklärung: Das "TMW INTERACTIVE HISTORY" ist momentan noch keine geschützte Marke, soll aber später, kurz vor Fertigstellung des Spieles, eine werden. Eventuell wird sich die Bezeichnung dann sogar noch ein wenig ändern. Ist also momentan eher nur soetwas wie ein "Arbeitstitel" für die nächsten paar Jahre.
Das gleiche gilt für den eigentlichen Titel des Spieles "Pax et Bellum - anno domini xxxx" (die genaue Jahreszahl, die anstelle von xxxx eingesetzt wird, verrate ich jetzt noch nicht, um zu verhindern, dass irgendjemand anderer den Namen schützen lässt).

Dass ich meinen Namen dem Video vorangestellt habe, liegt nur daran, weil ich immer wieder gefragt werde, was das "TMW" bedeuten soll. Wie ich weiter oben bereits erwähnt hatte, wird mein Name dann später im Spiel gar nicht mehr erwähnt werden, sondern es wird nur noch das TMW-Logo gezeigt werden.

Und wenn ich mir noch die Bemerkung erlauben darf… klar, würde ich mir auch noch nach 15 Jahren Dein Spiel zulegen, weil mich ein paar der bisher gezeigten 3D-Berechnungen fasziniert haben. Aber ich fürchte nach wie vor, dass Du über dieses Projekt auch noch (wenn das Forum bis dahin noch existiert) während der nächsten 15 Jahre berichten wirst. So wie es ausschaut, hört es bei Dir immer dann auf, wenn Deine optischen Darbietungen zu Deiner Zufriedenheit ausfallen. Aber das „Feeling“ fehlt völlig. Beispielsweise Dein Film mit den Pfeilen. Über die Kamera fliegen die Pfeile in die Holzlatten rein. Die Cam wird ein bisschen umher bewegt und damit Sense. Richtiger, instinktiver Kommentar von einem ComMember war… die Cam sollte sich ducken, nervöser wirken. Und warum? Weil dies vermutlich die Situation des Angegriffenen besser zeigen würde, als eben das, was im Video von Dir präsentiert wurde. Und genau aus diesem Blickwinkel betrachtet fand ich Deine Interpretation über Dein Logo, Deine Soll-Gedanken so extrem wichtig und gut. Aber wie schon mehrfach genannt – keiner nahm die Umsetzung in diesem Sinne wahr. Es endete bei extrem toll berechneten Wassertropfen.
Aber das „Feeling“, oder das „Gameplay“ definiert sich aus nichts anderem – als Emotionen. Das unterscheidet einen guten Roman von einem schlechten. Mag die Story noch so oberflächlich und belanglos sein. Wenn es ein Autor aber schafft, den Leser emotional anzusprechen – dann ist das Buch einfach gut.
Nehmen wir mal die Bücher von Harry Potter. Eine Story über einen Zauber-Lehrling – mehr nicht. Ein bisschen Schule hier und ein paar Bösewichter da – was gibt es langweiligeres. Warum wurden die Bücher aber der absolute Hit? Was macht Frau Rowling aber verdammt gut? Sie schreibt auf eine höchst emotional wirkungsvolle Art und Weise. Was macht Simon Becket bei seinen Hunter-Romanen so außergewöhnlich gut? Er vermittelt verdammt gut Emotionen und Identifikationspunkte.
Was ich damit meine… wenn es bei Dir mit der Optik aufhört… dann wird das Nichts. Das soll nicht provokativ sein.
Ansonsten freue ich mich ganz gewaltig, dass mal wieder eine sinnvolle Diskussion außerhalb des Morbius stattfindet!

Ich muss Error leider recht geben. Für den Spielanfang zum Überspringen mit Taste sind die 14 Sekunden oke. Aber bei Trailern erstmal spulen zu müssen kommt finde ich immer mäßig an.

Zu bewerten wie Farben und Musik zusammenpassen trau ich mich im Moment noch nicht, dazu ist der Ausschnitt zu kurz. Aber rein optisch sieht das Wasser sehr gut aus.
Was mich nur irritiert sind die direkt nachfolgenden Blenden. Du blendest von Schwarz auf Weiß, nur um dann von Weiß (den Lichtreflektionen am Logo) das Wasser einzublenden.

Nicht alles ist berechnet. Es ist eine Mischung aus einem realen Video und Computergrafik.

Kannst ja einen besseren Sound dafür machen. Ich lass mich gerne überraschen.

Nicht einen besseren Sound - einen passenden zu finden wäre das Ziel. Akustik unterstreicht in diesem Falle Optik (Hauptinformation). Was zeigst Du? Wassertropfen.
Schon mal PizzStrings zur Untermalung ausprobiert? So etwas in dieser Art verstehe ich unter akustischer Ankoppelung an die optische Wahrnehmung.

Das täuscht.
Du darfst nicht vergessen, dass ich von JustSid quasi dazu gezwungen wurde (durch seinen "Vaporware"-Kommentar), das Video mit den Pfeilen zu zeigen. Das hatte auch für mich noch nicht die Qualität, die ich mir vorstelle. War ja auch nur ein völlig unfertiger Level, in dem ich einfach mal für mich selbst ausprobieren wollte, wie es sich "anfühlt", wenn im Spiel Pfeile auf den Spieler zufliegen. Also nichts, was die Qualität des endgültigen Spieles hat.

Es gibt zwei Möglichkeiten:
Möglichkeit 1: Ich wollte eigentlich ursprünglich erst dann hier etwas herzeigen, wenn es wirklich komplett fertig ist. Das kann aber oft sehr lange dauern.
Möglichkeit 2: Ich zeige schon dann etwas her, wenn es noch nicht fertig, und noch nicht perfekt ist. Das war der Wunsch von einigen Usern hier. Aber dann dürft ihr euch auch nicht aufregen, wenn es nicht perfekt ist.


Es hört ja nicht bei der Optik auf. Vielleicht hast Du diesen Eindruck, weil ich parallel an vielen verschiedenen Dingen bzw. an vielen verschiedenen Levels, arbeite, die alle noch unfertig sind. Und weil ich immer wieder NEUE, ganz andere Dinge poste. Ich arbeite aber nicht planlos an irgendwelchen Dingen, und fange planlos immer wieder neue Dinge an, sondern diese Dinge hängen alle irgendwie zusammen.

Am Beginn des Spieles wird es eine lineare Handlung geben. Dabei wird der Spieler sozusagen von Ort zu Ort "getrieben". Ich will die Handlung jetzt noch nicht im Detail verraten, aber sie wird sehr spannend werden, und vollgepackt mit den Emotionen, die Du suchst. Erst nachdem diese lineare Vorgeschichte durchgespielt ist, wird der Spieler sich wirklich frei bewegen können. Zuvor ist seine Bewegung immer auf ein bestimmtes Gebiet, einen bestimmten Level, eingeschränkt, und erst wenn man bestimmte Ziele erreicht hat, gelangt man in den nächsten Level (ähnlich wie beim Spiel "The Witcher").

Momentan arbeite ich also parallel an mehreren verschiedenen Levels, die alle am Beginn des Spieles vorkommen werden. Je nach Lust und Laune arbeite ich mal an dem einem Level, dann wieder an einem anderen. Manchmal komme ich bei einem bestimmten Level dann nicht weiter, weil mir z.B. bestimmte Fotos für Texturen fehlen, dann arbeite ich halt an einem anderen Level weiter. Im darauffolgenden Sommer schieße ich dann die Fotos für die fehlenden Texturen, und arbeite wieder am vorherigen Level weiter. Und so geht das hin und her.

Hier mal eine ganz schnelle Kurzfassung der Vorgeschichte, mit ein paar Bildern dazu, damit man die Zusammenhänge besser versteht:

Kurzfassung der Handlung im Spiel:

• Beginnen tut das Spiel im Jahre 1432. Der Spieler sitzt als alter Mann in einem Zimmer vor einem Schreibtisch, und schreibt in einem Tagebuch. Dabei denkt er an sein Leben zurück (eigentlich spielt man ja im Spiel das Leben dieses alten Mannes nach). Zuerst denkt er an einige wichtige Ereignisse des Hundertjährigen Krieges zurück (was für den Spieler eine Art geschichtliche Einleitung ist, damit man die Zeit, in der das Spiel handelt, besser versteht).
• Und als er so zurückdenkt, wie alles begonnen hatte, befindet man sich plötzlich in Gedanken im Jahr 2265 (oder so ähnlich) in einem Shuttle, das unterwegs zu einer Raumstation ist. Der Spieler ist zu diesem Zeitpunkt ein Teenager.
• In der Raumstation erfährt der Spieler, dass er an einem geheimen Zeitreiseprojekt teilnehmen soll (Details verrate ich hier nicht, teilweise hatte ich die Geschichte schon zuvor mal erzählt).
• Nachdem besprochen wurde, wie diese Zeitreise technisch funktioniert, und warum man diese Zeitreise machen muss, begibt sich der Spieler in einem Raumschiff zur Jupiter-Umlaufbahn, wo in einem Raumdock das geheime Zeitreise-Raumschiff gebaut wurde. Mit diesem Raumschiff fliegt man dann über die Zukunft in die Vergangenheit (näheres wird jetzt nicht verraten ).
• Man landet dann mit einer UFO-ähnlichen Landefähre auf der Erde des 14.Jahrhunderts, mitten im mittelalterlichen Frankreich zur Zeit des Hundertjährigen Krieges. Mit im Gepäck nichts anderes als eine bäuerliche Kleidung, ein kleines Gerät, das sich "Messenger" nennt (um das sich die ganze Handlung des Spieles dreht - mehr will ich aber noch nicht verraten), und dem Auftrag, ein monumentales Bauwerk zu errichten (eine Kathedrale), um den Messenger darin einzumauern. Der Spieler ist am Anfang in Begleitung von zwei weiteren Zeitreisenden, einem Mann und einer Frau.
• Man gelangt dann zu der fiktiven Stadt Pui, die sich als idealer Standort für den Bau einer Kathedrale herausstellt. Allerdings fehlen dem Spieler noch das notwendige Kleingeld und die notwendige Macht dafür.
• Man streift dann zunächst als Bettler durch das Land, bekommt Unterkunft in einem Bauerndorf. Und als man sich dann einer Burg nähert, um dort aufgenommen zu werden, wird einer der Begleiter von einem Bogenschützen in der Burg erschossen. Jetzt sind nur noch der Spieler und die junge Frau übrig. Die ist natürlich total verzweifelt, weil sie glaubt, dass sie ihre Mission niemals erfüllen können.
• Später wird dann auch noch die junge Frau im Wald von Banditen entführt, als sich die beiden auf dem Weg in eine andere Stadt begeben, um dort einen Job zu suchen.
• Der Spieler versucht nun, das Banditenlager zu suchen, um die junge Frau zu befreien. Findet von ihr jedoch keine Spur, aber stattdessen findet er einen gefangenen Adeligen, der ebenfalls von den Banditen entführt wurde. Der Spieler befreit ihn, und es stellt sich heraus, dass er ein reicher Adeliger ist, der Herr von Gombervaux, einer Burg im Nordosten von Frankreich. Dieser Herr nimmt den Spieler als Dank für seine Rettung wie einen Sohn (da er selbst keine Kinder bekommen kann) in seiner Burg in Gombervaux auf.
• In Gombervaux bekommt der Spieler nun eine Ausbildung zum Ritter, lernt den Schwertkampf, etc., und muss dort auch einige Aufgaben erfüllen.
• Dann eines Tages wird der Herr von Gombervaux vom König aufgefordert, an einem kleinen Kreuzzug in den Süden von Frankreich teilzunehmen. In der Burg von Les Baux in der Provence herrscht nämlich ein berüchtigter Raubritter, Raimond de Turenne. Da dieser Tyrann, der auch die "Geißel der Provence" genannt wurde, päpstliche Ländereien geplündert hatte (der Papst hatte zu dieser Zeit seinen Sitz in Avignon, nicht weit von Les Baux entfernt), und auch Klöster überfallen hatte (darunter auch die Abtei Montmajour, die ebenfalls im Spiel vorkommen wird), rief der Papst zu einem Kreuzzug gegen ihn auf.
• Also muss der Spieler nun zusammen mit einem kleinen königlichen Heer, unter der Führung seines Herrn von Gombervaux, an diesem Kreuzzug teilnehmen, und die Burg von Les Baux, und das umliegende Bauerndorf belagern.
• Die Eroberung der Burg gelingt dann auch, jedoch kommt bei dem Angriff der Bruder des Herrn von Gombervaux ums Leben. Da dieser Bruder zuvor eines der Lehen des Herrn von Gombervaux verwaltet hatte, erbt nun der Spieler dieses Lehen. Nämlich die Holzburg von Rigny la Salle, einem kleinen Dorf, nicht weit von der Burg Gombervaux entfernt.
• Wieder zurückgekehrt in den Norden von Frankreich, wird der Spieler dann die nächste Zeit damit beschäftigt sein, sein Lehen, also die Burg von Rigny la Salle weiter auszubauen, zu verwalten, gegen Banditen (später dann gegen Engländer und Burgunder) zu verteidigen, das dazugehörige Dorf Rigny-Saint-Martin zu beschützen und Steuern einzutreiben, Gerichtsurteile zu fällen, etc. etc., also alles was ein Burgherr so tun musste. Er muss auch die junge Witwe des im Kampf gefallenen vorherigen Burgherrn beschützen, woraus sich dann eventuell auch eine Liebesgeschichte ergeben wird.
• Und ab hier wird das Spiel dann ein freies Spiel werden. Man kann dann auch umliegende Ländereien bereisen, und wenn man in einem gewissen Gebiet eine Burg erobert hat, oder gekauft hat, kann man dann von dort aus wieder weitere angrenzende Gebiete bereisen. Diese Gebiete werden dann nach und nach als Addons zum Spiel erhältlich sein. Man wird im Laufe des Spieles dann auch alte Bekannte wiedertreffen, z.B. die von den Banditen entführte Begleiterin. Es wird Schockmomente geben, z.B. wenn man nach einer Reise nach Hause zurückkehrt, und die eigene Burg ist teilweise niedergebrannt. In einer anderen Geschichte wird man auch in letzter Sekunde vor dem Tod am Galgen gerettet werden. etc. etc.!

Das war also ein kurzer Überblick, damit man besser versteht, wie die einzelnen Levels im Spiel dann zusammenhängen werden.
Und ich denke, Emotionen wird das Spiel mehr als genug bieten. Allerdings konzentriere ich mich momentan noch auf die Grafik und das Design der Levels. Die Menschen im Spiel und die Handlung folgen dann erst später mal.

Hallo zusammen, ich bräuchte mal kurz eure Meinung.

Gestern hatte ich damit begonnen, einen neuen Level zu designen (schon wieder mal ). Dieser Level hat den Vorteil, dass ich dafür die Fotos vom letzten Sommer verwenden kann (die von allen meinen Fotos die beste Auflösung und Bildqualität haben). Außerdem ist der Level nicht ganz so groß und komplex wie die Levels, an denen ich bisher gearbeitet habe. Und der dargestellte Ort ist ein fiktiver Ort, daher muss ich auch nicht allzu lange recherchieren, um ihn nachbauen zu können. Aus diesen Gründen eignet sich dieser Level meiner Meinung nach perfekt für den nächsten Demolevel, den ich hier im Forum dann veröffentlichen werde. Ich habe auch schon ein paar Ideen für Rätsel, die ich in den Level einbauen könnte, um aus ihm etwas mehr als nur eine Grafikdemo zu machen (ein kleines Adventure).

Der Level wird aus zwei gegenüberliegenden Felsen bestehen, die über eine Brücke miteinander verbunden sind. Auf dem ersten Felsen befindet sich ein verlassenes Bauerndorf. Das ist der Felsen, auf dem sich der Spieler im ersten Demolevel dann aufhalten wird. Und am gegenüberliegenden Felsen liegt eine Abtei, in der es nicht mit rechten Dingen zugeht.

Und jetzt brauche ich eure Meinung:
Beim Design der Abtei konnte ich mich nicht so ganz entscheiden, welche Version mir besser gefällt.

Daher meine Frage an euch: welches dieser Bilder spricht euch mehr an?

1) eine schon etwas älter aussehende Abtei in Südfrankreich mit einer alten Abteikirche und einem Wehrturm (ist gleichzeitig auch Bibliotheksturm, ähnlich wie in "Der Name der Rose").
2) die selbe Abtei mit einer sehr neu aussehenden Abteikirche, ebenfalls mit einem Wehrturm.
3) eine sehr neu aussehende Abteikirche, jedoch ohne Wehrturm.

Bevor ich mit dem 3D-Modellieren beginne, dachte ich mir, ich frage euch nach eurer Meinung.
Also welches Bild würde euch am besten gefallen?

Auch wenn die neue Abtei, insbesondere auch in-game, sicherlich sehr imposant und schick aussieht, gefällt mir das erste Bild mit Abstand am besten, da es so realistisch und nicht zusammengewürfelt aussieht, wie sagt man so schön: kohärent mutet es an.

bin auch für das erste bild, eventuell sogar ohne wehrturm oder noch rustikaleren wehrturm

Ich schließe mich an. Der Gesamteindruck ist mit Abstand auf dem ersten Bild am harmonischsten.

Ich würde es von der dazugehörigen Geschichte abhängig machen.
Was ist dort geschehen, was ist dort aktuell los?

Gibt es einen Grund, dass die Abtei verranzt bzw. ganz neu ist?

Ich danke euch.
Mir persönlich gefällt auch das erste Bild am besten.
Obwohl das zweite Gebäude zwar eher so aussieht, wie die Gebäude im Mittelalter ausgesehen hatten (nämlich noch relativ neu), wirkt es irgendwie "zusammengewürfelt".

Die erste Kirche stammt zwar aus dem 11. Jahrhundert, und war daher im 14.Jahrhundert (das ich darstellen möchte) eh nicht mehr so ganz taufrisch. Aber für ein Alter von nur 300 Jahren sieht sie dann doch etwas zu verwittert aus. Aber sie gefällt mir auch besser als die andere Kirche, und mit Photoshop kann ich sie ja ein wenig "verjüngern".

Zum Turm: hier sind mal zwei weitere Vorschläge:
Der Turm auf dem ersten Bild ist eine etwas abgeänderte Variante von meinem ursprünglichen Turm.
Der zweite Turm ist ein Kirchturm mit Zinnen, und kann notfalls auch als Wehrturm durchgehen.



Eure Meinungen sind wieder gefragt.

Zur Story:
Im Detail habe ich noch nicht alles durchdacht (die Idee mit dieser Abtei hatte ich ja erst gestern). Aber die Story wird ungefähr so ablaufen:

Vorgeschichte:
Am Beginn vom Spiel hat der Spieler ja noch keine eigene Burg. Da er einem Burgherrn das Leben gerettet hat, wird der Spieler von ihm aufgenommen und zum Ritter ausgebildet. Daher wird man am Beginn vom Spiel zunächst ein paar "Aufträge" zusammen mit diesem Burgherrn erledigen müssen. Und einer dieser Aufträge ist diese Mission mit der Abtei.
Man wird vom Papst nach Avignon gerufen, und alles was man zunächst weiß, ist, dass man an einer Art "kleinem Kreuzzug" teilnehmen soll. Im Papstpalast von Avignon erfährt man dann, dass in dem oben gezeigten Kloster (ist eine fiktive Abtei, irgendwo in der Provence), seltsame Dinge vor sich gehen.

Die Abtei des Schreckens:
Den Bauern, die nahe der Abtei lebten, war aufgefallen, dass die Mönche der Abtei keine Steuern mehr eingetrieben hatten. Und überhaupt hatte sich schon für lange Zeit kein Mönch mehr außerhalb der Abtei blicken lassen. Und ab und zu hört man auch schreckliche Schreie aus der Abtei, so als ob dort Menschen gefoltert werden. In so mancher Nacht waren im Bauerndorf auch schon Schafe und Hühner spurlos verschwunden.

Als eines Nachts dann auch noch zwei junge Mädchen aus dem Dorf spurlos verschwunden sind, dachten die Bauern, dass der Teufel in der Abtei sein Unwesen treibe. In Panik sind sie dann zum Papst nach Avignon geflüchtet, um ihn um Hilfe zu bitten.

Der Papst entsandte zunächst einen Inquisitor zu dieser Abtei, doch auch dieser hatte die Abtei nie wieder verlassen, und gilt nun als verschollen. Alle glauben, dass es in der Abtei spukt, oder dass der Teufel seine Hände im Spiel hat.

Einer der Berater des Papstes glaubte jedoch nicht an den Teufel, sondern vermutet, dass ehemalige Söldner sich als Banditen in dieser Abtei eingenistet haben. (Anmerkung: die Handlung spielt in einer kurzen Friedensphase während dem Hundertjährigen Krieg. In dieser Zeit kam es tatsächlich vor, dass einige der nun arbeitslosen Söldner sich zu kleinen Räuberbanden zusammengeschlossen hatten, die das Land in Angst und Schrecken versetzten).

Also rief der Papst zu einem kleinen Kreuzzug auf (gegen die Banditen, den Teufel, oder was auch immer sein Unwesen in der Abtei treibt), und eine kleine Truppe von ca. 50 Mann soll nun herausfinden, was in der Abtei vor sich geht. Falls nicht anders möglich, sollen sie die Abtei auch dem Erdboden gleich machen, damit die Bauern wieder sicher sind, und in ihr Dorf zurückkehren können.

Vorbereitungen für den Angriff:
In einem gut versteckten Heerlager nahe der Abtei wird nun der Angriff auf diese Abtei geplant. Wenn man in die Abtei hinein möchte, so muss man zunächst einen schmalen Weg zum ersten Fels-Plateau hinaufgehen, auf dem das nun verlassene Bauerndorf liegt. Vom Bauerndorf aus gelangt man dann über eine Brücke auf den anderen Felsen, auf dem die Abtei liegt. Die Abtei selbst ist nur schwer einzunehmen, da sie nur über die lange Brücke erreichbar ist. Ein Frontalangriff würde hohe Verluste bedeuten, und daher entschließt man sich, die Abtei zunächst einmal mit Katapulten vom Dorf aus unter Beschuss zu nehmen, um sie sturmreif zu schießen.

Daraufhin meint unser Lehensherr, dass in dem Kloster vielleicht noch Mönche und die verschwundenen Mädchen als Geiseln gehalten werden könnten. Bei einem Beschuss des Klosters würde man diese gefährden. Er wolle daher zunächst alleine in die Abtei schleichen, um zu sehen, was dort genau los ist. Erst wenn er nach einem halben Tag nicht mehr zurückkehren würde, sollte man den Angriff auf die Abtei beginnen. Eventuell könnte er ja auch das Tor von innen öffnen, um einen Angriff zu vereinfachen.

Der Spieler widerspricht aber seinem Lehensherr und schlägt vor, dass er stattdessen diesen "Spionageeinsatz" übernehmen würde. Weil der Spieler viel jünger ist als der Lehensherr, und daher auch besser über Mauern klettern kann. Der Lehensherr stimmt zu, und der Spieler macht sich auf den Weg.

Auf dem Weg hinauf zum Dorf muss der Spieler zunächst ein paar Rätsel lösen, um überhaupt in das Dorf hineinkommen zu können (da die Tore verschlossen sind).

(Anmerkung: welche Rätsel das genau sind, verrate ich nicht. Weil dieser Teil vom Spiel, also die Mission bei der der Spieler vom Zeltlager ins Dorf gelangen muss, wird ja Teil des ersten Demolevels sein. Der Rest der Handlung wird dann später erst hinzukommen. Die Rätsel werden so ähnlich wie bei Point-and-Click-Adventures sein. Also man muss bestimmte Gegenstände suchen und sammeln, und dann irgendwie sinnvoll miteinander kombinieren).

Vom Dorf aus beobachtet der Spieler dann die Abtei, und weil man keine Wachen sehen kann, schleicht man dann über die Brücke zum Tor der Abtei. Über die Mauer neben dem Tor klettert man dann in die Abtei hinein. Und was man dort nun sieht, wird den Spieler überraschen.

In der Abtei:
Der Spieler wird dann ziemlich überrascht sein. In der Abtei leben die Mönche so, als ob nie etwas gewesen wäre. Sie arbeiten wie immer, beten wie immer, und begrüßen den Spieler, den sie für einen Pilger halten. Alles scheint völlig normal zu sein. Haben die Bauern etwa gelogen? War ihre Angst unbegründet? Es scheint so zu sein.

Der Spieler gibt seinen Leuten dann bescheid, dass sie den Angriff abbrechen können. Die kleine Truppe bleibt aber in Stellung, während der Spieler zusammen mit seinem Lehensherrn die Lage in der Abtei genauer unter die Lupe nimmt.

Mit der Zeit fallen dann dem Spieler einige merkwürdige Dinge auf. Manche Mönche scheinen ihm versteckte Botschaften zukommen lassen zu wollen. Andere fragen ihn über seine Mission aus, und wollen, dass auch die übrigen "Kreuzzügler" als Gäste in die Abtei kommen sollen, damit man ein Festmahl veranstalten kann.
Kurz gesagt: dem Spieler wird dann einiges merkwürdig vorkommen, und man wird versteckten Hinweisen und Botschaften nachgehen. Und schließlich kommt man immer mehr der Wahrheit auf die Spur.

Die Wahrheit kommt ans Tageslicht:
In Wirklichkeit haben sich nämlich tatsächlich Banditen in der Abtei eingenistet. Ihr Anführer versteckt sich im geheimnisvollen Turm (in den der Spieler zunächst natürlich nicht hinein darf).
Einige gefangene Mönche sind in der Krypta unter der Abteikirche eingesperrt, andere werden im Turm als Geisel gehalten.
Manche der Mönche, die im Kloster ihre Arbeit verrichten, sind echte Mönche aus dem Kloster. Jedoch haben sich auch als Mönche verkleidete Banditen unter die echten Mönche gemischt, um diese besser kontrollieren zu können. Und um den Spieler und die kleine Truppe von "Kreuzzüglern" in eine Falle zu locken (man will beim Festmahl alle vergiften, und die Überlebenden erschlagen).

Ich will jetzt nicht zu viel verraten: aber irgendwie wird es dem Spieler dann gelingen, die Banditen zu täuschen, und die Gefangenen heimlich zu befreien. Als dann die Tarnung der Banditen aufgeflogen ist, und sie die Türme und Mauern besetzen, beginnt der Angriff auf die Abtei. Zunächst werden oben im Dorf Katapulte und Armbrustschützen in Stellung gebracht, das Zeltlager wird oben im Dorf aufgeschlagen. Und es folgt ein Belagerungskampf, wie er dann im Spiel noch häufiger vorkommen wird/soll.

Ich hoffe, die Story ist einigermaßen spannend?!

Auf jeden Fall könnt ihr euch jetzt besser vorstellen, was sich in diesem Level so alles abspielen soll. Und ich werde den Fortschritt von diesem Demolevel hier auch immer wieder dokumentieren (also auch die unfertigen Zwischenschritte).

Also ich finde, du hast sogar schon ziemlich viel verraten ! Klingt jedenfalls sehr sehr spannend was du dir da ausgedacht hast. Da freu ich mich ja schon sehr auf die Demo !

Zu den Bildern:
Zuerst einmal wäre interessant zu wissen, ob als erstes schon die Burg auf dem Felsen war und später erst die Abtei dazu gebaut wurde, oder ob die Abtei samt Wehrturm als "eine Anlage" gebaut wurde. Für ersteren Fall wäre ich für Bild 1, da dürfte der Wehrturm aber noch voluminöser ausfallen - oder weiß nicht, ob es jetzt an der Perspektive liegt, dass der Turm halt viel weiter hinten liegt und somit kleiner aussieht, als er tatsächlich ist. Ansonsten gefällt mir die schlichtheit des Wehrturm und ich denke, das passt auch gut zu der Geschichte.
Falls es der zweite Fall sein sollte, also alles wurde zugleich erbaut, dann finde ich Bild 2 besser.

Für die Handlung im Spiel ist das unbedeutend. Beides wäre zulässig. Lasst euch lieber vom optischen Eindruck beeinflussen.
Also welcher der beiden Türme sieht realistischer aus, passt besser zum Gesamteindruck?

Zu Bild 1: Ja, der Turm ist etwas zu klein geraten. Das dachte ich mir auch schon, NACHDEM ich die Bilder hochgeladen hatte. Den würde ich also noch etwas größer machen.
Mir persönlich gefällt der Turm, weil er besser zur Story passt. Er wirkt wehrhafter, und man kann sich gut vorstellen, dass sich darin eine Banditenbande eingenistet hat.

Zu Bild 2: Dieser Turm gefällt mir, weil er besser zum Gesamtbild passt. Die Abtei wirkt durch diesen "Kirchturm" mehr wie eine Abtei. Schwierige Entscheidung.


Hier noch, nur so zur Info, ein Foto einer echten Abtei in der Provence: Abtei von Montmajour
Rechts im Bild die Abteikirche aus dem 12.Jahrhundert, links sieht man Reste der Mauer, die ursprünglich natürlich die gesamte Abtei umschlossen hatte. Und in der Mitte der Wehrturm aus dem 14.Jahrhundert (gebaut 1369), der erst nachträglich dazugebaut wurde, um die Mönche im Hundertjährigen Krieg zu schützen.

dann bin ich für bild 1. wenn man name der rose anschaut, sieht man auch dass die burg und abtei nicht zusammenpassen, weil die teile für die abtei nachträglich zugebaut wurden. so habe ich jedenfalls das gesamtbild verstanden

Da man ja so einen Wehrturm (ziemlich aufändig) nicht ohne Zweck baut,
scheint der Ort ja vor einer möglichen Erstürmung gesichert worden zu sein.

Aber gäbe es in dem Fall nicht noch zusätzliche Sicherheitsmaßnahmen. (Holzblockaden, Flächen frei von Vegetation oder sowas?)
Die Anlage schaut recht angreifbar aus.
Zur heutigen Zeit sind bestimmt einige der Wehrelemente nicht mehr vorhanden.

Meine fiktive Abtei hat, von der Wehrfähigkeit her, sehr viel Ähnlichkeit mit der Abtei von Montmajour (siehe Foto):

• Montmajour lag damals auf einer Insel (heute ist der große See trocken gelegt). Meine Abtei liegt dafür auf einem hohen Felsen.
• Montmajour war bis auf den Turm nicht sehr wehrfähig (es gibt einige alte Zeichnungen von der Abtei, teilweise auch aus dem Mittelalter). Die Umfassungsmauer war nur so ca. 3 Meter hoch und hatte keine Zinnen oder Wehrgänge (war also recht einfach zu überwinden). Es gab nur einfache Tore, ohne Zugbrücke, Fallgatter, etc.! All das trifft auch auf meine Abtei zu.
• Mönche waren üblicherweise keine Krieger (eine Ausnahme waren die Ritter-Orden bei den Kreuzzügen). Verteidigungsanlagen machen nur Sinn, wenn man auch bereit ist, zu kämpfen. Die Mönche benutzten den Turm stattdessen wahrscheinlich nur als sicheren Zufluchtsort. Beim ersten Anzeichen einer Gefahr, waren sie wahrscheinlich alle im Turm. Und wenn die Plünderer wieder weitergezogen sind, kamen sie wieder heraus.

Hier eine alte Darstellung von Montmajour (ist zwar aus dem 17.Jahrhundert, sah damals aber noch sehr ähnlich aus wie im Mittelalter):


Ein paar Infos dazu:

• Diese Ansicht auf der Zeichnung ist von Westen. Auf dem Foto (Link von oben) sieht man die Abtei von Osten.
• In der Mitte ist der Wehrturm
• Links im Bild ist die Abteikirche zu sehen, darunter befindet sich die Krypta (siehe Querschnitt)
• Das große rechteckige Gebäude ist der Kreuzgang, den es natürlich in jedem Kloster geben muss. In der Mitte war der Klostergarten und der Brunnen (siehe Foto).
• Rechts angrenzend an den Kreuzgang war das Refektorium (Speisesaal), und im darüber liegenden Stockwerk die Schlafräume für die Mönche.
• Im Hof hinter dem Turm war der Pferdestall untergebracht (durch den Turm verdeckt - er war direkt an den Turm angebaut). Außerdem befanden sich dort der Friedhof (auch direkt hinter dem Turm bzw. hinter der Abteikirche), und in der Mitte vom Hof eine Zisterne (Wasserspeicher). An die Mauer angebaut waren die verschiedensten Wirtschaftsgebäude (Schmiede, Küche, etc.), und Unterkünfte für Gäste.
• Den großen Garten ganz rechts im Bild gab es im Mittelalter noch nicht. Damals war der See noch nicht trocken gelegt, und vermutlich gab es dort irgenwelche Anlegestellen für Boote?!

Die Abtei Montmajour möchte ich später dann historisch so korrekt wie möglich für das Spiel nachbauen. Weil es gibt jede Menge Kartenmaterial, Pläne und Bücher dazu, also ist eine Rekonstruktion recht einfach möglich. Allerdings brauche ich noch weitere zusätzliche Infos und Fotos, und daher habe ich beschlossen, erstmal eine andere, fiktive, Abtei zu bauen.
Aber auch diese fiktive Abtei soll alle Gebäude haben, die ein Kloster damals so hatte, und wird grundsätzlich sehr ähnlich aussehen wie die Abtei von Montmajour. Nur etwas kleiner.

Ok, dann war also der Tum eher eine Anlage, die es sich nicht lohnte
zu erstürmen, da zuviel Aufwand.
Und man konnte ja das Kloster an sich plündern.

(Mit Wendeltreppen im Urzeigersinn warscheinlich)

In der ersten Hälfte des Hundertjährigen Krieges hatten die Engländer bei ihren Beutezügen durch Frankreich generell alle befestigten Städte und Burgen links liegen lassen. Geplündert wurden nur die Orte, die schnell und einfach geplündert werden konnten. Für lange Belagerungen hatte man keine Zeit, und das Risiko war auch viel zu groß, dass während einer Belagerung die Franzosen mit einer Übermacht anrücken könnten. Deshalb wurden in dieser Zeit in Frankreich besonders viele Burgen, Stadtmauern, und eben auch Befestigungen für Klöster gebaut. War ähnlich wie heutzutage mit den Atomwaffen: alleine schon ihr Vorhandensein schreckte vor einem Angriff ab.

Erst ab 1415 hatten dann die Engländer unter Henry V. eine neue Strategie, und vor allem auch bessere Waffen (Bombarden), um eine Stadt bzw. Burg nach der anderen einnehmen zu können. Durch das Bündnis mit den Burgundern hatten die Engländer jetzt auch genügend Mann, um die eroberten Städte halten zu können.
(Anmerkung: in Frankreich war ja 1410 zwischen den Armagnacs und den Burgundern ein Bürgerkrieg ausgebrochen. Und den nützten die Engländer aus, um sich mit den Burgundern zu verbünden, und den zuvor für ca. 29 Jahre unterbrochenen Hundertjährigen Krieg wieder fortzusetzen. Das Ergebnis war, dass die Engländer zusammen mit den Burgundern fast alle französischen Städte nördlich der Loire eroberten. Bei der Belagerung von Orleans wendete sich schließlich das Kriegsglück, und die Franzosen eroberten alle Gebiete, bis auf Calais, wieder zurück)

Aber zurück zum eigentlichen Thema:
Welcher der beiden letzten Türme gefällt euch besser (rein optisch betrachtet)?

Mir gefällt wieder der erste Turm deutlich besser als der auf dem zweiten Bild. Auch dass er so relativ schmal ist, gefällt mir gut, es sieht einfach stimmig aus.

Turm 1 fügt sich besser ins Bild ein.

Hier zwei weitere Entwürfe, basierend auf dem ersten Bild, das euch besser gefallen hat.

Im ersten Bild ist nochmal dieser Turm zu sehen, nur diesmal etwas größer.
Im zweiten Bild habe ich noch eine Glocke hinzugefügt. Dadurch sieht es meiner Meinung nach mehr nach einer Abtei aus.

hm...jetzt wirds schwierig
wäre eher für bild 2

Die Gklocke sieht an der Stelle völlig deplatziert aus, finde ich.

Naja, solche Glocken auf Türmen waren aber durchaus üblich (wurde z.B. als Warnsignal eingesetzt, wenn sich Feinde nähern).

Hier ein paar Beispiele:



Ich habe jetzt die Glocke durch eine andere ersetzt, die meiner Meinung nach besser aussieht,
und noch dazu einfacher zu modellieren ist:

Mit ist bewusst, dass es sowas gegeben hat. Aber es wirkt auf mich einfach nicht stimmig im Bild. Das liegt vielleicht schon daran, dass das Ding verputzt ist oder die Steine so klein sind, dass man sie nicht sieht, während der Rest der Festung aus sehr großen Quadern besteht. Die GLock wirkt auch für meinen Geschmack zu groß. Von diesem Bild her würde ich sie auf 2m Höhe schätzen.

Ich bin mir sicher, dass Thomas die Glocke unverputzt und aus denselben Steinen des Turmes modellieren und texturieren wird, nur war ihm sicher der Photoshop-Aufwand zu groß. Wenn die Glocke "bündig" wie auf dem 3./ rechten Bild beim Papstpalast modelliert wird, sähe das im Spiel sicher recht gut aus.

Okay, mein erster Glockenturm war wirklich nicht ganz stimmig. War auch ein Glockenturm aus dem 17.Jahrhundert (siehe Foto unten), und hatte von den "Verzierungen" her nicht so ganz gepasst (außerdem gab es durch diese "Verzierungen" dunkle Schatten, die störend gewirkt haben).
Aber wie gefällt Dir mein zweiter Versuch, also mein letztes Bild mit dem Glockenturm aus dem 11.Jahrhundert?

Auf dem verkleinerten Bild sieht das vielleicht so aus.
So sehen die Texturen in vergrößerter Form aus:

• 1.Bild: Die Oberfläche vom Turm. Sie besteht aus Buckelquadersteinen.
• 2.Bild: Das war mein erster Glockenturm. Der stammt allerdings aus dem 17.Jahrhundert, und passt daher nicht so ganz.
• 3.Bild: Das ist der Glockenturm, den ich einbauen möchte. Er stammt von einer Kapelle aus dem 11. Jahrhundert. Von der Oberfläche her passt er auch besser zur Textur vom Turm (stammt auch aus der gleichen Gegend, und verwendet die selbe Art von Stein).
• 4.Bild: Das Foto von Bild 3 in Originalauflösung. Das ist die Auflösung, in der ich die Textur und das 3D-Modell bearbeiten werde. Ich bearbeite Texturen und Models immer in maximaler Auflösung, und verkleinere das fertige Ergebnis dann auf die erforderliche Größe. Der Spieler wird dann später im Spiel oben am Turm stehen können, und daher muss die Glocke sehr hochauflösend sein (für die Fernsicht der Abtei benutze ich natürlich ein LOD-Model mit geringerer Texturauflösung).

Richtig geschätzt.
Im Original ist das Glockentürmchen in etwa so hoch wie ein Mensch (also nicht ganz so hoch wie eine Türe). Schau Dir mal den Glockenturm vom Stadttor Saint-Lazare in Avignon an (siehe Bilder, die ich zuvor gepostet hatte). Der war sogar höher als 2 Meter. Und der Glockenturm in Pons ist sogar ungefähr 10 Meter hoch. 2 Meter ist also durchaus eine realistische Größe.

Die genauen Proportionen für den Turm herauszufinden, wird jedoch noch eine große Herausforderung für mich sein. Das ist gar nicht so einfach, schließlich muss das Innere des Turms mit der Außenfassade zusammenpassen. Also muss ich mir ganz genau überlegen, in welcher Höhe ich z.B. die Fenster für den Treppenturm einbaue. Diese müssen schließlich mit der Wendeltreppe im Inneren des Turmes genau übereinstimmen.

Erster Schnell-Entwurf des Weges hinauf zum Dorf bzw. zur Abtei:



Der Weg wird in einer Serpentine den Felsen hinauf führen, immer in Schussweite der Abtei.
Angreifer müssen erst mal diesen Weg hinauf, um zur Abtei zu gelagen.
Später wird dann rechts im Hintergrund ein Felsvorsprung mit der Brücke zu sehen sein, die zur Abtei führt.

Ist nur mal der erste schnelle Entwurf, um die optimalen Texturen herauszufinden.
Die niedrige Mauer rechts im Bild ist ein 3D-Model (allerdings noch nicht sehr detailiert), der Rest besteht noch aus Sprites.

Hier noch zwei weitere Screenshots:

Gibt's was neues aus dem Mittelalter?

Ich werde dann gleich mal eine Zeitreise ins Mittelalter machen, und nachfragen, ob's dort was neues gibt. Melde mich bald wieder.

das kann ja dann nicht allzulange dauern

Da bin ich wieder, und habe ein paar Fotos aus dem Mittelalter mitgebracht.

Ernsthaft: leider waren die letzten Wochen ziemlich turbulent, und ich hatte nicht viel Zeit für mein Projekt.
Aber immerhin nimmt das Leveldesign vom Abtei-Level schön langsam Gestalt an.

Ist zwar fast alles noch ein 'Quick-and-Dirty'-Leveldesign mit einfachen Sprites. Aber immerhin habe ich jetzt schon eine ziemlich genaue Vorstellung davon, wie die Abtei später aussehen soll, welche Texturen ich verwenden werde, etc. etc.!
Momentan bin ich dabei, den großen Turm (Donjon) detailiert in 3D zu modellieren. Die anderen Gebäude werden dann bald folgen. Außerdem modelliere ich gerade an dem Pferd, das man auf einem der Screenshots unten sehen kann (ist dort allerdings momentan noch ein Sprite).

Aber zuerst der Klosterplan, den ich soeben erstellt habe. Ich denke, dass die Abtei recht glaubwürdig aufgebaut ist, und hoffe, dass ich keine wichtigen Gebäude vergessen habe. Den linken Bereich mit den Klausen und den Stallungen muss ich allerdings erst im Detail designen. Da wird sich vielleicht noch einiges ändern (z.B. kommt vielleicht noch ein Badehaus hinzu?!).

(Klicken für maximale Größe)


Und hier nun ein paar Screenshots, auf denen man gut sehen kann, wie sich das Leveldesign in den letzten Wochen "entwickelt" hat.
Zuerst einmal ein paar Screenshots, die Abtei betreffend. Ihr könnt die Bilder auch mit dem Plan von oben vergleichen.




Und hier noch ein paar Screenshots von der Landschaft um die Abtei herum, und vom Bauerndorf, das direkt vor der Abtei liegt:



Ich hoffe, es gefällt euch.
Eure Meinungen und Verbesserungsvorschläge sind naürlich wieder gefragt.

Grüße,
Thomas alias Harry

Harry, ich weiß nicht, was ich schreiben soll
Das sieht jetzt schon verdammt gut aus!
Aber ich denke mal, das liegt daran, dass wir es nicht in Bewegung sehen, da fallen Sprites nicht so arg auf
Wie hast du eigentlich die Umgebung gemacht? Ist das ein Sky oder irgendwas anderes?

Gruß
Felix

Es ist irgendwas anderes.

Ich bleibe bei meiner bewährten Methode, auch für den Himmel und für den Horizont ein Model zu benutzen.
Genaugenommen sind es mehrere Models. Eines für den Himmel und für den weit entfernten Horizont - man sieht es unten auf dem Screenshot A - es ist diese blaue "Blase", die den gesamten Level umgibt. Dieses Model hat nur eine relativ kleine Textur, und die gekachelte Textur wiederholt sich eigentlich recht häufig. Das kann man gut auf Bild C sehen. Der weit entfernte Hintergrund ist auf den Screenshot zweimal zu sehen (man erkennt das gut an dem hellen Fleck oder an den Bergen in der Ferne). Durch diese relativ kleine Textur (Mipmaps verwendet sie auch keine, da die Entfernung zur Player-Kamera ja eh immer fast gleich bleibt - das erspart zusätzlich Texturspeicher) wird die Framerate auch kaum belastet.

Und vor diesem weit entfernten Hintergrund werden dann weitere Landschafts-Models angezeigt. Zum Beispiel Hügel oder Berge (das ist das rote Model auf Screenshot A). Sie verwenden eine TGA-Textur mit Alphakanal, damit der Übergang zum Himmel bzw. zum Horizont in der Ferne schön weich ist. Diese Landschaften sind zwar auch gekachelt, aber die Kacheln sind so breit, dass man immer nur eine einzige Kachel im Blickfeld hat. Dadurch fallen die Kacheln nicht auf, und die Kacheln vom weit entfernten Horizont bemerkt man auch nicht, weil man von der Landschaft im Vordergrund abgelenkt ist.

Für den ganz nahen Bereich wird es dann ein weiteres Landschaftsmodel geben, bei dem sich z.B. auch die Bäume dreidimensional abheben. Durch diese verschiedenen "Landschafts-Schichten" sieht das ganze dann auch in Bewegung viel besser aus (der weit entfernte Horizont bewegt sich weniger stark als die Hügel im Vordergrund).

Und zum Schluss kommen dann noch Wolken-Models hinzu (siehe Screenshot C). Auch diese bestehen aus mehreren übereinander liegenden Schichten, wodurch sie dreidimensionaler wirken, und in Bewegung viel besser aussehen (wenn sich die einzelnen Wolkenschichten unterschiedlich schnell bewegen, und sich manche davon sogar ein wenig drehen, dann sieht das so aus als ob sich die Wolken langsam verformen).

Auf Bild B sieht man übrigens den gesamten Level, so wie er momentan aussieht, von oben.



Ja, noch sieht es in Bewegung unrealistisch aus. Obwohl manche Teile auch jetzt schon in Bewegung sehr gut und realistisch aussehen.

Vieles wird dann später gar nicht 3-dimensional sein müssen. Es wird dann zwar keine Sprites mehr geben, sondern nur noch Models, aber Teile dieser Models können auch im fertigen Spiel flach sein. Das ist halt die Kunst und Schwierigkeit, den Level so zu designen, dass man möglichst wenige Polygone benötigt, und auch möglichst wenige Texturen.

Nur mal ein Beispiel:
Der Screenshot unten zeigt, wie das Innere der Abtei später aussehen wird. Links sieht man die Abteikirche, rechts das Gebäude des Abtes, und dazwischen ist eine lange Mauer, hinter der der Kreuzgang liegt (siehe auch Karte von meinem vorherigen Posting).

Damit diese lange Mauer nicht so eintönig aussieht, habe ich beschlossen, dafür eine Mauer aus Buckelquadersteinen zu benutzen. Wenn ich jedoch jeden einzelnen Buckelquaderstein mit Polygonen ausmodellieren müsste, dann müsste ich erstens ewig lange daran arbeiten, und zweitens würde keine Grafikkarte der Welt so viele Polygone darstellen können.

Also greife ich zu einem Trick. Ich plaziere seitlich von der Mauer einfach einen Stützpfeiler (auf dem Bild unten gelb eingezeichnet), und auf der anderen Seite der Mauer verschiebe ich die Abteikirche ein wenig nach vorne (sodass sie genau wie der Stützpfeiler ein wenig hervorsteht). Somit kann der Spieler die Quadersteine niemals direkt von der Seite sehen. Weiters plaziere ich vor der Mauer an der Unterseite noch einen Felsen (siehe Screenshot). Dadurch kann der Spieler auch nicht sehr nahe an die Mauer herangehen. Somit sieht der Spieler diese Mauer also immer nur von VORNE, und ich erspare mir, die einzelnen Quadersteine in 3D auszumodellieren. Und die Textur von der Mauer muss auch nicht extrem hochauflösend sein, da der relativ niedrige Felsen so weit hervorragen wird, dass der Spieler nicht sehr dicht an die Mauer heran kommt. Nur der Felsen selbst muss an manchen Stellen hochauflösend sein (jedoch nur dort, wo sich der Felsen auch in Augenhöhe des Players befindet).



Auf meinem Klosterplan vom vorherigen Posting kann man gut sehen, dass ich einen ähnlichen Trick auch bei der Außenansicht des Klosters anwende (also bei der Felswand mit den diversen Gebäuden, die sich direkt an der Außenmauer befinden - also Schmiede, Wachturm, etc.). Ich verschiebe einfach das Torhaus ein wenig nach vorne in Richtung Brücke. Dadurch wird man niemals den Felsens, auf dem die Abtei liegt, und die Außenmauern, direkt von der SEITE her sehen können. An der Stelle, an der man diese Außenmauern direkt von der Seite sehen könnte, befindet man sich nämlich mitten im Torhaus, welches die Sicht dann verdeckt. Auch das erspart jede Menge Polygone und viel Arbeit.

Das Torhaus hat außerdem die Funktion eines Triggers. Wenn man sich direkt vor dem Torhaus befindet, ist die Sicht auf die gesamte Abtei durch dieses Torhaus verdeckt. Das nutze ich dann dazu, um LOD-Models auszutauschen. Weil ich werde ja für die Außenansicht der Abtei (wenn man sich im Dorf befindet, und die Abtei in der Ferne sieht) ganz andere Models benutzen als für die Innenansicht der Abtei. Und dank der Brücke und dem Torhaus kann das Spiel diese Models dann unbemerkt nachladen und ersetzen.

ich bin eigentlich bekennender Anti-Fan von diesem Projekt... zumindest, wenn ich immer diese ganzen zusammenhanglosen Bilder sehe. Aber das Level-Bild B hat mich eben doch ins Wanken gebracht. Das sieht einfach gut aus.
... ehrlich gesagt, ... sieht es sehr geil aus! Mich würde bei der Technik aber auch interessieren, wie es ausschaut, wenn man einen 360 Grad Schwenk gen Himmelszelt macht. Sieht man da Horizont-Fragmente oder Brüche in der Textur?
Naja, aber wie dem auch sei... es sieht verschärft aus.

und (falls es kein Geheimnis von Dir ist)... wie funktioniert die Perspektive nach unten? Ich kann mir vorstellen, dass Du den Hintergrund mit einer 360Grad-Drehung machst und diese Bilder dann zusammenfügst... aber wie funktioniert das mit dem Kessel-Modell? Unten ist es offen... ich denke... da gibt es dann einen offenen Bereich, was eigentlich logisch wäre. Trotzdem... kannst Du mal die beiden Bilder zeigen, die Du um die Kuppeln spannst?

Ich find die Menge an Output gemessen an der fürs Hobby zur Verfügung stehenden Zeit noch immer absolut beeindruckend.

Ich wünsche dir viel Glück für Dein Projekt, und das dazu nötige Durchhaltevermögen.

2 sehr schöne Posts, Thomas, ich danke für die Neuigkeiten!
Zwei Gedanken:
- Du könntest bei vielen gleich aussehenden Modellen (wie z.B. einfaches Gras) auch bei Sprites bleiben, weil Instancing für diese unterstützt ist, was das Rendering spürbar beschleunigen sollte. Zudem gibt es ja auch noch folgendes Feature, welches ich jedoch noch nie verwendete und ich mir auch nicht sicher bin, wie das aus der Nähe aussähe:

Ob Instancing auch bei diesen Sprites unterstützt wird, das weiß ich jedoch nicht.
- Manche Steinwände ließen sich bestimmt mittels Shadern realistischer bzw. reliefartig gestalten, bspw. die Buckelquadersteinwand, indem man eine Art Parallax-Shader o.ä. darauf anwendete. Dabei meine ich natürlich, dass man keinen Normalmapping-Effekt aka Plastik- oder Wet-Look hinzufügt, wie es leider heutzutage fast überall üblich, sondern der Wand einfach mehr Tiefe verleiht, indem man sie subtil aus unterschiedlichen Perspektiven anders aussehen lässt.

Dein Himmel- und Horizont-System ist übrigens sehr cool, würd ich gern mal in Aktion sehen!


EDIT: Ich hab da mal etwas ausprobiert, saß fast 2Std daran, die Normalmap von der Highpoly-Version zu generieren, hat einfach nicht geklappt, bis ich mir kurzerhand einen eigenen schrieb (was für diesen einfachen Fall keine 2min dauerte). Nachfolgend ist zu sehen die lowpoly-Version respektive ein Quad/ 2 Polygone in A8 mit der äußerst hässlichen Textur, links daneben Parallax-Shading und ganz am Rande Occlusion- (Pom-) Shading, beides aus der mtlFx.c Material-Bibliothek:



Der Effekt der zusätzlichen Helligkeit/ Dunkelheit lässt sich auch deaktivieren, damit es nicht den Look deiner fotorealistischen Texturen zerstört/ diesem schadet (die Normalmap bzw. Heightmap muss dann zum Rande flach werden, sonst entstehen solche unschönen Renderfehler).

Ins Wanken? Pass auf, dass Du nicht umfällst.

Hmm, ich weiß nicht, ob ich Dich richtig verstanden habe?!
Aber vielleicht beantwortet Dir ja das folgende Video Deine Frage?!

Hab mal ein kurzes hochauflösendes Video von der Landschaft und vom Himmel erstellt. Auch mit Schwenks zum Himmel hinauf.

Ein paar Hinweise zum Video:

• Ich sag's zur Sicherheit nochmal dazu: dieser Level steht erst am Anfang seiner Entwicklung. Ist natürlich alles noch WIP und noch sehr unfertig.
• An der Textur für die Landschaft werde ich noch einige Korrekturen vornehmen müssen und alles "moderne" (wie z.B. moderne Häuser) entfernen.
• Die Hügel werden außerdem runder modelliert werden, sodass der 3D-Effekt noch besser wird. Und die Bäume auf den Hügeln werden wahrscheinlich auch 3-dimensional werden (zwar auch flach, jedoch so, dass sie sich vom Untergrund abheben). Ist aber extrem viel Arbeit, und vielleicht lasse ich das auch bleiben, und konzentriere mich stattdessen mehr auf den Vordergrund.
• Die Bäume ganz im Vordergrund werden natürlich auch noch hübscher werden. Beim Blick in die Tiefe wird man außerdem Felsen sehen, und eben Bäume von oben, die jetzt in dem Video nur angedeutet sind (später werde ich dafür ganz ander Texturen verwenden). Das wird halt dann mit Alphakanal und verschiedenen Baum-"Layer"-Schichten gelöst werden, sodass die Bäume von oben aussehen, als ob sie wirklich 3D wären, und man durch die Blätter den Boden hindurchsehen kann.
• Im zweiten Teil vom Video (Abtei) sieht man gut, wie der selbe Hintergrund aus größerer Höhe aussieht. Es sind genau die selben Models wie beim ersten Teil vom Video. Aber diesmal ist die "Weitsicht" größer, weil wir von weiter oben hinab blicken. Die Hügel im Vordergrund sind dadurch niedriger, dafür sieht man mehr vom Horizont.
• Das Ruckeln im Video stammt nicht vom Spiel, sondern weil meine Festplatte nicht schnell genug ist, um mit Fraps ein Video in dieser hohen Auflösung ruckelfrei aufzunehmen.

Hier nun das Video:

Download WMV-Video (Auflösung 1280 x 720, ca. 36 MB)


Ja, unten ist ein großes Loch. Aber das sieht man nicht, da sich das Loch direkt unter dem Level befindet. Und wenn man am Rand des Levels in die Tiefe blickt, wird man später Felsen und Bäume sehen, die den Blick auf die Landschaft dahinter teilweise verdecken. Im Video ist das nur mal mit ein paar Büschen angedeutet.

UM GOTTES WILLEN, NEIIIIN!!!!
In meinem fertigen Level haben Sprites nichts mehr verloren. Da darf dann nichts kantig oder flach aussehen. Das werden dann alles Models sein.

Danke für den Tipp, aber darüber hatte ich eh schon ein paarmal nachgedacht. Und bin dann eigentlich immer zu dem Ergebnis gekommen, dass es für mein Projekt mehr Nachteile bringt als Vorteile.

Solche Shader sind zwar praktisch, wenn man sich beim Modellieren Arbeit ersparen möchte. Aber der Nachteil ist, dass dadurch mehr Texturspeicher verbraucht wird (z.B. für die Normalmaps), und gerade der ist bei meinem Projekt extrem kostbar. Und auch vom Rendern her bringt es keinen Geschwindigkeitsvorteil gegenüber einfachen Polygonen mit einer einfachen Textur ohne Shader.

Ein weiterer Nachteil ist, dass es sich nur innerhalb der eigenen Textur 3-dimensional abhebt. Wenn das Model an ein anderes Model angrenzt, oder mit einem anderen Model kollidiert (wenn z.B. ein Pfeil einschlägt), dann sieht man deutlich, dass es doch nur flach ist.

Und mit Shadern stehe ich sowieso eher auf Kriegsfuß. Dein toller Spiegeleffekt-Shader für meine Raumstation funktioniert z.B. auf einigen Grafikkarten gar nicht. Und das sieht dann extrem hässlich aus. Gerade bei einem Projekt wie meinem, bei dem ich nicht weiß, wann es fertig wird, bleibe ich lieber bei einfachen Grundfunktionen, von denen ich sicher sein kann, dass die auch in ferner Zukunft noch unterstützt werden, und genauso aussehen werden wie heute.

Aber ich behalte es mal im Hinterkopf. Vielleicht gibt es ja irgendwo mal etwas, wo es Sinn machen würde. Bei meiner Buckelquader-Mauer macht es jedenfalls keinen Sinn. Weil die Mauer allein von der Textur her schon 3-dimensional wirkt. Den Effekt könnte man gar nicht mehr zusätzlich verstärken, da die Quader eher flach sind, und ein echter 3D-Effekt aus dieser Entfernung kaum zur Geltung kommen würde. Die "Hervorhebung" wäre aus Sicht des Players dann höchstens 1 oder 2 Pixel breit, und würde dadurch sogar zu einem Flimmern der Textur führen. Es gibt halt Fälle, da ist es sogar besser, KEIN 3D zu verwenden.

Das haut mich echt weg. Ich meine das im Ernst! Was mir aber echt leid tut, dass ist die fehlende Wahrscheinlichkeit, dass Du Dein Projekt fertig stellen wirst.

Ich gehe ab und zu auf die Pfälzer Burgen, die nicht all zu weit weg von Karlsruhe sind. Und es ist einfach cool, oben auf dem Turm zu stehen, den Wind im Gesicht zu haben...

Wäre es nicht eine gute Idee, so Du Dir über Voicebase ein paar Sprecher holst, ein paar Dokus über die Burgen einsprechen lässt... und das ganze mit von mir aus 10 Leveln als eine Art begehbare Doku veröffentlichst? Als Lehrprogramm?

Sprecher sind nicht so teuer, ich habe in den letzten 2 Jahren massenweise Seiten einlesen lassen. Und es gibt immer wieder Profis, die auch mal für 50 Euro eine Seite einlesen.

Sag bloß, Du wirst jetzt doch noch ein Fan von meinem Projekt?!?
Das wäre aber nicht gut, weil Zweifler und negative Kritik sind wichtig für ein Projekt. Das spornt nämlich dann umso mehr an.

Der ungläubige Thomas.
Aber Du hast natürlich recht, dass die Chancen, so ein großes Projekt fertigzustellen, eher gering sind. Aber es ist nicht unmöglich.

Ich weiß nicht, ob ich es schon mal hier im Forum gepostet hatte?! Aber ich hatte als Kind ein Erlebnis, das mein Leben irgendwie geprägt hatte.
Ich hatte damals mit meinem besten Freund in den Sommerferien immer sogenannte "Lager" im Wald errichtet. Also Gebäude aus Baumstämmen, frei nach Robinson Crusoe oder Robin Hood.
Das Problem dabei waren aber die Förster, die unsere Lager immer abgerissen hatten. Und nach dem ungefähr zehnten vernichteten Lager, beschlossen wir dann, eines bei mir im Garten zu bauen. Die Baumstämme hatten wir dann immer unter Tags an den Waldrand gebracht, und in der Nacht dann heimlich durch die Ortschaft in meinen Garten "geschmuggelt". Damals war ich glaube ich so ca. 12 Jahre alt.

Es gab dabei dann auch noch so eine Art Wettkampf, da mein Freund und ich unser Lager in meinem Garten gebaut hatten, während unsere Schwestern ebenfalls ein Lager im Nachbarsgarten gebaut hatten. Gewinner war der, der das schönste und stabilste Lager baut (wir hatten damals sogar eine Steinschleuder gebaut, und Grundvoraussetzung für das Lager war es, dass es dem Beschuss von ca. 1 kg schweren Steinen standhält.

Naja, und so beschlossen wir, ein eher kleines zeltartiges "Lager" zu bauen (siehe unten Bild Nr. 1), gerade groß genug, dass darunter zwei Personen übernachten könnten. Und irgendwann, als dann das halbe "Zelt" fertig war (siehe Bild 2), fanden wir dann im Wald einen sehr langen Baumstamm, den wir zunächst in 3 Teile zersägen wollten.
Und da kam mir dann plötzlich der Gedanke, dass es schade um den großen langen Baumstamm wäre, und wir daraus ein viel größeres Lager bauen könnten (siehe Bild 3). Mein Freund sagte nur: "DU BIST JA GRÖSSENWAHNSINNIG! DAS WIRD JA NIE FERTIG WERDEN!".
Irgendwie konnte ich ihn dann doch überzeugen, und am Ende kam nach harter Arbeit dabei das heraus, was man unter Bild 4 und 5 sehen kann.

Naja, und seither denke ich mir: große Pläne sind NICHT unmöglich zu realisieren. Auch wenn es am ersten Blick vielleicht so aussieht, als ob so ein Monsterprojekt scheitern wird. Aber wenn man so ein Monsterprojekt gar nicht erst in Angriff nimmt, dann wird garantiert nichts daraus. Man muss hin und wieder mal ein Risiko eingehen, und etwas Großes wagen. Und wenn man dann auch noch voll dahinter steht, und nicht aufgibt, dann wird am Ende wahrscheinlich daraus etwas tolles werden.



Ach ja, ich glaube, ich brauche nicht zu erwähnen, dass unser Lager gewonnen hatte. Es blieb noch ca. 10 bis 15 Jahre lang stehen, während das Lager von unseren Schwestern bereits nach einem Jahr eingestürzt war.


Das passt halt nicht so ganz in meinen Plan. Und die 10 Levels muss ich erst mal machen.

Nein, meine Pläne sehen anders aus. Zunächst einmal muss ein EINZIGER Demolevel her, der wirklich perfekt ist. Und dieser Abtei-Level eignet sich dafür ganz gut. Wenn der mal fertig ist (und der wird dann auch gratis im Internet zum Downloaden sein), wird es auch viel einfacher sein, mittels Crowdfunding genügend Geld für die Weiterfinanzierung des Projektes zusammenzukratzen. Und wenn das klappt, kann ich das dann hauptberuflich machen, und auch noch weitere Mitarbeiter anheuern. Aber zuerst muss mal dieser eine Level fertig werden.

Falls das mit dem Crowdfunding nicht hinhauen sollte, gibt es noch andere Möglichkeiten. Aus dem einen Abtei-Level allein könnte man schon ein ganzes Spiel machen. Kennst Du das Spiel "The Abbey"? Ist ein Point-and-Click-Adventure, das in einer mittelalterlichen Abtei spielt (ähnlich wie im Film "Der Name der Rose"). Wäre doch cool, wenn es so eine Klostermord-Geschichte mal komplett in fotorealistischem 3D gäbe. Aber wie gesagt: mein eigentliches Ziel sieht viel größer aus, und wird ein Projekt sein, dass ständig um neue Levels weiterentwickelt wird. Vielleicht sogar noch nach meinem Tod. Die Spieler werden dann sozusagen theoretisch unendlich lange mit diesem Spiel spielen können, weil es immer wieder neue Regionen und Abenteuer dazu geben wird. Das ganze ist halt als ein Endlos-Projekt gedacht (vergleichbar mit Filmen wie StarTrek oder StarWars, bei denen es auch immer wieder neue Folgen geben wird).

also... ich war in meiner Kindheit begeisterter Anhänger der "Was Ist Was"-Bücher.
Später gab es die meisten Themen als Filme für das Fernsehen, aber egal...

Nicht jedes Kind hat die Möglichkeit, mal so eben nach Speyer zu fahren, oder allgemein die richtig schönen Gemäuer im Umkreis anzuschauen.
Als Karlsruher Grundschüler bin ich mit der Klasse eigentlich bei jedem Schulausflug zu so einer Burg gefahren. Das war immer der Kracher.

Jetzt versetze ich mich mal in die Lage eines 8 jährigen Jungen, der gerade wie wild Rittergeschichten liest und neben Star Wars auch noch Interesse an Burgen, Rüstungen und Schwertern ohne Laser hat. Wenn der eben 5 von solchen Leveln frei begehen könnte und dazu noch eine paa Off-Stimmen hört, die ihm die einzelnen Abschnitte über Bauweise, Bräuche... erklären. Ein paar Rittermodelle dazu...so von Navpoint zu Navpoint...
das wäre doch mal ein echtes Brett oder?
Oder auch die Szene mit Deinen Pfeilen... Kurze Story, was es für einen Fort-Wächter bedeutet, wenn ihm ein paar Pfeile um die Ohren fliegen....

Als Mukke nimmst Du ein paar alte Instrumente (ich habe mir vor einiger Zeit die komplette Sammlung von www.soundbytes.de geholt) und fertig wäre ein Lehrprogramm, dass Dir vermutlich jeder aus den Klauen reißen würde.

Und Dein eigentliches Projekt geht weiter. Du hast aber mal eine Resonanz, und der Hauptarbeit schadet es nicht. Ganz im Gegenteil.
Lege mal Deine eigenen Star-Phantasien zur Seite... Du würdest damit ein paar Kinderaugen zum Glühen bringen.

Meine eigenen WAS?

Ich bin jedenfalls der Meinung, dass Kinder normalerweise nicht an Lernprogrammen interessiert sind. Allein die Bezeichnung "lernen" schreckt die meisten ab. Wenn es aber, so wie mein Projekt, ein Adventure und Rollenspiel ist, und gleichzeitig auch lehrreich, dann werden sie begeistert sein. Dann werden sich sowohl diejenigen dafür interessieren, die etwas lernen wollen. Als auch diejenigen, die einfach nur spielen wollen.

Und wie ich ja bereits in vorherigen Postings beschrieben hatte, wird es im Spiel ja sowieso Funktionen geben, die es zu einem Lernprogramm machen. Wenn man im Spiel etwas entdeckt, über das es lehrreiche Informationen gibt, so kann man diese dann im Spiel nachlesen. Man blendet dabei in den Info-Terminal der Raumstation über, wo es dann Informationen dazu zu lesen gibt (eventuell auch mit Sprecher).

Weil das Spiel ist ja so aufgebaut, dass man eigentlich die Erinnerungen der Hauptperson nachspielt. Diese Hauptperson (der Spieler selbst) stammt ja aus dem 26. Jahrhundert, und macht eine Zeitreise ins Mittelalter (vereinfacht erklärt, weil in Wirklichkeit wird es noch viel komplizierter werden. Man reist eigentlich nicht in unsere Vergangenheit zurück, sondern in eine Art Paralleluniversum-Vergangenheit, die genaugenommen in der Zukunft liegt. Aber das möchte ich jetzt noch nicht im Detail verraten). Dort erlebt die Hauptperson dann jedenfalls die zweite Hälfte des Hundertjährigen Krieges, und erinnert sich am Ende seines Lebens als alter Mann an sein Leben zurück (während er ein Buch über sein Leben schreibt). Und diese Erinnerungen spielt man dann im Spiel sozusagen nach. Und immer wenn es im Spiel etwas historisch interessantes zu entdecken gibt, erinnert man sich dann an die Vorbereitungen für die Zeitreise am Infoterminal in der Raumstation zurück. Dort musste die Hauptperson nämlich vor dem "Abflug ins Mittelalter" alles wissenswerte über das Mittelalter lernen. Und wenn man dann im "realen Mittelalter" etwas zuvor gelerntes entdeckt, so kann man sich an die Infos aus dem Infoterminal zurückerinnern. Für den Spieler ist das dann eine Art Lexikon-Funktion im Spiel (man sieht dann unten in der Steuerungsleiste, dass es neue Infos gibt, und kann sich auf Wunsch daran "zurückerinnern" - wenn man also z.B. mitten in einer Stadt vor einem Holzfass steht, das mit Wasser gefüllt vor einem Haus aufgestellt ist, dann kann man dazu die Info nachlesen, dass das damals aus Brandschutzgründen so üblich war).

Sonst hat noch niemand das Video angeschaut?!?
Falls es in all dem Text untergegangen sein sollte, hier nochmal der Link zum Video:


Download WMV-Video (Auflösung 1280 x 720, ca. 36 MB)

habs angesehen.... ganz nett mit den HiRes Texturen und die "Umgebungsblase" funtioniert auch gut.

Gute Basis.

Wenn Bäume sich im Wind wiegen, Vögel ihre Kreise am Himmel ziehen und Objekte ihre Schatten auf den Boden werfen wirds sicherlich richtig geil.

Mach weiter so.


,gri

Peinlich, gell? Aber hier ist bald das Licht aus. Vielleicht solltest Du Dir doch mal die Free-Version der Unity laden. Gerade weil Du (wie es mir scheint) verdammt viel an Deiner Optik rumbastelst... wirst Du mit dem Workflow der Unity wahrscheinlich mehr Vorteile haben, als Du glaubst.
(Sorry, wenn ich ein GS-Nestbeschmutzer bin. Aber so traurig, wie es hier seit Monaten abgeht)

ja richtig... die Kadenz der Posts hier im Forum ist stark zurückgegangen.
Die AUMs kommen auch nur noch sporadisch und wie es scheint hat JCL realisiert, daß er als Lonewolf aufn Enginemarkt gegen Schwergewichte wie Unity, UDK und all die Neoaxisse und Esenthels keine Chance mehr hat und sich lieber auf den Zorro Mist konzentriert.

Ja ich bin auch realistisch und denke viel wird hier enginetechnisch nicht mehr passieren. Falls doch noch was Wichtiges entwickelt wird (neuer WED) - dann wird es eher zu spät sein und allenfalls die letzten 3 Hanseln hier erreichen.

Aber Unity ist in der "Free" Version nicht zu gebrauchen. Und 1500 $ ist mir für die Pro zu viel.

Die anderen Engines beobachtet man natürlich auch aber bis jetzt hatte noch keine signifikante Vorteile gegenüber Acknex.

Scheint so als trägt einer der 3 letzten Hanseln den Namen "gri"

Ich hab mir das Video auch angesehen. Ich finde es echt schön, die Mauer ist toll gemacht. Was mir nicht gefällt ist die Sonne. Die ist sehr unrealistisch die flackert doch nicht im echten Leben? Was auch auffällt ist das die Textur des Skys vermatschter ist als die der Modelle, auf denen man sich bewegt. Ansonsten kann man ja nicht viel sehen. Man sieht aber einen kleinen Parallaxeffekt auf den Hintergründen, das ist gut. Ansonsten weiter so!

P.S: wie bei anderen 1st Person Perspektiven auch finde ich es auch bei dir sehr schade, dass man weder einen Schatten sieht noch Teile des Modells des eigenen Körpers.

Kannst mich auch dazuzählen ^^

Ich wäre freiwillig dann der dritte Hansel.

Ich hab das Video auch gesehen und es hat mir auch gefallen, muss mich aber bezüglich der Sonne (und dem Spieler-Schatten, an den ich noch nie dachte) dem Christian anschließen.
Was ich noch gern gesehen hätte, wenn du in dem Video mit dem Spieler durch die (Sprite-) Burg/ Abtei gelaufen wärest, vllt magst du das ja noch nachholen?

Ja dann sind wir ja eh schon DREI.

Edit:
Oh verdammt, jetzt sind wir doch schon zu viert!!! Das werden ja immer mehr. Wenn das so weitergeht, dann sind wir bald die "Glorreichen Sieben".

Moment... ich bin zwar schon bei der unity, aber mein Adventure wird noch mit der A8 fertig (und das ist in Arbeit!) Ich gehöre noch dazu.

Ja, stimmt. Das habe ich mir auch schon gedacht. In meinen anderen Levels hatte ich bisher einen anderen Himmel verwendet, der etwas heller war. Bei diesem alten Himmel hatte die Sonne viel besser ausgesehen. Bei dem neuen, dunkleren Himmel, wirkt sie nicht mehr so gut, weil der Kontrast zwischen Himmel und Sonne größer ist. Da muss ich also noch etwas tun.

Okay, guter Tipp. Das war mir bisher noch gar nicht aufgefallen. Es wirkt auch am Video unschärfer als im Spiel (dürfte an der Kompression des Videos liegen, weil die Farben der Landschaft sehr ähnlich sind). Aber auch im Spiel könnte die Landschaft ein wenig mehr Schärfe vertragen, was aber kein Problem ist, da das Originalfoto sehr scharf ist, und eine Breite von 5760 Pixel hat (für die Textur im Spiel hatte ich sie auf 2048 Pixel verkleinert).

Ich hatte schon mal eingebaut, dass man den eigenen Körper sehen kann (zumindest den Oberkörper. Die Beine und Arme hatten mir noch gefehlt). Kurz gesagt: man wird dann später den eigenen Körper sehen können.
Mit dem eigenen Schatten muss ich noch experimentieren. Weil so ein Schatten kann auf einer Fototextur sehr unrealistisch aussehen. Wahrscheinlich werde ich einen sehr stark transparenten und weichen Schatten verwenden. Aber damit warte ich noch, bis die Engine schönere Schatten liefert.


@gri: Lustig, dass Du das mit den "kreisenden Vögeln" erwähnt hast. Weil ich bin gerade dabei, den Vogelflug von Schwalben zu analysieren, damit ich sie ins Spiel einbauen kann. Ist gar nicht so einfach, einen Vogelflug realistisch hinzubekommen.

Wegen der Schwalben, guck mal hier:
http://en.wikipedia.org/wiki/Flocking_(behavior)
http://www.red3d.com/cwr/boids/
http://harry.me/2011/02/17/neat-algorithms---flocking/

Okay, hier dann ein Tipp von mir. Wenn du schon so hochauflösend arbeitest, arbeite mit DDS Texturen, da die den Speicherverbrauch senken. Gerade bei hochfrequenten Bildern wie dem Tal unten sieht man kaum Artefakte und es lohnt sich wirklich. Problematisch sind DDS Texturen bei niedrigfrequenten Bildanteilen wie den Himmel oder den durch die Atmosphäre hinteren Teil der Landschaft oder dem Horizont, da würde ich dann TGA Texturen nehmen.

Generell würde ich die Folgendes empfehlen:



Den vorderen Hintergrund machst du mit hochauflösenden DDS Texturen. Das heißt, von deiner Himmelsphäre benutzt du dann nur den unteren Teil und kannst geschickt ein "Texturband" reinlegen, da ja in der Mitte deinen Aussagen nach ein Loch ist.

Der hintere Hintergrund, der atmosphärisch eingedünstet ist und auch unscharf ist, würde ich dann in wesentlich geringerer Auflösung abbilden, da er ja auch unscharf ist. Da müsste man dann mal mit TGA vs DDS experimentieren.

Den Himmel würde ich dann über eine Gradiententextur abbilden oder prozedural mit einem Shader lösen. Damit meine ich aber nur den puren, reinen Farbverlauf. Wolken und son Gedöns machst du dann mit Sprites, die in der Luft hängen. Da diese Sachen meist keine hochfrequenten Anteile haben, brauchst du es da auch nicht mit der Auflösung zu übertreiben.

Danke, sieht interessant aus. Aber wenn ich jetzt auch noch eine Vogelschwarm-Simulation ins Spiel einbaue, dann wird die Framerate in den Keller sinken.
Diese Vögel sind ja nur zur "Verschönerung" da, sollten also die Framerate so wenig wie möglich belasten. Der Vogelflug wird daher nicht in Echtzeit berechnet werden. Und ich werde auch nur einzelne Vögel einbauen, und nicht ganze Schwärme.
Wahrscheinlich werde ich ein animiertes Model benutzen, das aus nur zwei Polygonen besteht, und das einen vorgegebenen Kurs "abfliegt". Und auf diesem flachen Model wird dann eine Textur-Animation abgespielt.
Als Vorlage für die "Flugroute" und für die Skin-Animation verwende ich Videos wie diese hier:
Youtube: Der große Flug der Schwalben
Youtube: Zeitlupenaufnahme einer Schwalbe im Flug



Gute Tipps. Sie gefallen mir. Vor allem deshalb, weil ich es eh fast genauso mache, wie Du es beschrieben hast.

Hier ein paar Infos dazu:

1.) DDS-Texturen:
Im fertigen Level wird es nur noch Models mit DDS-Texturen geben. Und in den wenigen Fällen, bei denen es auf die Bildqualität ankommt, verwende ich TGA-Texturen. In einigen wenigen Fällen werde ich im laufenden Spiel mit Pixelbefehlen auf die Textur malen müssen. Auch dafür verwende ich dann natürlich TGA- oder BMP-Texturen. Bei Verwendung von DDS-Texturen kann ich fast 3mal so viele Texturen benutzen wie bei Verwendung von Bitmap-Texturen.

Beim Designen der Levels mit einfachen Sprites, und einfachen schnell erstellten Models, verwende ich jedoch immer Bitmaps und TGA-Dateien. Einfach deshalb, weil es am schnellsten geht, und weil ich dann auch besser abschätzen kann, wann die Grafikspeicher-Grenzen erreicht sind. Weil das fertig ausmodellierte Model wird ja normalerweise eine größere Textur benötigen als ein einfaches Sprite. Ein Sprite von einer Hauswand stellt ja nur die Vorderseite dar, während beim 3D-Modell dann auch Seitenteile wie z.B. die Seiten von Tür- oder Fensternischen texturiert werden müssen. Man braucht dann zwar für das fertige 3D-Model mehr Speicher als für das Sprite, dafür gewinnt man aber wieder Speicher durch die Verwendung von DDS-Texturen. Wenn ich beim Designen der Levels bereits mit DDS-Texturen arbeiten würde, könnte es passieren, dass mir im fertigen Level dann der Grafikkartenspeicher ausgeht - also dass meine Models mehr Speicher fressen als geplant. Deshalb arbeite ich beim Designen lieber mit größeren Dateien, damit ich dann nachher noch einen Puffer habe.


2.) Der hintere Hintergrund in geringerer Auflösung:
Ich versuche immer, nur die Auflösung zu wählen, die auch wirklich notwendig ist. Objekte, die sich nahe bei der Kamera befinden, haben dann eine höhere Auflösung und Texturgröße als Objekte, die weiter entfernt sind. Bei einem Turm zum Beispiel ist nur der untere Teil des Turmes hochauflösend. Wenn man von unten zum Turm hinaufblickt, hat der obere Teil des Turmes eine wesentlich geringere Auflösung.

Wichtig ist dabei, dass man immer bedenkt, dass ein Pixel von einer Textur bei Betrachtung im Spiel nicht größer sein sollte als ein Pixel vom Monitor. Um das besser abschätzen zu können, arbeite ich auch gerne mit Raster-Texturen. Das heißt, ich gebe meinen Models als Textur ein Pixel-Raster. Dann kann man besser abschätzen, ob die Auflösung passt, bzw. ob ein Kästchen von so einem Raster nicht doch zu groß dargestellt wird, oder auch zu klein (was ja Textur-Verschwendung wäre, wenn die Pixel einer Textur gar nicht alle am Bildschirm zu sehen wären). Bei 3D-Models hat so eine Raster-Textur außerdem den Vorteil, dass man besser erkennen kann, wie stark die Textur verzerrt wird. Optimal ist ein Model dann, wenn es alle Kästchen vom Raster auch wirklich möglichst rechteckig und in möglichst gleicher Größe darstellt. So eine Raster-Textur sieht dann z.B. so aus (ist nur ein Ausschnitt von der gesamten Textur, die vollständig aus solchen Kästchen besteht):



Bei der Wahl der korrekten Texturgröße habe ich oft das Problem, dass z.B. die Auflösung "1024 x 1024" zu klein wäre, die Auflösung "2048 x 2048" wäre jedoch zu groß. Zum Beispiel bei der Textur von meinem Himmel und Horizont.
Deshalb verwende ich immer Texturgrößen von 8192 x 8192 Pixel. Egal wie groß das Model ist. Auf so eine riesige Textur passen dann halt die Skins von MEHREREN Models, und diese Models teilen sich dann die Textur. Der Vorteil dabei ist, dass ich dann auch problemlos andere Auflösungen (z.B. 1300 x 1300 für meine Horizont-Textur) verwenden kann. Den Rest des Platzes auf der großen Bitmap benutze ich dann halt für andere Models (z.B. für Bodentexturen).
Dabei achte ich natürlich schon darauf, dass nur jene Models sich eine Textur teilen, die im Level auch nahe beisammen liegen. Weil ich ja dann später eventuell Models auch nachlade bzw. aus dem Speicher lösche. Die große Bitmap, auf der sich auch die Himmels-Textur befindet, die ja die ganze Zeit über im Speicher bleiben muss, enthält dann hauptsächlich Texturen, die ebenfalls ständig im Speicher gehalten werden sollten (z.B. oft verwendete Bodentexturen).


3.) Himmel mit Gradiententextur oder prozedural mit einem Shader:
Mein Himmel verwendet keinen vertikalen Farbverlauf, da das unnatürlich aussehen würde (habe es ausprobiert).
Das heißt, der Übergang vom unteren hellen (bzw. fast weißen Bereich) zum oberen dunkelblauen Bereich entspricht dem natürlichen (ungleichmäßigen) Übergang aus dem Originalfoto.

Zusätzlich blendet der Himmel oben in eine einzige blaue Farbe über. Nur der UNTERE Teil des Himmels hat also einen Farbverlauf, der obere Bereich hat nur noch eine einzige Farbe. Und obwohl der Himmel sehr hoch hinauf geht, ist die Textur für den Himmel nur ein eher schmaler Streifen (gerade so breit wie der sichtbare Farbverlauf über dem Horizont). Der obere Teil des Himmels benötigt als Textur eigentlich theoretisch nur einen einzigen blauen Pixel. Das heißt, meine Himmelstextur ist also in Wirklichkeit sehr viel niedriger als sie im Spiel aussieht. Und weil der dunkelblaube Bereich im oberen Teil des Himmels ja nur eine sehr kleine Skin benötigt (theoretisch nur 1 Pixel), wirkt sich das auch sehr positiv auf die Framerate aus.

Die Wolken am Himmel sind momentan Sprites. Später werde ich dafür ebenfalls Models verwenden, damit die Wolken ein wenig 3-dimensionaler wirken.

Der Himmel ist übrigens nachkoloriert. Weil auf Fotos sieht ein Himmel nie so aus wie in Wirklichkeit. Entweder ist auf den Fotos die Landschaft darunter zu dunkel (dafür ist der Himmel dann schön blau), oder die Landschaft hat eine realistische Farbe, dann ist aber meist der Himmel überbelichtet, und wirkt eher weiß. Daher habe ich im original RAW-Foto die Helligkeit so verändert, dass einmal der Boden korrekt belichtet ist, und einmal der Himmel. Und aus den beiden Bildern habe ich dann ein einziges zusammengesetzt.

Ich hoffe, ich habe das Blau des Himmels gut getroffen?! Weil jetzt im Winter habe ich leider keinen schönen blauen Vergleichs-Himmel in freier Natur, bei dem ich überprüfen könnte, ob die Farbe optimal passt. Hab den Himmel also eher aus dem Bauchgefühl heraus eingefärbt.


4.) Kleines Problem mit dem Farbverlauf des Himmels:
Da der Farbverlauf des Himmels sehr fein ist, und das Auge mehr Blautöne unterscheiden kann als mit 24bit-Farbtiefe möglich ist, sieht man eventuell Abstufungen im Farbverlauf. Vor allem dann, wenn man einen Monitor hat, der nicht so viele Farben darstellen kann. Und auch auf Videos sieht man durch die Kompression dann deutliche Abstufungen bzw. Artefakte.
Wie ich das am besten wegbekomme, weiß ich noch nicht. Aber ich werde es mal mit Dithering probieren.


5.) Die Hügel im Vordergrund:
Momentan verwende ich für die großen Hügel im Vordergrund Texturen mit Alphakanal - damit der Übergang zum Horizont dahinter schön weich ist.
Allerdings sind so große Texturen mit Alphakanal nicht gerade optimal für die Framerate. Daher werde ich hier auch noch etwas optimieren. Die Hügel werden dann als normale Models modelliert, mit einer Textur OHNE Alphakanal. Und nur im schmalen oberen Bereich werde ich ein Model mit Alphakanal überlagern. Sodass der semi-transparente Bereich auf ein Minimum (also einen schmalen Streifen) reduziert wird.

Du hast das sehr gut dargelegt. Gefällt mir. Ich hätte Interesse an deiner Kacheltextur in einer handelsüblichen Größe

Das mit den Texturatlassen ist sehr ökonomisch. Ich bezweifle aber dass es deiner Performance zuträglich ist, wenn du solch große Texturen jedesmal die pipeline runterstopfst. Und: es muss garantiert sein, dass die meshes, die die Textur sharen, in genau einem Modell sind, ohne Gruppen (!).

Ich glaube, dass es nicht nur deutlich besser und vor allem dynamischer und abwechslungsreicher mit einer Vogelflugsimulation aussähe, sondern auch spürbar schneller wäre als mit einer Skin-Animation. Die Berechnung in einem Flocking-Algorithmus ist sehr einfach und besteht nur aus wenigen Vektorbefehlen, wenn es nicht zu viele Vögel werden ist auch der quadratische Rechenaufwand bei einer einfachen Implementierung bedeutungslos.

Meinst Du die Rastertextur, die ich zum Überprüfen der Auflösung verwende?
Oder die gekachelte Textur vom Horizont und vom Himmel?
Falls Du die Textur mit dem Horizont meinst: willst Du lieber eine mit der Original-Landschaft (da sind dann auch moderne Häuser zu sehen).
Oder willst Du die überarbeitete "mittelalterliche" Variante? Die ist jedoch erst zu ca. 30% fertig. Nur im oberen Bereich, also nahe dem Horizont habe ich alles moderne entfernt. Den Bereich weiter vorne müsste ich noch überarbeiten.

Und was genau verstehst Du unter einer "handelsüblichen Größe"?

Genau die meine ich unter handelsüblich verstehe ich 512x512 oder 1024x1024.

Bitte sehr, hier ist die Rastertextur (Auflösung 1024 x 1024 Pixel):
Download Raster-Bitmap (ca. 3 MB)

Ich fürchte, dass Du das unterschätzen tust.
Der Flocking-Algorithmus ersetzt ja nicht die Skin-Animation (oder Animation des Flügelschlags eines 3D-Models). Die Animation des Vogels selbst (die Bewegung seiner Flügel) erstparst Du Dir ja damit nicht.
Noch dazu ist die Bewegung der Flügel ja auch abhängig von der Flugrichtung. Es reicht also nicht aus, die Flügel immer gleichmäßig zu bewegen. Du müsstest in Deinen Flocking-Algorithmus dann also auch einbauen, dass bei einem Kurswechsel die Flügel entsprechend anders bewegt werden. Eine Landung auf z.B. einem Baum (wie auf einem der Youtube-Videos oben zu sehen) ist mit einem Flocking-Algorithmus auch nicht möglich.

Also ich denke, dass eine vorberechnete Vertex-Animation da wesentlich schneller ist, als jede Art von Echtzeit-Berechnung. Und dass man dabei auch viel flexibler ist, und man auch so Dinge wie Landung und Abflug darstellen kann.

Für komplexe Bewegungsbahnen, wie z.B. vorberechnete Kameraflüge, oder eben jetzt auch Vogelflüge, verwende ich auch gerne UNSICHTBARE Hilfs-Models, die nur aus einem einzigen Polygon bestehen. Die Flugbewegung dieses Polygons berechne ich dann in Max (dort kann man schöne runde Flugbahnen definieren, und auch die Fluggeschwindigkeit beliebig anpassen).
Weil es nur ein einziges Polygon gibt (also 3 Vertices), verbraucht die Vertexanimation dann auch nur sehr wenig Speicher. Und zur Laufzeit hänge ich dann an eines der drei Vertices das eigentliche Objekt an, das sich bewegen soll (z.B. die Kamera, oder eben auch ein animiertes Sprite für den Vogel, das dann immer in Richtung Kamera ausgerichtet wird, während es der Flugbahn folgt).

Für die Ansteuerung des momentan abzuspielenden Frames der Skin/Sprite-Animation könnte man von dem unsichtbaren Bewegungs-Model den zweiten Vertex der drei Vertices zweckentfremden. Dessen Z-Koordinate könnte dann für jedes einzelne Animationsframe die Frame-Nummer der Skin-Animation hinterlegt haben.

Ich verbleibe leider skeptisch, lasse mich aber gern vom Gegenteil überzeugen. Landung auf einem Baum und sonstiges ist natürlich möglich, warum sollte es das nicht? Es geht beim Flocking nur darum, dass die nicht direkt in einander fliegen oder aber harmonisch ihre Runden drehen. Das System bzw. Prinzip ist übrigens nicht nur auf den Vogelflug beschränkt, sondern wirst du auch in Strategiespielen oder Pfadfindung allgemein antreffen, sogar später selbst benutzen müssen, wenn du mehr als einen NPC zu einem Zielort schicken willst. Die Programmierung ist leider, wie ich schon mehrfach sagte, etwas, was DU unterschätzen tust. Insbesondere bei den Dingen, die du dir vorgenommen hast. Es ist etwas anderes, ob man hier mal ein Skript dafür oder ein einfaches Movement-Skript zum Testen schreibt oder aber ein ganzes Spiel deiner Größenordnung programmiert, welches sich auch nicht ganz wie Murks steuert und spielt. Wenn du deinen Demolevel fertig hast, solltest du dich wirklich mal nach einem vorzugsweise festen Programmierer umgucken.

Versteh mich nicht falsch, natürlich ist es möglich, soetwas in ECHTZEIT zu BERECHNEN. Aber WOZU? Warum CPU-Ressourcen für etwas vergeuden, was nicht unbedingt notwendig ist?

Wie Du schon sagtest, beim Pathfinding macht soetwas durchaus Sinn. Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass ich so einen (oder ähnlichen) Algorithmus verwenden werde, wenn ich z.B. eine große Anzahl von marschierenden Kriegern darstellen möchte. Aber bei Dingen, die nur schmückendes Beiwerk sind, wäre soetwas Verschwendung von Ressorcen. Ich könnte dann viel weniger marschierende Soldaten darstellen, nur weil gleichzeitig auch am Himmel Vögel herumfliegen. Eine Echtzeitsimulation muss auch wirklich SINN machen. Sie sollte nur dann angewendet werden, wenn es WIRKLICH NOTWENDIG ist, dass man etwas in Echtzeit berechnet.

Vergleiche einfach mal unsere beiden Videos.
1.) Dieses hier mit dem Flocking-Algorithmus: http://www.red3d.com/cwr/boids/
2.) Und dieses hier von einem ECHTEN Vogelschwarm (bei 2:12 und bei 5:17 ist ein großer Schwarm zu sehen): http://www.youtube.com/watch?v=Hhxq0a0sJTY

Merkst Du den Unterschied? Der Flocking-Algorithmus ist alles andere als harmonisch. Die Flugobekte ruckeln dabei sehr mechanisch am Himmel herum, und man erkennt deutlich den Algorithmus der Annäherung. Echte Vögel hingegen fliegen viel rundere Flugbahnen und umkreisen sich eher gegenseitig als sich einem Parallelflug anzunähern.

Wie gesagt: für marschierende Soldaten ist der Algorithmus wahrscheinlich optimal. Aber nicht für einen Vogelflug.

Seit Weihnachten bin ich leider mit meinem Projekt nicht viel weiter gekommen (weil ich seit 3 Monaten meine kranke Mutter pflegen muss, und, während sie im Spital lag, alles mögliche für sie erledigen musste. Meine Weihnachtsfeiertage hatte ich zum größten Teil im Krankenhaus verbracht. Dazu kam dann auch noch beruflicher Stress ab Februar).

Aber ein paar Kleinigkeiten habe ich dann doch machen können.
Und weil ich schon so lange nichts mehr hier gepostet habe, gibts davon jetzt wieder 3 Screenshots zu sehen.

a) Hier der erste Entwurf vom Tor auf dem Weg hinauf zur Abtei
(ist eigentlich schon ein älterer Screenshot, der noch vor Weihnachten entstanden ist):



b) Am Himmel fliegen jetzt schon die ersten Schwalben herum:



c) Und aktuell arbeite ich am 3-dimensionalen Seil für die Glocke.
Hier die ersten beiden Versuche (bin aber mit der Textur noch nicht so ganz zufrieden).
Da der Spieler an dem Seil ziehen wird können, muss es in Augenhöhe besonders detailiert sein.
Deshalb sind die einzelnen Seilstränge in Augenhöhe auch tatsächlich in 3D ausmodelliert.

Wow, wunderschön wie immer. Wenns denn mal fertig wird. :-)

Herrlich detailiert. =)
Das muss aber doch irre viel Arbeit sein, am Ende alle Texturen für die Schatten nochmal anzupassen.

Auch wenn man auf dem Schwalbenbild nicht viel sehen kann, gefällt es mir doch sehr wäre toll, die mal in Bewegung zu sehen!

Das Problem mit deinem Seil ist, dass du genau hier den Pfad deines fotorealistischen Ansatzes verlässt. Das sieht man sofort, weil die Beleuchtung und der Schattenwurf nicht mehr mit dem Rest übereinstimmt. Ich bin zwar kein Seilexperte, es fehlen aber auch noch typische Eigenschaften wie ein ausgefasertes Ende, und ausfasernde Strangteile, sowie eine Art "Fellschicht", die durch den Abgriff des Seils entsteht. Auch eine Verschmutzung des Seils sollte eingeplant werden, da es wahrscheinlich für die Glocke immer an derselben Stelle angefasst wird.

Hier ein paar Bilder zu den Anmerkungen von mir:

Hanfseil -> "Seilfell"
Ausfaserung
Seilfärbung + Auusfaserung von Strängen

Ich würde dir raten, erstmal ein halbweg grobes 3D-Modell mit gekachelter HD-Textur zu bauen und die Details 1) Ausgefasertes Ende und 2) Ausfaserung der Stränge hinzuzubauen. Das von mir so genannte "Fell" könntest du ähnlich wie in Shadow of the Colossus (siehe hier) mit mehreren Polygonlayern und einer HD-Alphamaskentextur machen, die um das Seil gewickelt ist. Da dann aber kein cutout-Alpha verwenden, sondern Alphablending, bei Sortierungsfehlern geb ich dir nochmal ein paar Tipps.

Du sagtest dass dir Details wichtig sind, du könntest für das Seil - da es ja eine besondere Entity darstellt - auch eine Normalmapping Textur verwenden, um selbst den ausmodellierten Strängen nochmal auf Pixelebene zusätzliche, krasse, Details zu geben.

Das Thema interessiert mich sehr, lasse bitte hören, wie du es lösen wirst

ja das Seil sieht (unbewegt) wie ein Sprite aus. Aber die Steintextur dahinter ist phantastisch. Man könnte glatt den Dreck aus den Fugen kratzen....

Ich störe mich auch noch etwas am Rendering des Seils, aber ich glaube, da ließe sich diesbezüglich auch einiges mit einem Shader tun.

Ach, wird schon fertig werden ... IRGENDWANN.

Wie meinst Du das? Meine Levels sind so designt, dass auf 90% aller Texturen kein dynamischer Schatten fallen muss. Das Glockenseil und dieses Tor sind ein gutes Beispiel dafür. Sowohl Tor als auch Seil liegen komplett im Schatten. Somit kann ich beide Objekte bewegen, ohne dass ich dafür eine dynamische Beleuchtung bzw. dynamische Schatten verwenden muss.
Das schwierigste an der ganzen Sache ist, genau die Fotos zu schießen, die ich brauche. Ich muss also schon beim Fotografieren im Urlaub den Level vor meinem geistigen Auge sehen, und in der Realität dann den Stand der Sonne beachten. Und eventuell dann auch einen halben Tag warten, bis die Sonne genau so steht, wie ich sie für mein Spiel brauche, damit die Schatten auf den Fotos dann ohne Nachbearbeitung ins Spiel übernommen werden können. Geht natürlich nicht immer, manchmal muss ich also auch Schatten mit einem Malprogramm (oder mit einem 3D-Programm) künstlich in die Textur hineinmalen (bzw. rendern lassen).


Bitte sehr ... alle Vöglein sind schon da. *sing*

Anmerkung: ist natürlich erst der erste Versuch. Also nicht zuuu kritisch sein.
Die Vögel fliegen momentan alle in die selbe Richtung, und ja, ich weiß, dass die Flugbewegung eher zu Raubvögeln passt als zu Schwalben (die viel schneller und hektischer fliegen).
Für die Animation der endgültigen Flugbewegungen muss ich aber noch auf den Sommer warten, und mit meiner Videokamera ein paar echte Flugbewegungen aufnehmen. Weil im Internet habe ich nichts geeignetes gefunden, um danach einen kompletten Vogelflug animieren zu können.

Im Spiel werden dann auch üblicherweise weniger Vögel herumfliegen als in dem Video. Habe extra für das Video MEHR Vögel eingebaut, damit man im Video auch mehr sehen kann. Aber im Spiel werden dann immer nur ein paar wenige einzelne Vögel herumfliegen. Das wirkt dann realistischer

Leider sieht das Video nicht ganz so toll aus wie im Spiel. Weil ein Video ja nur 30 FPS hat, und daher ein wenig ruckelt. Und auch die Farben werden durch die Videokompression reduziert, was zu Artefakten im Himmel führt. Aber man kann sich ungefähr ein Bild davon machen, wie es im Spiel aussieht.
Hier ist es nun:


Download WMV-Video (ca. 10 MB)

(Auf die restlichen Postings antworte ich dann am Abend. Muss jetzt kurz weg).

Video ist super. Mir gefällt die lebensechte Animation und die allgemeine Farbgebung. Sehr aufwändig.

ja ist immer wieder gut was vom Mittelalter Projekt zu sehen. Harrys Hang zur Perfektion ist da schon legendär.
Er unterhält uns damit mittlerweise auch schon bald 10 jahre ....

So meinte ich das garnicht. Aber wenn ich jetzt zum Beispiel die Torszene anseh, und mal die linke Mauer genauer, dann sehe ich, dass die Oberseite hell erleuchtet ist und die Seite nicht. Ich weiß nicht, wann du das Foto zur Wand gemacht hast, aber ich vermute dass die Sonne entweder sehr hoch stand oder du die im Schatten liegende Seite fotografiert hast. Da du auf beiden Seiten die gleiche Textur nimmst, scheinen beide Mauerseiten "im Schatten zu liegen". Außerdem wirft die Rechte keinen Schatten auf die Straße.
Das heißt für mich, dass die Sonne geradezu 100% senkrecht stehen muss. Aber dann müsste doch das Holz Schatten auf die Maueroberseite werfen und nicht wie das andere Holz über dem Tor an die Wand dahinter. Der Schatten über der Tür jedenfalls ließe auch zu, dass die Sonne zwar parallel zum Weg scheint, es aber nicht Hochsommer ist und die Sonne etwas niedriger steht. Dann aber wiederrum müsste ich doch einen klaren Schatten/Sonnenlicht-Bereich auf dem Tor sehen, genau wie auf der Wand darüber.
Und genau solche Feinheiten hinzubiegen, das stell ich mir irre aufwendig vor.

Ja, 11 Jahre ist es jetzt schon her, als ich mit dem hier begonnen hatte. Hat sich viel verändert seit damals.
Wäre interessant zu wissen, wie mein Projekt in weiteren 10 Jahren aussehen wird. Vielleicht läuft es ja dann unter einer Raytracing-Engine, und dank DirectSmell kann man die mittelalterlichen Pferdeställe und Kloaken dann auch riechen. Spätestens dann wird niemand mehr meinen Demolevel haben wollen.

Stimmt. Das ist ja auch noch nicht das endgültige Seil. Deshalb hatte ich oben ja auch dazugeschrieben "Hier die ersten beiden Versuche (bin aber mit der Textur noch nicht so ganz zufrieden)".

Mein Problem ist, dass ich letzten Sommer noch nicht geplant hatte, ein Seil in diesen Level einzubauen. Auf diese Idee bin ich erst im Herbst gekommen, um in den Demolevel auch spielerische Elemente einzubauen (die Seile werden Teil eines Rätsels sein, das der Spieler lösen muss). Und da die Idee noch sehr "jung" ist, habe ich auch noch keine detailierten Fotos von einem Seil, mit der erforderlichen Auflösung.

Daher habe ich jetzt erstmal auf Texturen aus dem Internet zurückgreifen müssen, um ein erstes Test-Seil zu modellieren, mit dem ich dann die PhysX- und Bone-Animation testen kann.

Natürlich werde ich, sobald der Sommer kommt, und die Lichtverhältnisse zum Fotografieren wieder geeignet sind, meine eigenen detailierten Fotos von einem Hanfseil machen. Habe dazu auch schon vor ein paar Tagen beim Baumarkt ein echtes Hanfseil gekauft. Das werde ich jetzt demnächst für ein paar Monate lang bei mir im Garten auf einem Baum aufhängen, damit es Wind und Regen ausgesetzt ist, und danach dann hoffentlich authentisch aussieht.


Haha, als ich das gelesen hatte, musste ich lachen.
Wenn Du Dir den folgenden Screenshot von meinem Projekt-Ordner für mein Seil-Model anschaust, wirst Du verstehen, warum ich lachen musste.



... Die von Dir geposteten Fotos kenne ich nämlich alle schon. Bin einen ganzen Sonntag lang vorm PC gesessen, und habe aus dem Internet alle Fotos von Hanfseilen herausgesucht, die ich finden konnte, und die von der Auflösung her halbwegs zu gebrauchen waren.

Ja, wie bereits oben beschrieben, wird das endgültige Seil dann eine andere Textur bekommen. Aber das Foto dafür kann ich dann erst im Sommer schießen. Und die Fasern, Schmutz, Beschädigungen am Seil, etc., mache ich natürlich auch erst dann, wenn ich das endgültige Foto habe.

Mein Ziel ist ein Seil, das dann ungefähr so aussehen wird:



Zum "ausgefransten Seilende":
Ich bin mir momentan noch nicht ganz sicher, wie das Ende vom Seil aussehen wird. Ich habe auch bis jetzt noch keine einzige mittelalterliche Darstellung eines Glockenseiles finden können.

Grundsätzlich gibt es aber bei Seil-Enden fünf verschiedene Möglichkeiten:

• A) Ein einfach nur abgeschnittenes Seil. Das Seilende ist dann stark ausgefranst, und es besteht die Gefahr, dass sich die Seilstränge wieder aufdrehen, und das Seil unbrauchbar wird. Diese Variante wird man also wohl kaum für ein Glockenseil verwendet haben.
• B) Das Seilende mit einem dünnen Faden abbinden. Das verhindert, dass sich die Seilstränge aufdrehen.
• C) Eine Schlinge bilden, und das Ende der Schlinge am Seil mit einem dünnen Faden festbinden (siehe unten Foto Nr. 1). An der Schlinge kann dann auch ein Gewicht oder ein Griffstück befestigt werden.
• D) Ein einfacher Knoten am Ende des Seiles. Auch er verhindert, dass sich die Seilstränge wieder aufdrehen. Ab einer gewissen Dicke des Seiles ist ein Knoten aber dann nicht mehr möglich.
  Wobei wir auch bei der Frage wären, wie DICK die Seile für Glocken waren?! Noch vor ein paar Tagen war ich eher der Meinung, dass diese Seile recht dünn waren (ca. 2 cm), weil diese Stärke für die Zugkraft zum Bewegen einer relativ kleinen Glocke (so wie in meinem Spiel) ausreichen müsste. Heute bin ich aber eher der Meinung, dass die Seile dicker waren (so ca. 4 bis 5 cm, sodass man sie mit der Hand besser umklammern kann, und vor allem, damit sie schwerer sind, um nach dem Loslassen unter der Kraft der noch nachschwingenden Glocke nicht wild "herumzutanzen" und "durch die Luft zu fliegen").
• E) Und dann gibt es noch die Möglichkeit, dass man über das Seilende eine "Kappe" stülpt. Heutzutage verwendet man dafür Schrumpfkappen aus Kunststoff, die sich unter Hitze zusammenziehen.
  
  Ob es das im Mittelalter schon gab, weiß ich nicht mit Sicherheit. Da muss ich noch ein wenig nachforschen. Aber es gibt ein Seil aus dem 17. Jahrhundert, das bis heute überlebt hat. Und an dem sieht man sehr gut, wie so eine Kappe ausgesehen hatte (siehe unten Foto Nr. 3). Es war eine Lederhülle, die mit dem Seil vernäht war. Die Verarbeitung der Lederhülle erinnert mich sehr an die Wendeschuhe des Mittelalters. Also zwei Hälften der Hülle werden übereinander gelegt, und an den Rändern zusammengenäht. Und dann wird das ganze nach innen umgestülpt, sodass sich die Nähte an der Innenseite befinden, und dadurch geschützt sind. Und diese Hülle dürfte dann auf das Seilende aufgenäht worden sein, mit Fäden, die durch das Seil hindurchgingen.
  
  Für ein Glockenseil dürfte das meiner Meinung nach die beste Variante sein. Laut Beschreibung des Fotos von Bild Nr. 3 weiß man nicht, wozu das Seil früher mal gedient hatte (man vermutet, dass damit Kanonen festgebunden wurden). Aber ich könnte mir gut vorstellen, dass es ein Glockenseil war. Die Schlaufe am oberen Ende könnte an der Stange (Hebelarm) von der Glocke befestigt gewesen sein, und das andere Ende war dann das Griffstück. Ist aber nur eine Vermutung von mir.
  
  Bis jetzt konnte ich leider nur einen einzigen Hinweis darauf finden, dass solche Lederkappen auch im Mittelalter verwendet worden sein könnten (siehe unten Bild Nr. 2). Auf dieser mittelalterlichen Darstellung einer Pierriere (Steinschleuder) kann man mit etwas Phantasie eine kleine Kappe am Ende des Seiles erkennen.

Hier nun die Fotos dazu:


Genau so habe ich es geplant.

Es ist aber ein Model.
Hier der Beweis dafür:



Das Seil ist ja, wie bereits oben erwähnt, nicht die endgültige Version. Sondern dient vorläufig nur als Test-Model zum Testen der Physik-Animation des Seiles (mittels Physik-Dummyobjekten und einem Seil-Model mit Bones).

Ich mache es kurz:
der Screenshot oben ist schon etwas älter, und war nur der erste Versuch. Damals waren die Texturen farblich noch nicht aufeinander abgestimmt.

Inzwischen sieht es schon wieder ganz anders aus
(und auch das ist noch lange nicht die endgültige Version - aber immerhin sind in dieser Version schon die Farben der Mauern aufeinander abgestimmt):



Die Sonne steht sozusagen hinter der Ecke zwischen Mauer und Torhaus. Somit liegen sowohl die linke Mauer, als auch die Vorderseite vom Torhaus im Schatten. Den Schatten der linken Mauer lasse ich in einen Graben fallen, den ich zwischen Mauer und Weg eingebaut habe. Dadurch kann der gesamte Weg in der Sonne liegen. Außerdem sorgt der Graben dafür, dass die Textur der sehr langen Mauer nicht so hochauflösend sein muss wie z.B. die Textur vom Tor. Mit dem richtigen Leveldesign kann man viel Texturspeicher sparen.

Ich freue mich total, dass heute mein neuer 3D-Scanner geliefert wurde.
Ein DAVID SLS-1 Structured Light 3D Scanner

Der wird mir sicher beim Modellieren einiges vereinfachen (vor allem beim Modellieren von Gesichtern). Bin schon gespannt, was das Ding so kann.

Klar, es gibt viel bessere Geräte, aber die sind halt nicht leistbar (ich glaube, ein Ferrari kostet weniger).
Der hier zum Beispiel ist ja absolut genial: TRAGBARER 3D-SCANNER (Video anschauen!)
So einfach kann modellieren sein.

Ich geh mal davon aus dass das nicht so bleiben soll, aber das Kacheln durch Spiegeln von Texturen sieht verdammt hässlich aus .

Darüber hinaus bin ich der Meinung, dass du Shader verwenden solltest, ich hab es noch nie direkt verglichen aber rein theoretisch solltest du damit mehr performance erreichen. Außerdem kannst du dann sowas wie die Gamestudio default Beleuchtung ganz einfach aushebeln und wo du es brauchst auch noch irgendwelchen fancy kram machen.

Insgesamt finde ich dein Projekt ziemlich cool und fänds großartig bald mal selbst durch irgendein Level laufen zu dürfen .

Du investierst so viel Zeit in dein Projekt, warum also nicht auch noch lernen Shader zu schreiben? Das eigentliche Potential wird dir erst ansatzweise bewusst, sobald du die Grundlagen beherrschst.

Klar. Steht ja oben dabei ("und auch das ist noch lange nicht die endgültige Version").
Die endgültige Textur wird nicht nur gekachelt sein, sondern sie wird auch aus mehreren unterschiedlichen Kacheln bestehen (damit die Mauer abwechslungsreicher aussieht), und sie wird auch höhenversetzt gekachelt sein, und teilweise auch gespiegelt gekachelt. Am Ende wird man also trotz relativ kleiner Textur gar nicht mehr erkennen können, dass die Mauer gekachelt ist.

Oh nein, nicht schon wieder eine Shader-Diskussion (siehe auch meine Antwort unten auf Hummel).

Das mache ich jetzt schon. Auch ohne Shader. Meine Models sind alle auf UNLIT gesetzt.

Dieser Level mit dem Tor und dem Weg hinauf zur Abtei wird der nächste Demolevel werden. Da kann dann jeder darin herumlaufen.

Ich weiß, was Shader können.
Shader sind super, Shader sind toll, Shader sind schnell, etc., etc., ABER ... sie passen nicht zu meinem Projekt.

Warum?
1.) Shader benötigen meist zusätzlichen Texturenspeicher (z.B. Normalmaps). Und der ist mir zu kostbar. Mein Spiel lebt von vielen, sehr großen, Texturen. Da kann ich nicht auch noch Texturenspeicher für Shader "vergeuden". Noch dazu, wenn es nicht unbedingt sein muss. Und bei meinen riesigen Texturen würde ich auch riesige Normalmaps benötigen, damit die Qualität passt.

2.) Ich halte Shader nicht für ZUKUNFTSSICHER. Und mein Projekt ist ein LANGFRISTIGES Projekt. Wir wissen heute nicht, wie in z.B. 10 Jahren die Hardware aussehen wird. Vielleicht gibt es dann nur noch Raytracing-Engines?! Und die werden dann vielleicht gar keine Shader mehr unterstützen. Oder Shader-Model 99.999 , das mit unseren heutigen Shadern überhaupt keine Ähnlichkeit mehr hat. Ich denke, 3D-Geometrie, modelliert in 3dsMax, hat da wesentlich höhere Überlebenschancen in der Zukunft als die Shader.

Aber wie schon öfter hier erwähnt: für manche Dinge werde ich sowieso Shader benutzen, bzw. benutze sie auch jetzt schon. Aber nur dort, wo es momentan anders nicht möglich ist.

@HarryPotter: Auf der Tagesordnung stehen Unified shader. Die vereinen Pixel/Vertex in einem auf der GPU. Die sind wohlgemerkt noch nicht verfügbar, werden aber wohl die aktuelle Architektur ablösen. Allerdings sollte das ohne große wehwehs gehen.

Du musst dir in erinnerung rufen was Shader eigentlich sind:
Programmierbare Bausteine auf der GPU. Und soetwas wird es vorausichtlich ewig geben, um Flexibel zu bleiben.

Und du machst dir sorgen über Raytracing engines? Es wird noch ein "wenig" zeit vergehen bis RT-ENgines dieselbe Komplexität(Geometry) Rendern können.

drin rum laufen....mal sehen ob am Eingang jemand Eintritt verlangt. Alle Personen unter der Höhe eines Schwertes kommen so rein
Und bei deiner Verwendung von Shadern kann ich mir lebhaft vorstellen, daß der Inhalt eines Trinkbechers mit Water/Wave Shadern gerendert wird.

Mach weiter so....du "Irrer"

Genau das meinte ich. Wieso soll ich HEUTE meine kostbare Zeit mit dem Programmieren von Shadern vergeuden, wenn es bald wieder ganz andere Technologien geben wird?!

Das mag schon so sein. Aber unsere HEUTIGEN Shader wird es nicht ewig geben. Meiner Meinung nach ist HEUTZUTAGE die Shader-Technologie noch nicht ausgereift. Vergleichbar mit den allerersten Homecomputern, die man noch mit Maschinencode programmieren musste. Und kaum gab es neue Hardware, musste man alles neu lernen, weil der Maschinencode bei jeder Hardware anders ausgesehen hatte. Irgendwann kamen dann die höheren Programmiersprachen, die eine längere Lebensdauer hatten, und bei denen es dann auch wirklich einen (langfristigen) Sinn machte, diese zu erlernen. Aber bei den Shadern haben wir meiner Meinung nach noch nicht diese Stufe erreicht.

Von mir aus soll die Jugend von heute Shader-Programmierung lernen, wenn es ihnen Spaß macht. Aber in ein paar Jahren oder Jahrzehnten werden sie erkennen, dass das genauso eine vergeudete Zeit war, wie meine Jugendzeit als ich damals am Commodore-64 noch alle PEEKS und POKES auswendig wusste. Damit kann ich heute so gut wie gar nichts mehr anfangen. Deshalb versuche ich heute, möglichst "langfristig" zu denken.

Überleg mal, wie die Spiele vor 10 bis 15 Jahren ausgesehen hatten. Und vergleich die mal mit heute. Und dann überleg Dir, wie es dann wohl in weiteren 10 bis 15 Jahren aussehen wird. Wer weiß, vielleicht spricht dann niemand mehr von Vertices oder Polygonen, weil es soetwas dann gar nicht mehr geben wird?! Vielleicht schließt man irgendwann in der Zukunft unsere Computer direkt an unser Gehirn an? Dann gibt es keine Shader mehr, die in unserem Gehirn ablaufen, sondern nur noch "programmierte Gedankenblitze", die in unserem Gehirn ein Bild erzeugen?! Wer weiß schon, was die Zukunft bringt?

Nein, der Eintritt wird für jeden gratis sein.
Falls man es überhaupt schafft, einzutreten. Weil das Tor wird verschlossen sein, und wird ein Teil des Physik-Rätsels sein, das der Spieler lösen muss, um hinein zu kommen.

Also zumindest das Seil würde ich etwas niedrigpolygoner halten, dafür aber mithilfe von Alpha-Texturen abwechslungsreicher und felliger designen. Ähnlich wie Blätter bei einem Baum-Modell. Es sticht momentan sehr hervor und passt durch die glatte und gleichmäßge Textur nicht zum Rest.

I apologize ahead of time since Iknow its bad form to mix languages in a thread, but as I have not been able to read any of this and dont feel like translating it i'm posting in english. also this may have already been said, but a little baked ambient occlusion in the rope might help, its kinda unnatural looking. dont overdo it but a little bit of shadows in the groves might help.

Eine Unified Shading Architecture gibt es schon seit einigen Jahren, dass ist nichts neues mehr.

Grafikkarten enthalten einen haufen so genannter "Shader Units" die darauf ausgelegt sind gut parallelisierbare Prozesse als solche in ziemlich hoher Geschwindgkeit abzuarbeiten. Das können aktuell Compute Shader für irgendwelche Berechnungen (Pathfinding, Audiofilterung, Physik, Raytracing, ...), Vertexshader zum Projizieren der Vertexpositionen in Bildschirmkoordinaten (Animationen, Beleuchtung, ...), Geometry Shader zum erzeugen von Polygonen (bokeh effekte, Fell, Marching Cubes, ...), Tesselation Shader um Polygone noch weiter zu tesselieren (Displacement mapping, abrunden von kanten, ...) und Fragment shader die die Farbe eines Pixels bestimmen (Texturing, Multitexturing, Beleuchtung, Schatten, Refraktion, ...) sein.
Diese sind voll programmierbar und dadurch sehr flexibel und vielseitig.

Gaaaanz alte 3D Hardware wurde mal mit sogenanntem T&L (Transform and Lightning, was wenn ich grad mal so darüber nachdenke glaub ich damals die einzige Aufgabe von 3D Hardware war?) beworben, was dann nach und nach um mehr features in Hardware (so genannte fixed function pipeline) erweitert wurde um dann teilweise Multitexturing, Cubemapreflektionen, Per Pixel Lightning und Bumpmapping und andere Dinge zu unterstützen. Diese features konnte man teilweise an und abschalten und in verschiedener Reihenfolge kombinieren, mehr aber auch nicht.

Die Hauptaufgabe von Grafikkarten ist das Transformieren der 3D Vertexkoordinaten deiner Modelle in die 2D Koordinaten deines Displays und das (perspektivisch korrigierte) auslesen der Texturpixel pro sichtbarem Pixel. Dazwischen und danach gibts dann noch sowas wie Depthtest und Culling und Blending und mehr, aber diese zwei Hauptaufgaben, waren früher in fester Hardware, die es auf modernen Grafikkarten (neuer als 5Jahre, vermutlich länger) nicht mehr gibt, da sie vollständig von Shadern ersetzt wurden.
Gamestudio nutzt DirectX9, dass noch einige altmodische features unterstützt wie zum Beispiel die Fixed function pipeline, explitzites angeben von Lichtern und anderen Material eigenschaften (die begrenzung auf 8 Lichter, passend für die Hardware) und anderes.
Dieses ganze System wurde in neueren DirectX und OpenGL Versionen ziemlich umstrukturiert, da gibt es nurnoch die Möglichkeit, zusätzlich zu Datenarrays mit normalerweise der Geometrie und Texturen, Variablen (z.B. Matrizen und Vektoren mit den Transformationsmatrizen und Lichtinformationen, mit prinzipiell erstmal beliebig vielen Lichtern) an shader zu übergeben und wenn es keinen shader gibt kann auch nichts gerendert werden.
Mit DirectX 9.0 und aktueller hardware die einen haufen der features so nicht mehr unterstützt werden diese features treiberseitig zu shadern kompiliert die dann auch auf aktueller Hardware funktionieren.

Was ich dir sagen will, ist dass bei dir im Hintergrund schon alles shader nutzt, nur dass du davon nichts merkst, weil DirectX das vor dir versteckt.
Dieser Emulationsprozess ist aber performance mäßig nicht ganz kostenlos, da er dir CPU Zeit wegnimmt.

Shader sind in keiner weise böse, sondern viel mehr die einzige Möglichkeit Hardwarebeschleunigt irgendetwas zu rendern und dabei sind sie extrem flexibel, weil man zwar einerseits komplett ohne Texturen einfach nur einfarbige Geometrie rendern kann, andererseits aber auch komplexe Berechnungen für den coolsten kram anstellen kann.

Es kann sein, dass es eines Tages Ersatz für Shader gibt, aber dann besteht die geometrie auch nurnoch aus gigantischen Punktmengen mit eigenschaften und irgendetwas anderes noch tolleres ersetzt die shader. Bis dahin ist es aber sicherlich keine Verschwendung ein paar shader zu schreiben, was für die meisten standard dinge sehr schnell und einfach geht.


Edit: Es ist gut möglich dass einige Dinge von dem was ich hier geschrieben habe falsch sind, da ich das aus erinnerung geschrieben habe ohne weiter zu recherchieren, falls jemandem etwas auffällt bitte ich um verbesserung, im groben sollte es so aber durchaus passen.

There is no need to apologize.
The rope which can be seen in my screenshots is not the final version. It is only for testing PhysX and the bone animation. The final rope will look much better. But I must wait until summer for shooting a hi-res photo of a real rope to finish the texture.

Hilfeeeeee!!!!
Wie oft muss ich denn noch erklären, dass das NICHT das endgültige Seil ist, und dass das endgültige Seil dann im Sommer eine bessere Foto-Textur bekommen wird, und dass es mit einer überlagernden Alpha-Textur "felliger" und ausgefranster werden wird?!?

Jungs, ihr müsst euch schon entscheiden, was ich euch zeigen soll:
A) nur Dinge, die fertig und perfekt sind? Dann müsst ihr aber länger darauf warten.
oder
B) auch die unfertigen Dinge - damit ihr sehen könnt, wie sich das Spiel langsam "entwickelt".

Wir hatten ja mal vor einiger Zeit beschlossen, dass ich auch die unfertigen Dinge herzeigen soll. Aber dann bitte nicht jedesmal schreiben, dass es noch unfertig aussieht.

*whistle* wish i had your budget. very cool though. thought the rope looked a little different in quality than the rest of what is a beautiful project

Ich schütte hier mein Herz aus und werde eiskalt ignoriert -.-

Geht mir hier auch immer so. Manchmal habe ich das Gefühl, dass die meisten hier nur die Bilder anschauen, und die Texte gar nicht lesen.
Und wenn nach einem Vogelflug-Video verlangt wird, und ich es dann in mühsamer Arbeit erstelle, und dann gibt es kaum Kommentare dazu, dann ist das schon ein wenig frustrierend.

Zu Deinem Shader-Posting, Nils: Ich stimme Dir voll zu, und Du hast das alles auch sehr schön erklärt. Allerdings war das meiste davon für mich nichts Neues.
Und auch wenn Shader eine tolle Sache sind (für heutige, aktuelle Spiele), bleibe ich dabei, dass ich meine Models mit Polygonen ausmodelliere, anstatt dafür Shader zu benutzen. Aus den Gründen, die ich weiter oben bereits erklärt hatte:

• weil ich das für mein langfristiges Projekt für zukunftssicherer halte,
• weil es weniger Grafikspeicher verbraucht, der für mich sehr kostbar ist,
• und auch weil 3D-Geometrie im Gegensatz zu Geometrie, die auf Shadern basiert, einfacher in andere Umgebungen exportiert werden kann. Ich kann dann zum Beispiel mit meinen 3D-Modellen genauso auch in 3dsMax ein fotorealistisches Video rendern. Ich könnte meine Modelle z.B. später mal auch dafür nutzen, um einen Film mit echten lebenden Darstellern und Bluescreen zu drehen. etc. etc.! Ich bin damit also nicht nur auf eine Spiele-Engine beschränkt.

Grundsätzlich lehne ich Shader ja auch nicht ab, aber ich werde sie nur dort anwenden, wo es meiner Meinung nach Sinn macht, und dem Spiel auch etwas bringt. Zum Beispiel bin ich mir jetzt schon ziemlich sicher, dass ich meine dynamischen Schatten mit irgendwelchen eigenen Shadern lösen werden muss, weil es für meine Schatten Anforderungen geben wird, die "normale" Engine-Schatten vermutlich niemals unterstützen werden. Aber das ist alles von der Priorität her momentan noch ganz hinten eingereiht.


PS: Ich finde auch, dass Shader in einem Spieleentwicklungs-Prozess ganz hinten angesiedelt sein sollten. Shader sind etwas, was man erst kurz vor der Fertigstellung in sein Spiel einbauen sollte. Zuerst muss mal alles andere passen und funktionieren. Bei vielen Shader-Spezialisten hier im Forum habe ich den Eindruck, dass für sie die Shader das allerwichtigste sind. Dann entwickeln sie zwar die tollsten und schönsten Shader, aber es bleibt dann nur bei Shadern, und es wird nie ein richtiges Spiel daraus.

Ich hatte das Vogelflugvideo mal jemandem erstmal kommentarlos gezeigt. Er glaubte dann erraten zu müssen wo es aufgenommen wurde und war schon etwas geschockt als ich ihm gesagt habe, dass es aus einem Spiel ist. ^^ Du machst also gute Arbeit.

Gleiche kann ich von mir auch sagen. Einer glaubte (in einem deiner älteren Bilder) einen Teil der Crailsheimer Altstadt zu erkennen

Dem widerspreche ich total. Stattdessen sollte man sich meiner Meinung nach sogar nach dem ersten Prototypen des Spiels mit den Shadern beschäftigen, insbesondere mit den Objektshadern, da die nicht nur die Optik mitbestimmen sondern auch die Anforderungen an die Assets festlegen, welche dann dementsprechend entwickelt werden können.

Mittels Shadern lassen sich natürlich nicht nur Normalmaps einbinden und ähnliche moderne Effekte realisieren, sondern es lässt sich auch die grundlegende Beleuchtung der Objekte ändern, siehe bspw. folgender Vergleich:



Das Objekt ganz rechts hat das default lighting der A8 (man beachte, dass dieses auch nicht wirklich sauber und sanft ist, sondern die eigentlichen Polygone zu erkennen sind), die 3 links daneben sind verschiedene Beleuchtungsansätze, die ich eben in wenigen Minuten hingeschustert habe. Die Kugel links sieht aktuell nicht allzu schick aus, ich glaube aber, dass eine Kugel eher so bei strahlendem Tageslicht aussieht als mit der Standard-Schattierung.

Shader-Einsatz und das Verwenden von Highpolymodellen schließ sich nicht gegenseitig aus.

@lemming und MasterQ32: haha Genau so soll es sein. Wenn jemand mein Spiel als Spiel erkennt, habe ich kläglich versagt.

@MasterQ32: Weißt Du noch, welcher Screenshot das war? Weil in den Anfangstagen meines Projektes bin ich zum Fotografieren meiner Texturen ziemlich wahllos in Deutschland herumgefahren, und weiß zum Teil selbst nicht mehr, woher die Texturen (vor allem von Fachwerkhäusern) stammen. Und da Crailsheim in der Gegend von Nürnberg liegt, wo ich definitiv war, könnte es theoretisch schon möglich sein, dass auch eine Textur aus Crailsheim dabei war (auch wenn ich mich an den Ortsnamen nicht erinnern kann).

Das müssten der eine ganz unten links und der rechts oben davon in dem bild sein, welches du in deiner signatur hast

Dann war es sicher nicht Crailsheim. Weil die Texturen auf diesen Fotos stammen aus Puy du Fou und Mornas (in Frankreich) und aus Kanzach (in Deutschland).

@Superku: Ich bleibe dabei. Für 90% der Entwicklungsphase eines Spieles spielt es keine Rolle, ob die Models so wie die vierte Kugel schattiert sind, oder so wie die erste Kugel. Das sind Optimierungen, die man erst ganz zum Schluss macht, um dem Spiel den letzten grafischen Feinschliff zu geben. Nachdem die Framerate optimiert wurde (manche Models wird man dann womöglich sogar komplett weglassen müssen), Model-Polygone optimiert wurden, und die Texturen den letzten Feinschliff bekommen haben. Dann sind auch die Shader gefragt.
Aber gut, jeder Entwickler geht anders vor. Gerade Hobby-Entwicklern liegt viel daran, dass ihr Spiel von Anfang an hübsch aussieht, weil sie dann besser motiviert sind.

Hmmmm, Kugeln
(Minze?)


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Ich finde, manche Modelle sind sehr detailliert, andere relativ grob.
Du soltest einen ungefähr gleichen Detailgrad einhalten, damit
die Scene nicht zusammengeklebt wirkt.
So finde ich die geflochtenen Seile zu deteilliert im Vergleich zu den größeren Strukturen.
Villeicht so eine Regel: 20cm Detailgrad min (große Strukturen), 1cm max (Detailobjekte) beim Mesh,
und etwa 2cm - 0.2cm bei der Textur-Pixel-Auflösung

Jedenfalls so, daß die Detaillierungsgrade nicht zu unterschiedlich bei sich-nahen objekten sind.

@Damocles: Hast Du Dir nur die Screenshots angeschaut, oder auch meine Texte gelesen?

Ist ja alles nur ein erster Entwurf. Natürlich wird dann später alles die gleiche Textur-Auflösung haben, die Texturen werden farblich aufeinander abgestimmt sein, und auch von den Polygonen her wird alles gleich detailiert aussehen.
Wenn Du Dich noch erinnerst, da war diese Raster-Textur, die ich bei meinen Models hinterlege, um damit im Level zu überprüfen, dass alle Models die gleiche Textur-Auflösung haben.

Das Seil passt nicht dazu, weil es momentan noch keine Fototextur hat, sondern nur eine mit 3dsMax gerenderte Textur.

Ok, ich muß zugeben ich hab nur das Bildchen gesehen

Schwerer Fehler.

Hast Du beim Photographieren einen Belichtungsmesser / Referenzkarte.
Also so daß man die Helligkeit der Oberflächen bei unterschielichen Beleuchtungsgraden vergleichhen kann?

@Damocles: Eine Refernzkarte. Aber die verwende ich viel zu selten. In der Hitze des "Foto-Gefechtes" denkt man dann nicht immer daran. Die Korrektur der RAW-Fotos (Weißabgleich, Helligkeit, etc.) mache ich daher dann meist nach Bauchgefühl.

Ich glaub wenn man die (ähnlichen) Materialien mit Referenzkarte
aufzeichnet, kann man die Helligkeit
für andere Flächen anpassen.
Also Helligkeit von Holz, Stein, Sandstein, Moos, Touristen vor der Stadtmauer etc.

@Damocles: Die Referenzkarte bringt meiner Meinung nach nur an Orten mit schwierigen Lichtverhältnissen etwas. Also z.B. bei Innenräumen, oder wenn ein Objekt im Schatten liegt. Da ich die Außenaufnahmen immer bei strahlendem Sonnenschein und wolkenlosen Himmel mache, passt eh immer alles farblich recht gut zusammen.

Und oft reicht eine Anpassung anhand der Referenzkarte nicht aus. Weil Objekte, die sich in meinem Level dann direkt nebeneinander befinden, im wirklichen Leben oft kilometerweit entfernt sind. Da muss dann oft auch eine Farbanpassung an der Mauer vorgenommen werden, weil die echte Mauer von z.B. Les-Baux farblich nicht zu den Mauern von z.B. Montmajour passen (obwohl beide aus dem gleichen oder zumindest sehr ähnlichen Kalkstein sind).

Schwierig wird es dann, wenn es nicht ausreicht, für das gesamte Foto eine Farbkorrektur zu machen. Oft habe ich das Problem, dass z.B. der obere Bereich vom Foto leicht gelblich aussieht, während der untere Teil einen leichten Blaustich hat. Da hilft dann nur eine Korrekt mit einem Farbverlauf.

Um das zu verdeutlichen, hier ein paar Bilder:



Das Bild Nr. 1 wird später mal die Textur für die Échauguettes der Stadtmauer von Avignon werden.
Die Originalfotos von der Seitenfläche und von der Vorderseite sieht man auf Bild 3 und Bild 4.

Nachdem die Fotos farbkorrigiert und entzerrt wurden, passen die beiden Flächen zwar oben farblich perfekt zusammen (siehe grüner Rahmen in Bild 1), weiter unten gibt es jedoch farbliche Unterschiede (siehe roter Rahmen). Die Vorderseite hat einen deutlichen Blaustich, während die Seitenwand eher gelblich aussieht. Das muss ich jetzt natürlich noch nachträglich farblich korrigieren, bevor ich die Unterseite miteinander verbinde. Ist alles nicht so einfach.

Mich würd mal interessieren, wie man das mit den normalen Bordmitteln eines Mitteklasse- bis Pro-Bildbearbeitungsprogramms hinkriegt, ohne auf Super-Spezialfeatures angewiesen zu sein

Was genau meinst Du? WAS hinkriegen?

Meinst Du die Farbkorrektur in einem Verlauf (das mache ich mit zwei identischen Fotos, von denen eines im oberen Bereich farblich optimal angepasst ist, und das zweite Foto ist im unteren Bereich farblich optimal angepasst. Dann erzeuge ich eine entsprechende Verlauf-Maske (Graustufenmaske), und überblende die beiden Bilder dann mit dieser Maske).

Oder meinst Du das Verbinden der unteren Kanten (von den abgerundeten Konsolen-Steinen)? Das mache ich mit 3dsMax und Maxon-Bodypaint. Also zuerst wird die Form der beiden Konsolensteine mit Polygonen nachmodelliert (meine Bitmap von Bild 1 wird als Hintergrundbild hinterlegt, und die Form der beiden Hälften der Konsole wird 1:1 als flache Ebene nachmodelliert und texturiert, sodass die Textur verzerrungsfrei auf den Polygonen liegt. Dann werden die beiden Hälften des Konsolensteins 3-dimensional verformt (in die richtige Form gebracht, sodass sie dann nicht mehr flach sind, sondern abgerundet. Die beiden Hälften werden dann verbunden, wobei in der Textur natürlich eine sichtbare Nahtstelle entsteht. Diese wird dann mit Bodypaint (ein Malprogramm, mit dem man direkt am 3D-Modell malen kann) übermalt (oder besser gesagt "über-klont". Weil wenn man fotorealistisch malen möchte, dann malt man eigentlich nicht mit Farbe, sondern man klont immer nur aus anderen Bildbereichen). Mit Bodypaint hat man auch die Möglichkeit, die UV-Flächen/Polygone neu anzuordnen, und auch zu verzerren und die Textur darin neu zu berechnen. Manchmal macht es Sinn, die UV-Polygone von abgerundete Kanten in der Textur dann geradezurichten, sodass die Nahtstelle dann eine gerade Kante bildet, die man mit einem Malprogram dann einfach verbinden kann, und die sichtbare Naht übermalen kann. Wichtig ist dabei auch immer, dass man beim Modellieren und Texturieren mit möglichst hochauflösenden Texturen arbeitet. Damit bei Verzerrungen der Textur die Bildqualität nicht so stark leidet. Also ich arbeite immer mit wirklich riesigen Texturen (oft mehr als 10.000 Pixel Breite), und wenn dann alles fertig ist, verkleinere ich sie in eine für Models brauchbare Größe.

Ich hoffe, das war halbwegs verständlich?!?

@HeelX: Hast Du eigentlich schon das Vogelflug-Video gesehen? Hab es ja extra für Dich gemacht.

Hey, ja hab ich, das sieht für den Anfang schonmal sehr gut aus! Mir gefallen die Schwalben nur nicht zu einhundertprozent.. also du hast da ja schon einen sehr hellblauen Himmel und die Sonne steht dann ja auch sehr hoch, dann müsste die Unterseite der Schwalben ja doch sehr dunkel (da im Schatten) sein, oder nicht? Auch ist die Form der Flügel irgendwie zu dick, bzw. dreieckig... ich glaube ich fänd es realistischer, wenn die etwas dünner und geschwungener wären. Wie z.B. in diesem mockup:



Aber das sind ja nur kleine Details, aber da du so sehr auf kleine Details stehst, sag ich dir was ich denke

Ja OK, das wusste ich nicht, dass du dann zwei Fotos blendest. Macht Sinn ich dachte du benutzt dann immer nur ein Foto als Grundlage.

Bitte was?? Das hört sich ja total extrem aufwändig an und ich hab auch keine Ahnung was du meinst kannst Du das, wenn es dir die Zeit erlaubt in ein, zwei screenshots mal zeigen?? Bodypaint kenn ich, bin stolzer Cinema4D Besitzer

Ich habe die Textur für die Schwalbe aus einem Youtube-Video, das einen ähnlich blauen Himmel hat wie mein Level im Spiel. Also ich denke schon, dass die Beleuchtung halbwegs passen müsste. Licht kommt ja nicht nur von oben (von der Sonne), sondern auch die Landschaft reflektiert einen Teil des Sonnenlichts wieder nach oben. Auch wenn man ein am Himmel fliegendes Flugzeug von unten betrachtet, ist es nicht komplett schwarz, sondern wird auch von unten beleuchtet (Beispiel 1, Beispiel 2).

So richtig schwarze Schatten gibt es eigentlich nur am Boden. Dieses Foto hier macht das vielleicht verständlicher:
Foto mit verschiedenen Schatten
Man sieht, dass die Unterseite des Flugzeug-Rumpfes bzw. die Unterseite der Tragflächen nicht total dunkel sind, da auch vom Boden ein Teil des Sonnenlichtes nach oben hin reflektiert wird. Der Schatten auf dem Boden, den z.B. die Tragflächen werfen, ist hingegen sehr dunkel, fast schwarz. Warum: weil das Sonnenlicht von oben durch die Tragflächen abgeschirmt wird. Und von der Unterseite der Tragfläche wird auch nicht mehr allzuviel Licht nach unten zum Boden reflektiert. Daher ist der Schatten am Boden dunkler als der Schatten an der Unterseite der Tragflächen.

Das ist auch einer der Gründe, warum ich auf dynamische Engine-Schatten wenn möglich verzichten möchte. Weil die halt momentan alle die gleiche Farbe haben, und keine echten "photometrischen Schatten" sind. Und das sieht halt dann nicht fotorealistisch aus, wenn alle Schatten gleich dunkel sind.


Ja, da hast Du recht. Guter Hinweis.
Das war mir auch erst aufgefallen, als ich das Video für Dich gemacht hatte (bei der Schwalbe, die man in der Nahaufnahme von unten sieht, wirken die Flügel zu kurz bzw. zu dick).


Liegt sicher daran, dass bei der Vorlage für meine Textur die Flügel nicht voll ausgestreckt waren (siehe unten Bild "Textur"). An einer anderen Stelle in dem Video, das ich als Vorlage benutzt hatte, sieht man, dass die Flügel noch weiter ausgestreckt sein können (siehe Bild "Originalbild aus Youtube-Video"). Zusätzlich wirken meine Flügel auch dadurch kürzer, weil die Alpha-Maske unscharfe Ränder hat.
Also da werde ich noch etwas optimieren müssen.



Ich habe mir auch schon auf meine ToDo-Liste für den kommenden Sommer geschrieben, dass ich diverse Vögel in der Provence beim Flug filmen möchte. Und dass ich dann auch von ihnen hochauflösende Fotos mit dem Super-Tele-Objektiv schießen werde. Weil ich verwende nicht gerne Foto-Vorlagen, die nicht von mir selbst sind.

War eigentlich auch gar nicht geplant, dass ich jetzt schon Vögel in mein Spiel einbaue (deshalb habe ich auch noch keine geeigneten Fotos dafür).
Dass trotzdem jetzt schon Vögel herumfliegen, haben wir eigentlich dem Kommentar von gri zu verdanken, der geschrieben hatte:
"Gute Basis. Wenn Bäume sich im Wind wiegen, Vögel ihre Kreise am Himmel ziehen und Objekte ihre Schatten auf den Boden werfen wirds sicherlich richtig geil."


Das hatte ich befürchtet.
Naja, wenn es fertig ist, mache ich einen kleinen "Workshop" dafür, mit Bildern der einzelnen Arbeitsschritte. Kann aber noch dauern, weil ich die Arbeit an der Stadtmauer von Avignon momentan auf Eis gelegt habe. Will mich ja jetzt voll auf den Abtei-Level konzentrieren, damit der mal fertig wird.

Danke für die Erklärung! Eventuell lohnt es sich, die Flügel auch nicht als ein Mesh, sondern als ein mit Bones animierten Mesh mit Alphapatches zu machen, die den Federanteil in den Schwingen aufnimmt und dann den Flügel und damit die Auftriebsfläche vergrößert und beim Einklappen eben aerodynamischer macht, in etwa so:

Ja, ist grundsätzlich keine schlechte Idee. Aber ich würde es aus Performancegründen nicht mit Bones machen, sondern mit einem einzigen Vertex-animierten Mesh. Mit freiliegenden übereinander geschichteten Polygonen für die einzelnen Federn. Bones verwende ich dann nur in 3dsMax zum einfacheren Animieren, ins MDL-Format wird dann jedoch nur die Vertex-Animation exportiert.

Dieses Anlegen der Flügel an den Körper habe ich momentan noch gar nicht eingebaut. Die Vögel machen das ja auch nicht immer. Manchmal gleiten sie nach einem mehrmaligen Flügelschlag wie ein Segelflugzeug dahin. Und manchmal legen sie die Flügel an, sodass sie eher wie eine Rakete fliegen. Habe noch nicht herausgefunden, wann sie welches "Flugmanöver" einsetzen.
Aber ich vermute, dass sie die Flügel dann anlegen, wenn sie "nach unten tauchen" wollen, also wenn sie schnell an Höhe verlieren wollen. Wenn sie die Höhe beibehalten wollen, gleiten sie mit ausgebreiteten Flügeln. Nehme ich mal an.

Hier in dem Video sieht man einen Schwalbenflug in Zeitlupe. Ab ca. 00:20 legt die Schwalbe dann die Flügel an den Körper an (sieht zumindest so aus):
http://www.youtube.com/watch?v=WvmaQq7Dm5k

Naja, über die Fluganimationen mache ich mir erst dann weitere Gedanken, wenn ich selbst ein paar Videos aufgenommen habe (aus der richtigen Perspektive und mit unbeweglicher Kamera).

Um es nochmal ganz klar zu sagen: Ohne Shader würdest du überhaupt nichts sehen. Wenn du diese aber selbst schreibst bekommst du zusätzliche Kontrolle, was nur ein großer Vorteil ist.
Boneanimationen kann ich dir nur sehr empfehlen, da diese sich viel schöner Interpolieren lassen als Vertexanimationen und außerdem kannst du einfach so schöne Übergänge zwischen animationen haben. Zusätzlich verbrauchen die viel weniger speicher und können im fall von gamestudio, wo die interpolation für vertexanimationen auf der cpu passiert auch schneller sein.

Zuersteinmal: tolles Projekt sieht echt gut aus (Mein Intro, damit dein EGO nicht schon beim ersten Satz beleidigt ist)

Aber:
Eine "fotorealistische" Mauer oder Haus hinzukriegen, ist ja mal schlichte gesagt, keine grosse Sache
(Es ist das Foto, sprich Textur, welche die Wirkung ausmacht). Vorausetzung, dass man modellieren kann.

Die Probleme liegen ganz wo anders:
Deine Kunden, Spieler
Erwarten folglich das alles "fotorealistisch" wirkt, ansonsten ist man entäuscht, das Spiel wirkt zusammengeklebt
(siehe Diskussion "Seil")
- Die Spielfiguren sollten (müssen) sich "Fotorealistisch" bewegen, kämpfen, sprechen
- Die Natur, Wetter, Wasser etc.

- Da du keine Shader verwenden willst, müsstest Du verhindern, dass der Spieler sich nicht zu Nahe an die Mauern bewegen kann
- Das selbe bei Ecken und Kanten. Willst Du die Burgenecksteine nachmodellieren ?

Wie gesagt, eine riesen Arbeit vor allem die Spielfiguren
Ich denke, es wird schon seine Gründe haben, dass bisher noch keine echte "fotorealistische" Games auf dem Markt erschienen sind.
Zumindest kenn ich keines.
"Assasins Creed" kommt dem schon sehr Nahe. Hab den Abspann mitverfolgt, Mir wurde fast schlecht, wie viel Mitwirkende
da aufgeführt waren. 100te

Wie gesagt. möchte deine Arbeit nicht schlecht machen, aber bist Du dir bewusst auf was Du dich da eingelassen hast?
Auch in 10 Jahren wirst Du noch Screenshots posten und wir schreien "GEIL" und keiner konnte je in einem Demo-Level herumspazieren

Bin in einer ähnlichen Situation:
Bin schon über 10 Jahren am selben Level (hin und wieder), was soll's, ist mein Hobby
Meiner Freundin passt das aber ganz + garnicht. Die hätte wohl lieber, ich würde ihre Polygone öfters auseinander schieben, bearbeiten

Ich freu mich schon auf die Antwort ^^

Ich auch

Harry Potters Anworten sind statistisch 8.5 mal länger als
die gestellten Fragen. (in Silben)

Ich auch.

(Aber vorher muss ich mir erstmal die Frage durchlesen)