Da so ziemlich jeder hier eine Idealvorstellung des einzig wahren Weges in die Spielebranche hat, dient dieser Thread dazu, darüber zu diskutieren.
Jeder der Tipps einbringen möchte oder seine Geschichte erzählen will, ist eingeladen.
Strategien austauschen, motivieren, vielleicht auch etwas Dampf ablassen.

Frei nach Wicht: Schalten wir unser Hirn ein und los geht´s!
Ich bin gespannt...

Also wenn wir hier über einen goldenen Weg sprechen, dann kann es nur der sein, das man in jeder Situation flexibel ist und auch bereit neue Ideen umzusetzen. Es ist immer sinnvoll eine gewisse Linie zu verfolgen, und ein Ziel in Augen zu haben. Dabei ist es jedoch von äusserster Wichtigkeit, das man jeden Tag etwas neues dazu lernt, da die Branche sich immer weiterentwickelt und sich dadurch der goldene Weg auch immer neu definiert, wenn nicht täglich, so aber sich bei erscheinen von neuen Engines, Techniken und neue Spielarten. Es ist einfach so das es in der Spielbranche die High-End Entwickler gibt und dann die Mittelklasse und schlussendlich noch die Underground Entwickler. Für jeden in diesen Bereichen gibt es eine andere Art von dem goldenen Weg. Jene, welche professionelle Spiele entwickeln, sind am meisten gefordert, um auf dem Markt mitzuhalten, da sie gewisse Standards und Erwartungen der Spieler erfüllen müssen/sollten. Bei der Mittelklasse, was jetzt nicht heisst das diese Spiele schlecht sind, sieht es ebenso aus. Auch diese Entwicklerstudios versuchen möglichst ein gutes Produkt auf den Spielemarkt zu bringen. Doch das es nicht allen gelingt, weiss bisher woll jeder. Diese Studios müssen einfach noch einen Schritt weitergehen und sich neuer Techniken und Wissen bedienen. Das es nicht einfach ist, das ist schon grundsätzlich klar. Für die Underground Entwickler, die welche noch ganz am Anfang stehen, sieht alles anders aus. Da sind noch sehr viele Ideen vorhanden, die auch brauchbar sind. Doch darf man nie das Mögliche aus den Augen verlieren. Durch weiterführende Überlegungen sieht dann der goldene Weg völlig anders aus. Zum Beispiel wird sich ein gewisser Spielabschnitt(Level/Bereich) im Schlussprodukt noch bewähren, oder war es einfach eine gute Einzelidee ohne die nötige Gesamtperspektive um ein gutes Gameplay und eine Storyline zu erhalten, die auch stimmig ist? Na jedenfalls wird der goldene Weg bei jedem anders aussehen. Natürlich hilft es immer sich gewisse Vorbilder zu schaffen, also Ziele die man erreichen will, doch man muss aber immer die Übersicht behalten, damit das erreichte Ziel dann nicht schon veraltet ist.

das dazu :-)

Ich denke jeder hier im Forum, der schon einmal ein Spiel (klein oder groß, gut oder schlecht) zustande gebracht hat, ist schon mitten drin und Teil der Spielebranche.

Wie gut man ist/wird oder wie bekannt man wird, hängt dann einzig und alleine vom Können (Talent+Fleiß) und etwas Glück ab.

mercuryus

Naja, wie "genial" prey nun war, darüber kann man sich streiten. Aber um auf das Konzept "ich mache ein tolles/Neuartiges Spiel was vielen gefällt und ich komme gleich in die Medien" zurück zu kommen, kann ich aus Erfahrung sagen das das leider nicht Wahr ist. Man muss sich gut verkaufen können bei den Medien, die richtigen Ansprechpartner finden usw. Oder was glaubt ihr, warum im TV immer "irgendwie" die gleichen Reportagen laufen oder schon zum 100dersten mal in einer Zeitung über ein Spiel berichtet wird (was in wirklichkeit garnicht "toll" ist, Stichwort prey!)?

Neuartige Spielmechanik: Ich stimme dem zu, das früher viel kreativere Spiel in den Laden gekommen sind. Das hat aber auch was damit zu tun gehabt, das die Budgets damals um ein vielfaches geringer wahren als heute. Heute _musst_ du mit Pixel-Shadern usw. aufwarten um eine gewisse norm zu erfüllen um gerade in den Medien anzukommen, welche letztenendes dazu dienen sollen dein Produkt bekannter zu machen. Gerade wenn man von einem Publisher das Geld bekommt (finanizert die Entwicklung) wollen die natürlich das Risiko so gering wie möglich halten, das das Projekt floppt und das das Budget in den Sand gesetzt worden ist. Man liest überall "mir kommt es nicht auf die Grafik an", "das Gameplay muss stimmen", "blah blah blah". Die Erfahrung zeigt, das das einfach nicht wahr ist! Wenn ein Titel "schlecht" aussieht fehlt meist der "boah" Effekt, gerade bei den Titeln die gerade auf etwas anderes gesetzt haben. Nicht vergessen Leute, Screenshots sind geduldig und zwar sehr. Spielmechaniken kann man schwer anhand von Screenshots erklären, gerade auf Verpackungen, was auch erklärt warum viele mit "ansprechenden" Covers aufwarten und Screenshots verwenden die wirkliche "Blender" sind. Jeder will natürlich sein Merkmal heruasstechen lassen, die einen Versuchen es mit einem großen Kampfroboter, der den Betrachter erschiessen will, ein anderer mit einer üppig ausgestatteten Frau die auf der Front prangert, aber mit dem eigentlichen Spiel garnichts zu tun hat!

Also meine Meinung: nicht darauf verlassen, das Leute ein Spiel toll finden, weil es sich "toll" spielen lässt, aber die Grafik egal ist. Grafik ist das erste was die Leute "sehen" und es muss den Betrachter auf irgend eine Art und Weise in den Bann ziehen! Geschieht dies nicht, verliert man ganz schnell einen Riesegen Teil der Leute die das Spiel überhaupteinmal testen möchten.

Wenn es darum geht Kohle zu machen, dann ist das so ziemlich unvermeidbar. Es gibt noch andere Möglichkeiten, Markt-Nieschen zu besiedeln, das ist aber ein anderes Thema!

Nur die Meinung eines einfachen Arbeiters

Quote:

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weil sie sich alle ähneln

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in einem dieser ´´schlauen´´ Game-Designer-Bücher welche ich gelesen habe steht:
das der Käufer sich eher nach Spielen umschaut die er kennt als welche die
ihm völlig fremd sind

einem der wenigen ´´hilfreichen´´ Ratschläge denen ich zustimme

jeder von uns sucht in erster Linie Spiele die er kennt
oder Spiele die Spielen ähneln die man kennt